Wo die Zeit, um Ihr Lieblings-Hobby nehmen und wie sie in einen Beruf zu machen
Bücher / / December 19, 2019
Wie lieben an dem Projekt arbeiten?
„Die Menschen Spezialitäten im Zusammenhang mit Zeichnung, nicht wie das Wort“ Inspiration „“ - sagte Uryuryuk, den Schöpfer des Comic-Buchs „Sea Wave“ und „Dryazgotnya und Streitereien“
Aber dieses Kapitel nur für Inspiration. Ein mehr über die Systematisierung der Arbeit und die Fähigkeit, den Job zu beenden.
Ex Alexander Makarov, der KünstlerAlle Anfang ist leicht,... voller Pläne und Enthusiasmus, der Horizont täuschend nah ist. Aber ein Comic-Buch, Tag für Tag zu tun, manchmal durch Faulheit und „nicht wollen“ und passen, obwohl sie nicht Interesse und Fokus zu verlieren - ist nicht einfach.
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Veröffentlichung der Shishuner (@shishuner)
Ich frage mich, was die Autoren eher als die Künstler treffen, glauben sie in Inspiration. Aber die Autoren und Texte und Grafiken glauben, dass nicht nur arbeiten, es zu bauen.
Jewgeni Matskevich arbeitet pikcherom in pablike „Obrazovach“ und Popularisierung der Wissenschaft mit Hilfe von lustigen
Meme. Erstellen von Tausenden von Bildern mit Kollegen und Comics, kam er zu dem Schluss, dass die Inspiration - eine Art Mythos, und Kreativität - eine Fähigkeit, die durch ständige Weiterbildung verbessert werden kann: „Erwarten Sie Inspiration bedeutungslos. Wenn vor Ihnen eine kreative Aufgabe, und jeden Tag notwendig ist, interessante Ideen zu generieren, das einzige, was erforderlich ist - beginnen zu malen ".Laut Autor und Redakteur Michael Zaslavsky, reden über die Inspiration macht es Sinn, vor allem in der Kontext des Autors Comics - Einzelprojekte, die geschrieben und gezeichnet, weil sie fasziniert Idee.
„Es kommt mit viel während Comic-Club zu tun“ Kom“, - sagt er. - Seit 1992, ich in Zeitschriften arbeiten, den Druck, und dies - die Produktionskette, Verpflichtungen, Termine, die nicht gebrochen werden kann. Sie sind die Hauptmotivation für die Arbeit. "
Tanya Papushevo, Künstler und Co-Autor des Webcomic „Scrolls Erundzy“Motivation gibt es nicht. Es gibt schlecht definierte Ideen, dass es nicht klar ist, wie zu implementieren. kreativere ZappenDie aus irgendeinem Grunde als „Mangel an Motivation“.
Andere Karikaturisten kann immer noch sagen, dass hilft ihnen nicht zu verlassen.
Drehbuch Kyrylo Kovalchuk (Comics „graue Tage Weisen“) überwacht die Schriftsteller, Künstler, Musiker in Instagram und Facebook: „Ich verstehe, dass ich besser sein will als... Menschen inspiriert. Diejenigen, die verdienen und Leben, die wirklich Liebe. "
Wind Onkel, der KünstlerWenn es ein gutes Drehbuch und eine Geschichte, die Sie glauben, ist sehr wahrscheinlich werden Sie nicht aus dem Malprozess weggerissen werden. Es bleibt nur noch ein gutes Drehbuch zu machen.
Der Grund, ein Comic-Buch erstellen kann ein Teil in dem thematischen Wettbewerb, Festival, Herausforderung sein. Geben Sie für die, wo Sie in den Job interessiert sein könnte, oder die Höhe der Auszeichnungen der Jury und den Teilnehmern.
Tatiana Lepikhina (Sideburn004) gewann Preise in drei internationalen Wettbewerben Manga. Die Hauptsache ist, dass der Sieg macht, sie sagte - Vertrauen in ihre Fähigkeiten und die Möglichkeit des weiteren Wachstums.
In Moskau wurde 2002 Internationales Festival der Comic-Geschichten „KomMissia“ statt. Er ermutigte Eugene zu beginnen Bornyakova Ivan Shavrina und andere zu schaffen.
In St. Petersburg wurde ein ähnlicher Katalysator „Bumfest“. Dank ihm tun die Comics Lavrenteva Olga und Julia Tar.
Oft ist ein Comic-Schübe sehen andere Arbeit der Menschen. Hier ist, wie es der Karikaturist beschreibt und der Autor Streifen Nick Aragua, „Hören Sie, - erzählt eine Geschichte - ich könnte mit Ihnen, wenn es nicht waren Herumspielen. Gehen Sie aus und versuchen, etwas besser zu machen. "
North Carolina eine Gelegenheit gibt, Kräfte gedruckt werden: „Glück Start überwältigt mich, auch wenn ich zum ersten Mal von dem Verlag schrieb:“ Komm, wir werden Sie veröffentlichen ". Auf dem glücklichen Gefühl lebte ich und zog Comics für sechs Monate, brütete über sie in der Nacht. "
Eine Möglichkeit, sich zu mobilisieren - einen klaren Zeitrahmen zu ernennen.
Sergey Redisoj Kluchnikov erinnert daran, dass der Comic „Shura und Mond Flower“ vorbereitet eigens für das Festival „BigFest“. Es war notwendig, um Zeit zu malen, einen Verleger zu zeigen und drucken: „Ich schäme mich, in einer Comic-Zone zu sitzen zu haben, in der Gasse der Autoren, mit Aufklebern, Postkarten, Abzeichen und Artbook. Es gibt ein Problem, Frist. Also ich versuche, in ihm zu bleiben, alles Mögliche und Unmögliche zu tun. "
Bulat Gazizov, Comiczeichner „Draft: vierte Tür“, sagt, dass, wenn man nichts herauskommt oder „das Gefühl einfach nicht“ - Sie handeln müssen streng zu sich selbst, zu malen zu machen, auch wenn das Ergebnis nicht wie: „Nach einer Weile Sie nicht einmal bemerken wird, dass es nicht tat Arbeit. Aber dass die Leistung ist nicht verloren, es notwendig ist, Pausen zu machen, zum Beispiel Ihres Lieblingsspiel spielen, machen Sie einen Spaziergang oder ins Kino gehen, aber es ist am besten zu trainieren und fit zu halten. "
Und die stärkste Motivation - die Reaktion der Leser.
Julia VarasabiEs hilft innere Hartnäckigkeit, den Glauben an die Industrie und die Liebe für seine Arbeit. Manchmal Sporen Wettbewerb, manchmal - der Mangel an Arbeit, dass Sie in den Regalen sehen möchten. Aber vor allem inspirierenden geben und Lesern Antwort, die Erkenntnis, dass Sie von jemandem inspiriert sind oder einfach nur jemand Tag besser gemacht ...
Wo finde ich die Zeit finden?
Bis der Comic immer noch ein Hobby ist eher als eine Einnahmequelle, haben Sie, um herauszufinden, wie auf ihm Zeit zu schnitzen.
Der schwierigste Teil bei der Schaffung von Comic-Bücher, nach Anton Savinov, - kombinieren Sie es mit „Geld verdienen, Familie und zu Bett gehen.“
Oleg Tishchenko, Autor von „Cat“, „Märchen Roboter“ und andere, sagt, dass, wenn die Zeichnung ist kein Beruf, der härteste nicht kommt mit einem Zeichen oder einer Szene nach oben ( „dies getan werden kann, während der Hund oder die Vorträge zu Fuß“), und dann, warum sollten Sie ihm ein paar Wochen verbringen Arbeit.
„Die Zeit ist nie genug“, - sagte Warwara Tomaten. Voraussetzung Priorisierung und Planung. Varvara geteilt Übung, die durch die Teilnahme an dem internationalen Projekt „24 Stunden Comics“ gelernt: „Die Idee ist, dass sie Ihnen ein Thema und einen Tag geben, und schneller sein können, müssen Sie kommen und eine komplette Geschichte der 24 ziehen Seiten. es war schwierig für mich, aber ich hatte eine wunderbare Erfahrung schnelle Arbeit, Entscheidungsfindung, die Suche nach neuen, nicht eigentümlich mich bewegt. "
Varvara TomatoFragen Sie sich Fristen jeden Tag und Arbeit zu malen. Es hilft, dass ich denken gelernt haben, zu denken, zu reflektieren, zu präsentieren Optionen für Thumbnails im Auge, wenn Sie etwas ganz anderes, zum Beispiel zu tun, gehen Sie in den Laden, kochen, waschen Sie den Boden.
Planungsbeispiel führt Elizabeth vitaRäven Voronin, Comic-Autor, Lehrer und Theoretiker komiksologii. Detaillierte Skizzen sie zieht „Schübe“ in der Woche, und die Fertigstellung der Seite - am Wochenende. Im Durchschnitt stellt sich die beiden Seiten in der Woche, und Sie können berechnen, wie lange es dauern wird, die endgültige Comic zu erstellen: „Wir haben überall zu arbeiten. Thumbnails mit Storyboards werden zu stoppen wiederum mit dem Arzt, auf der Bank, Post gemacht... Als ich mir ein paar Monate geben verwendet weg, aber es immer noch ruckweise Stücke von Skripting und Zeichen Konzepte zu schreiben. "
Dmitry Osipenko, in der Anzahl der veröffentlichten Werke, deren „Der eherne Reiter“, eine Comic-Adaption des Gedichts, bereitet auch einen täglichen Plan, um die Frist zu fangen. Aber der Plan nicht funktioniert, „Die Hälfte der Zeit klebt an Pinterest, und die restlichen... versuchen zu fangen alles.“
Lena Murzina schreibt Comics auf dem Heimweg von der Arbeit, „Auf dem Bus mit kühlen Themen kommen, wahrscheinlich, weil die Fenster auf die Panel-Seiten ähnlich sind.“
Angelegenheiten Bewertung bietet wichtige Dmitry Nikls Nikulushkin zu machen. Alles, was in einem Rating unterhalb Comics kann „Satz.“ Wenn der letzte sich ein Comic bewiesen - es ist eine Gelegenheit, zu prüfen, ob ihm zu nehmen.
Nach Ansicht von Andrew Carpenter, zeichnen „Borgoth-Verwüster“ und „Maniacs Insel“, „wenn Sie Ihr Hobby bezahlen können sogar eine Stunde pro Tag - Sie haben bereits genügend Zeit Comics erstellen... Rund eine Stunde Zeit zu Seite tun. Es hängt davon ab, welchen Stil Sie verwenden. "
Vladislav SerovBei der Schaffung eines Comic-Buch, auf dem es keine Zeit, um die Grundregel zu handeln: „Kein Tag ohne Linie“ Main - Regelmäßigkeit. Zum Beispiel arbeite ich an einem Comic-Buch „Expedition“ für 2-4 Stunden am Tag. Speziell stehe ich um sechs Uhr morgens auf. Natürlich fortgeschritten geht es langsam Prozent für das Jahr bis 30, geht aber nach wie vor.
Oleg Grün, Comiczeichner „Pasha Techniker“, schuf er parallel mit der Arbeit des Designers: „Es gibt keine Tricks. Unentschieden - - Wenn Sie wollen, wenn nicht, nicht ziehen. Bei sechs Uhr abends Arbeitstag geht zu Ende, und ich werde zu den Comics, zieht bis zu drei Stunden in der Nacht gehen, mit einer schweren Last -. Bis zu fünf oder bis Sie beginnen Fehler von Müdigkeit zu machen "
Erik Erik-diziron BragalyanDie Blase ich nachts arbeiten, da meine Hauptbeschäftigung - Konzeptkünstler in der Gaming-Branche. Um Schritt zu halten mit allem, haben Sie eine Menge zu opfern, manchmal das Wochenende, aber wenn Sie Ihren Job lieben, es ist eine Freude.
Ivan Khoroshev schlägt die Arbeit mit Autoren, Redakteure und andere Künstler Optional den Helden zu spielen und alles tun, allein. " Er fügt hinzu, dass die Fähigkeit, Arbeit in einem Team handlich, und diejenigen, die mit Comics nicht zu assoziieren Leben wählen.
Julia VarasabiWenn Sie die Arbeit eines Schriftstellers oder Kolorist teilen, können Sie sich gegenseitig und die Verantwortung für die Bedingungen motivieren Sie nicht nur sich selbst... Zeitmanagement - Ihre Schwächen? Suchen Sie Befehl.
Um Zeit zu sparen, entscheiden sich viele Autoren kurzer Comic - Streifen. Sie können „leuchten die Idee oder die beste Grafiklösung und alles tun, schnell, ohne um sich abzukühlen mit,“ - sagt Ilya Lizard Yudovsky Karikaturisten.
Dmitry Narozhnyi, Autor des Buches „Vitaly. Unmodern Illustrator „sagt:“ Ich war ‚seine Fähigkeiten gerettet.‘ Häufiges Problem: „Ich bin immer noch nicht gut genug.“ Und dann, bei 40 habe ich entschieden, dass Sie nicht warten können, und begann Streifen zu ziehen. Ich dachte: was ein Schriftsteller auf Dutzende von Seiten schreibt, werde ich ziehe schneller und schöner, und ohne Fähigkeiten in dem Buch. Eigentlich nicht. Aber ich begann zu trösten -. Schwarz-Weiß-Streifen "
Anastasia Kiseleva, der Schöpfer der Öffentlichkeit «Cathvader Abbildungen. Der gleiche Illustrator „veröffentlicht Streifen für drei bis vier Frames:“ Manchmal schafft es Comics für 20 Minuten zu zeichnen, wenn die Idee wie und will sie zum Leben zu erwecken ".
Doch noch ein Ratschlag: nicht eilig.
Ilya ObuchowIch glaube nicht, dass Comics - großes und arbeitsintensives Geschäft. Mit dieser Einstellung wird nicht funktionieren. Sie müssen nur ein wenig jeden Tag biss zu tun. Und es wird ein Erfolg. Zögern Sie nicht, in anderen Geschichten zu brechen, wie aus einer langen Arbeit auf dem gleichen Comic kann ermüdend sein.
Anna Lumbricus Suchkov sagte, dass 10 Jahre nicht die großen Comics immer der Fall gewesen wäre zu Ende bringen konnte. In ihrer Erfahrung, „keine Zeit“ - das ist eine Illusion, Selbsttäuschung: „Ich habe die Prioritäten geprüft, erkennen ich, dass es Zeit war, die Schulden, und in einem kurzen Zeitraum von 50 zeitraubend und gemalt szenischen Blättern zu schließen. Ich habe ein kleines Kind, Haushalt und Arbeit auf frei... Ich konnte den Comic beenden, weil es ein Wunsch war. Für das Geld, mit Bedingungen und warten auf Kunden glühend ist zur Arbeit schnell einfach. Wenn der Client scheint nicht, dass das Projekt kann warten. Und wenn Sie wollen - es ist an der Zeit ".
Dmitry Lyashenko - der Chefredakteur von „Sitiselebriti“, Russlands größte Crowdsourcing-Plattform. Es hilft den Menschen an sich zu glauben und ihre Talente und Arbeitgeber entdecken - die besten Leute und kreative Lösungen für ihre Probleme zu finden.
Für das Buch „Wie in der Comic-Industrie, um zu überleben. Tipps von den Profis „Dmitry mit Hunderten von Karikaturisten gesprochen. Er sammelte ihre Erfahrungen in der Führung für alle, die in dieser Branche von einer Karriere träumen. Sie werden die Antworten auf die wichtigsten Fragen lernen, lernen, wie man Zeichen und Schreib Skripte erstellen, sowie zu verstehen, was zu tun ist, wenn ein Comic bereit ist.
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siehe auch👩🎨
- 12 Comic für diejenigen, die Comics nicht
- Wie Comics online und offline lesen
- 20 Comic mit unerwartetem Ende