4 Tricks für Anfängergitarristen, um das Hören zu genießen
Leben / / January 06, 2021
Alexey Chesnokov
Der Autor ist ein Musiker, ein Mann mit vielen Interessen.
Anfänger haben oft das gleiche Problem - sie sind nicht interessant zu hören. Dies ist hauptsächlich auf die Monotonie des Repertoires und den geringen Bestand an verwendeten Spieltechniken zurückzuführen. So können Sie Ihre Songs mit einfachen Rhythmus-Tricks interessanter machen.
1. Spielen Sie flüssiger
Ein stark "schwebender" Rhythmus beim Spielen von Anfängern ist ein häufiges Phänomen. Dies kann alle positiven Aspekte der Aufführung ruinieren, da es den Hörer am Genießen hindert Musik-.
Die Instruktoren empfehlen, mit dem Metronom zu spielen, und diese Methode hilft wirklich dabei, das Spiel zu verbessern. Diese Aktivität ist jedoch ziemlich langweilig, nicht jeder kann sie für eine lange Zeit tun.
Eine unterhaltsamere Methode ist das Spielen mit einem Drum-Loop. Ein Loop ist ein Loop-Musikstück, in unserem Fall ein Drum-Part. Sie können solche Loops selbst in Sequenzern wie erstellen Gitarre Pro, FL Studio oder Sensenmann. Sie können fertige finden - verwenden Sie beispielsweise die Loopz-Anwendung.
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Es ist immer besser, eine Übung mit einem Aufwärmen zu beginnen. Dann wählen wir den Song aus, den wir "ausrichten" wollen, wählen den passenden Beat dafür und stellen das gewünschte Tempo ein. Es ist am besten, zuerst ein langsameres Tempo zu verwenden, damit Sie sich beim Spielen leichter an die Pulsation gewöhnen können. Dann erhöhen wir das Tempo schrittweise auf das gewünschte.
Wenn Sie eine Woche lang üben, werden Sie eine Verbesserung der Qualität Ihres Spiels feststellen.
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2. Spielen Sie tote Noten
"Dead" -Noten ertönen, wenn wir gedämpfte Saiten schlagen. Tatsächlich gibt uns dies einen neuen Percussion-Sound, der Rhythmus und Akzente betont. Es kann effektiv im Kampf eingesetzt werden.
Ein Beispiel für das Spielen von "toten" Noten
Die Übung zum Üben dieses einfachen Tricks ist sehr einfach: Muffeln Sie mit der linken Hand alle Saiten und beginnen Sie mit der rechten Hand, auf und ab zu spielen. Zählen Sie jeden Schlag parallel zu acht. Nehmen Sie sich Zeit und spielen Sie in mittlerem Tempo.
Sobald Sie diese Technik beherrschen, können Sie die Übung komplizieren. Jetzt müssen Sie für jede Zählung einen Am-Akkord spielen, die anderen sieben Zählungen bleiben tot (siehe. Bild).
Fügen Sie nach dem Mastering einen Em-Akkord zur Anzahl von fünf hinzu. Wenn dies erfolgreich ist, können Sie die Akkorde des Songs, den Sie bereits spielen, anstelle der Am- und Em-Akkorde ersetzen.
Sie können Akkorde auf jedem Konto ersetzen, nicht nur auf "eins" und "fünf". Sie können auch das Bild der Schlacht erweitern. Versuchen Sie dies beispielsweise: Spielen Sie in den ersten acht Em für eins und zwei, Am für fünf und acht und in den zweiten acht C für eins und B für fünf, sechs und acht".
Diese Übung kann unendlich erschwert werden und neue musikalische Pulsationen bekommen. Übrigens ist es nützlich, es mit einem Metronom oder einem Drum-Loop zu üben.
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3. Akzent richtig
Der Beat-Akzent ist ein sehr wichtiges Werkzeug, um den Beat zu erzeugen, den der Musiker möchte. Für den Hörer ist dies jedoch eine Art Ausgangspunkt, der es nicht erlaubt, im musikalischen Fluss verwirrt zu werden.
Ein Beispiel für das Spielen verschiedener Akzente
Anfänger betonen instinktiv den Downbeat, dh den Beat in eine Fünf. Aber es passiert oft sehr wenig oder gar nicht, daher ist es wichtig, einen konsistenten, klaren Fokus zu üben.
Um es zu erstellen, müssen Sie die Saiten etwas härter schlagen als die restlichen Beats. Der akzentuierte Beat klingt heller als die entsprechenden toten Noten oder Akkorde. Beginnen Sie, Ihren Akzent mit dem Drum-Loop und dann mit den hinzugefügten Akkorden zu üben.
Der Schwerpunkt muss nicht auf den fünf liegen. Versuchen Sie es zu bewegen: Spielen Sie es beispielsweise auf "eins", "vier" und "sieben" oder "drei" und "sieben". Oder akzentuieren Sie jedes gerade oder ungerade Achtel insgesamt. Diese Experimente werden zu neuen und unerwarteten Rhythmen führen.
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4. Denken Sie daran, Sie sind Komponist
Dies ist eine wichtige Sache, die selbst erfahrene Musiker vergessen. Du bist der Meister des Klangs, der aus deinen Händen kommt. Jede Ihrer Entscheidungen ist eine künstlerische Technik, die ihre Vor- und Nachteile hat.
Sie können beispielsweise das Lied "A Star Called Sun" der Gruppe "Kino" in einem Takt und mit derselben Lautstärke spielen. Und Sie können alle drei Verse auf unterschiedliche Weise spielen. Der erste wird mit Arpeggio gespielt, was auch als Brute Force bezeichnet wird. Im zweiten werden wir einen Kampf mit "toten" Noten hinzufügen. Wir werden Akkorde mit "eins" und "acht" spielen. Und wir werden den dritten Vers ausführen, indem wir mit einem Akzent des starken Schlags und ohne "tote" Noten schlagen. Wenn Sie auf diese Weise spielen, werden Sie spüren, wie die Lautstärke und Spannung mit jedem Vers zunimmt.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, um mit der angesammelten Spannung gegen Ende des Songs umzugehen. Sie können es „in die Luft jagen“, indem Sie die letzten Takte sehr laut spielen, oder Sie können es weiter aufpumpen: Wechseln Sie beispielsweise in der letzten Zeile plötzlich zu leiser roher Gewalt und beenden Sie den Vorgang.
Dies ist die Fähigkeit des Komponisten - Spannung zu erzeugen und gekonnt damit umzugehen.
Es wird nicht lange dauern, diese einfachen Tricks zu lernen, aber es wird ein großer Schritt sein, um interessant zu klingen. Der beste Weg, dieses Material zu beherrschen, besteht darin, es in den Songs zu verwenden, die Sie bereits spielen. Viel Spaß beim Üben!
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