Bekleidungsdesign und Modellierung - Kurs 57.400 Rubel. von NIIDPO, Ausbildung 10,5 Monate, Datum: 28. November 2023.

Doktor der Kunstwissenschaften, außerordentlicher Professor. Professor der Fakultät für Design mit mehr als 20 Jahren Erfahrung. Galina verfügt über fundierte akademische Kenntnisse im Bereich Kultur und Kunst und ist Autorin Dutzender wissenschaftlicher Artikel und Studien. Ihr berufliches Hauptinteresse gilt der Geschichte des Designs und der weltweiten künstlerischen Kultur. Im Unterricht bei Galina Varakina tauchen die Studierenden in die Geschichte der bildenden Kunst ein und lernen die Besonderheiten von Designschulen zu verstehen.

Monumentalkünstler, Grafiker, Mitglied der Künstlervereinigung. Künstler, Gewinner zahlreicher Wettbewerbe und Ausstellungen. Abschluss des Instituts mit Auszeichnung. I.E. Repin an der Russischen Akademie der Künste. Evgenias Werke befinden sich in Privatsammlungen in Russland, China, Schweden und Finnland. Seit mehr als 13 Jahren unterrichtet sie Mal- und Zeichenkurse und leitet Meisterkurse. In den Kursen der Designschule hilft Ihnen Evgeniya dabei, das realistische Zeichnen mit der Hand zu erlernen, und spricht auch über die Feinheiten der bildenden Kunst.

Grafiker, Designer

Lehrer in folgenden Bereichen: Grafikdesign, Landschaftsdesign, Mode und Stil, Kreativität

1. Geschichte der bildenden Künste 
Wie sich die Kunst von der Antike bis zur Gegenwart entwickelte;
Merkmale moderner Kunststile.

2. Zeichnung
Grundlagen, Techniken und Grundprinzipien des Zeichnens. Licht, Design, Perspektive;
Üben der erworbenen Fertigkeit. Lineare konstruktive Zeichnung von Vorhängen und Stillleben;
Zeichnung eines Kopfes, eines Skeletts, eines Schädels und einer menschlichen Figur.

3. Malgrundlagen 
Ausdrucksmittel und Methoden der Arbeit mit Aquarellen;
Künstlerische und ästhetische Eigenschaften von Farbe;
Stillleben in kalten und warmen Farben.

Spezialdisziplinen
4. Einführung in die Fachrichtung „Modedesigner“ 
Ratschläge von Fachleuten, wo man einen Job findet und wie man erfolgreich ist;
Rechtliche Aspekte der Arbeit, Schutz des geistigen Eigentums.

5. Pre-Design-Forschung im Modedesign
Was sind Referenzen und warum werden sie benötigt?
Wo kann man Inspiration finden?

6. Geschichte von Kostüm und Schnitt 
Die Geschichte der Tracht in verschiedenen Zeiträumen und ihre Besonderheiten;
Die ersten Modehäuser.

7. Kostüme der Völker der Welt
Unterschiede in der Kleidung der Völker Europas, Amerikas, Afrikas und Asiens;
Russische Tracht und Kostüme kleiner Völker Russlands;
Ethnische Details in der Bekleidungskollektion.

8. Modegeschichte 
Wann entstand der Begriff „Mode“ und gab es Mode in der primitiven Gesellschaft?
Wie sich die Mode von der Zeit des antiken Griechenlands bis in die 90er Jahre des letzten Jahrhunderts verändert hat;

9. Kleidungsstile
Drei Hauptstile (romantisch, klassisch, lässig) und ihre Eigenschaften;
Moderne Stilmerkmale und deren Umsetzung in Kleidung.

10. Form und Silhouette 
Das Konzept der Silhouette und seine Varianten
Bekleidungsschnitte;
Das Konzept der modischen Form;
Kompositionsgrundlagen für Modedesigner;
Rhythmus, Kontrast und Nuance im Kostüm;
Arbeiten mit der menschlichen Figur. Visuelle Illusionen in einem Anzug, wie Sie damit Ihre Figur korrigieren können.

11. Farben im Bekleidungsdesign 
Grundlagen der Farbtheorie: Farbkreis, Symbolik, Harmonie;
Unterschiede im Erscheinungsbild der Farbtypen. Welche Farben sind heute im Trend;
Prinzipien der Farbentwicklung.

12. Grafische Techniken bei der Darstellung eines Kostüms. Skizzierung
Grundlagen des Skizzierens;
Skizzen einer lebenden Figur und Modeillustrationen anhand von Fotografien;
Entwickeln Sie Ihren eigenen Illustrationsstil.

13. Arten des Bekleidungssortiments. Aufbau einer Sammlung
Klassifizierung von Kleidung;
Kompositionsprinzipien im Kostümbild;
Arbeiten mit Bühne und Ensemble.

14. Entwerfen eines Kits oder Produkts für Einzelbestellungen 
Arten von Sets und Zusammenstellung eines Sets unter Berücksichtigung des Farbtyps, der Figur und des Aussehens einer Person unter Anleitung eines professionellen Modedesigners.

15. Entwerfen einer Bekleidungskollektion
Der Ablauf beim Erstellen einer Bekleidungskollektion;
Das Thema Ihrer Sammlung und die Erstellung eines Moodboards;
Künstlerische und technische Skizzen für Ihr Projekt.

16. Grundlagen der Materialwissenschaft im Bekleidungsdesign
Eigenschaften von Materialien und Stoffarten;
Auswahl an Stoffen und Accessoires für zukünftige Produkte.

17. Design und Modellierung von Kleidungsstücken
Produktgrundlagen und Modellierung;
Modellierung von drei Produkten (Rock, Bluse, Kleid).

18. Bekleidungsherstellungstechnologie
Methoden und Reihenfolge der Verarbeitung von Produkten;
Nähen Sie Ihre Originalprojekte.

19. Ausführung des Projekts im Material 
Vollständiger Zyklus der Bekleidungsproduktion von der Vorskizze bis zur Vorbereitung für die Produktion und dem Schneidern;
Nähen eines Produkts für das von Ihnen entwickelte Bild unter Anleitung eines Lehrers;
Ein Accessoire herstellen.

20. Kleidung dekorieren 
Methoden zum Verzieren von Kleidung;
Dekorationselemente für Ihre Designerprodukte;
Vervollständigung der Sammlung und Ausfüllen des Portfolios.

BONUS:

• Unbegrenzter Zugang zu Lehrmaterialien
• Anstellungskurs von einem HR-Spezialisten: Erstellung eines Portfolios, Erstellung eines Lebenslaufs, Analyse der häufigsten Fragen, mit denen Bekleidungsdesigner bei Vorstellungsgesprächen konfrontiert werden
• Videokurs zur Förderung einer persönlichen Marke auf Instagram
• Ein Kurs zu den Besonderheiten der Arbeit als Freiberufler: wie Sie Ihre Dienstleistungen verkaufen, wie Sie mit Kunden zusammenarbeiten, wie Sie einen Vertrag erstellen
• Zugriff auf das Webinararchiv während der gesamten Schulungsdauer und 90 Tage nach Abschluss des Kurses