Warum schämen nicht zu Liebe Blockbustern
Cinema / / December 19, 2019
Bis Mitte der 70er Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts, der Begriff „Blockbuster“ ist nicht irgendeine bestimmte Art von Kino gedacht. Anfangs nannten sie Bild, eine große Summe einspielte.
Erst mit der Veröffentlichung von „Der weiße Hai“ von Steven Spiel Blockbustern in einem separaten Genre zugeordnet. Jetzt rufen sie teure Groß Filme mit berühmten Schauspielern, für ein möglichst breites Publikum konzipiert.
Jetzt wird solche Filme in den Kinos viel, und sie sammeln einen riesigen Schreibtisch. Doch unter den Filmfans gewinnen zunehmend an Stärke in den letzten Jahren, das Klischee, dass die Liebe Blockbustern beschämend. Es wird gesagt, dass es dumm Oberflächenfilme ist, die die Entwicklung der Kunst behindern und sogar geisttötende.
Layfhaker erklärt, warum es nicht und kann und sollte für das sein, was Blockbustern zu sehen.
Auf diese Weise andere Welten des Sehens
Die meisten Menschen träumen zu Besuch Raum oder auf anderen Planeten, superhelden oder Piraten in der Welt zu sein. Und wenn vor einem solche Phantasien konnten nur auf den Seiten der Bücher entfalten und in der Phantasie, aber jetzt sind sie einfach auf der großen Leinwand zu sehen.
Im Gegensatz zu vielen der Projekte des Autors, wo die Schöpfer von einem begrenzten Budget kommen, und sparen somit auf visuelle Effekte, Standorte Schießen und groß angelegte Szenen, Budgets und Technologie zu schaffen Blockbustern auch Ausländer sehr lebendige Show erlauben, auch unter Wasser Welt.
Das berühmte Buch "Herr der Ringe„Ich wollte für eine lange Zeit auf den Bildschirm bewegen. Aber vor dem Beginn des XXI Jahrhunderts, wurde es auf die animierte Version beschränkt, weil die vielen fantastischen Rennen und Tiere kostet Geld zeigen. Aber Peter Jackson Trilogie erlauben alle Fans Live-Elfen und Orks zu sehen.
Vielleicht ist die „Avatar“, die Geschichte, vertraut seit den Tagen zu sagen, „Pocahontas“. aber James Cameron 3D-Technologie entwickelt, um das Publikum die Flora und Fauna eines fernen unbekannten Planeten zu zeigen.
„Fluch der Karibik“ mag naiv sein, aber die Art, wie sie Seeschlachten gefilmt, werden alle jene erfreuen, die als Kind geliebt, „Die Schatzinsel“ und andere Bücher über die Abenteuer auf hoher See.
„Der erste Spieler fertig machen,“ wie ein Traum aus der Kindheit. Auf dem Bildschirm Sie sofort den Satz Ihrer Lieblings-Charaktere aus Filmen sehen und Spielen: King Kong versucht, das Auto aus dem Film „Zurück in die Zukunft“ und kämpft die Gundam neben Stahlriesen zu zerquetschen.
Das gleiche gilt für reale historische Ereignisse. Immerhin Dokumentaraufnahmen der letzten Jahre am häufigsten von sehr schlechter Qualität. Und so viele Male und überhaupt nicht entfernt. Aber die „Titanic“ zeigte das Gefolge des berühmten Liner. „Dünkirchen“ ein wenig besser mit den Gefühlen der Soldaten während der berühmten Rettungsaktion bekannt. Ein „Mann auf dem Mond“ fühlt sich in der Lage von Neil Armstrong seinen Fuß auf der Oberfläche des Erdtrabanten.
Und überflutete auch die Bildschirme Filme von Marvel - aber eine Reflexion von Massenpopularität ComicsWo jeder will wie ein Superheld an Ort und Stelle fühlen, die Welt vor dem Bösen zu retten.
Manchmal ist es schwierig, über den Film zu denken
Aus irgendeinem Grunde angenommen, dass die Aktion - es ist eine Art von Kaugummi ist, außergewöhnlich dumme Filme, über die wir nicht denken. Allerdings ist es nicht so. Oberhalb der großen Masse Kino für eine lange Zeit arbeiten anders als die Autoren, kompliziert und interessante Geschichten zu beseitigen.
„The Matrix“ Wachowski setzt die Ideen der klassischen cyber und sogar macht Sie über die illusorische Natur der Welt fragen sich, die Werke vieler Philosophen erinnert.
Christopher Nolan, sogar ekraniziruya Comics über Batman, hinzugefügt, um sie und modernen Realismus, und Verweise auf die Klassiker. Zum Beispiel in dem Film "The Dark Knight Rises" Zeichen zitieren ganze Absätze "A Tale of Two Cities" von Charles Dickens.
Alle gleich Nolan in „Anfang“ erzählt eine komplexe Geschichte, basierend auf einer „Traumlogik“, wo die Zuschauer fragen, zu bleiben, was im Bild ist echt.
Zack Snyder auf die große Leinwand die berühmte Comic-Roman von Alan Moores verschoben „Watchmen“. Und es ist auch keine typische Geschichte von Superhelden, die unbedingt gut gewinnt. Der Regisseur versteht die Relativität der Moral und dem endgültigen und nicht verstehen, die einen Bösewicht betrachtet wird: die grundlegendste Charakter der Welt, an den Rand des Ruins bringt, und der Antagonist rettet die Menschheit.
Vergessen Sie nicht, über die Werke von James Cameron und Luc BessonWer heben regelmäßig die Frage nach der Beziehung zwischen Mensch und Natur. Wenn Sie den Film „Avatar“ und „Valerian und die Stadt der tausend Planeten“ sorgfältig Umweltthema in ihnen sehen, ist offensichtlich.
Und in den letzten Jahren und hat die Grenze zwischen Blockbustern und Autorenkino. Ein markantes Beispiel - "Zu den Sternen„James Gray. Auf den ersten Blick ist es nur ein weiterer Film über die Suche nach Aliens und Raumfahrt. Aber in Wirklichkeit - ein komplexes Drama über die Beziehung eines Vaters mit seinem Sohn und sich selbst.
Und selbst unter dem Comic-Filmen über „X-Men“ von Fox hat ein bewegtes Bild des „Logan“, die über das Alter und Müdigkeit Leben erzählt.
Und manchmal - nur ein großer Spaß
Aber natürlich, viele Blockbustern wirklich naiv oder sogar dumm. Diese und einige kinokomiks und verschiedene Science-Fiction mit Elementen der Komödie.
Niemand bestreitet, dass „Akvamene“ keine Schwierigkeiten und subtexts, und den Slogan des Franchise "Fast and FuriousDemenz und Mut „In den letzten Jahren die Kosten für die Phrase zu machen“. " Aber genau das ist das Wesen solcher Bänder. Sie wollen das Publikum ein schönes Bild genießen und entspannen.
Natürlich der Autor des Kinokomplex - ist es sehr gut: es sorgfältig beobachtet wird, und dann stundenlang im verborgenen Sinn zu diskutieren. Aber wenn versammelt fröhliche Gesellschaft, die Spaß haben will, ist es besser zu gehen als auf ein neues Bild Lars von TrierUnd die „Fluch der Karibik.“
Der Unterschied zwischen den komplexen Arthouse-Filme und Spaß-Fahrten ist etwa die gleiche wie zwischen Haute Cuisine und einer großen Portion Pommes Frites. Erstens natürlich, verfeinert und ästhetisch ansprechend. Aber manchmal nach der Arbeit wollen Sie gerade ein herzhaft und lecker zu essen.
Und überraschend auch nicht, dass solche Filme die meisten der Miete geben. Siehe die Projekte des Autors, bevorzugen viele das Haus, in der Stille, ohne abgelenkt zu werden. Ein „erster Spieler bereit“ und Marvel Band wurden für die große Leinwand gefilmt, wo Sie in vollen Umfang erleben können und enthalten nicht die Emotionen in der Gesellschaft von Fans.
wenn man genau Immerhin schauen, in dem Film "The Avengers: Die letzte" Szene das Auftreten von Spider-Man entfernt fast im Theater, in der Erwartung des Publikums Reaktion: er machte eine Pause wahrscheinlich zu schreien und Applaus.
Es ist ein Weg, um anderen Film und Kultur zu treffen
Es ist kein Geheimnis, dass wir in einer postmodernen Ära in der Kunst leben, wenn die Autoren regelmäßig die Klassiker zitieren. Blockbustern gibt es auch nicht in einem kulturellen Vakuum. Und das Publikum, der großen Premierminister interessiert werden, vor oder nach der Show mit anderen interessanten Filmen treffen.
Sehr aktuelles Beispiel - "Joker„Todd Phillips. Schon vor der Veröffentlichung von Bildern in breiten Trennfilm Regisseur immer wieder erwähnt, dass seine Version eher bezieht sich nicht auf die Comics oder die vorherigen Verfilmung, sondern auf den frühen Arbeiten von Martin Scorsese. Und natürlich der sensationelle „Joker“ wird mit ziemlicher Sicherheit Ursache viele zu sehen, „Taxi Driver“ oder „King of Comedy“.
Oder Zuschauer können den Namen eines Regisseurs interessanter dank seiner Beteiligung an Großprojekten erfahren. Also, nach dem Film „Thor: Ragnarok“ alle reden über Taiko Vaytiti, erscheinen vor einigen großen Komödien.
Wenn man sich die Filmografie von Robert Rodriguez anschauen, werden Sie feststellen, dass es für die Aktion verwendet Familie wie „Spy Kids“, dann zu schießen und zu fördern, ihre Low-Budget-Projekte in der Art "Machete". Und dann, und ein anderer bekommt er gut.
Neben jetzt in einem Masse Ausrollen Fortsetzungen berühmte Gemälde der vergangenen Jahre. „Mad Max: Road Rage“ und „Blade Runner 2049“ sicher gemacht junge Zuschauer werden mit den früheren Teilen dieser Franchises bekannt, die einst sehr ungewöhnliches Experiment war.
Es ist die Entwicklung des Kinos
Obwohl viele sagen, dass dieser Film Blockbustern töten, in der Tat ist es etwas anders.
Zu Beginn von Großprojekten, die Technologie entwickeln sich und Spezialeffekte zu filmen. Im Jahr 2001 speziell für den „Herren der Ringe“ haben sie mit neuer Software Live modellierte auf einem Computer groß angelegten Schlachten mit Hunderten von Teilnehmern, sowie unglaubliche erstellen Gollum.
Im Jahr 2009 dank der großen Idee von James Cameron am Set von „Avatar“ capture Mimik begann in Echtzeit zu erzeugen: Der Direktor sah sofort das Aussehen des fertigen Bildes. Jetzt sind die Akteure leichter irgendwelche seltsamen Kreaturen zu spielen, und immer noch die ursprünglichen Eigenschaften und Bewegungen halten.
Dank der Technologie der Verjüngung in dem Film "The First Avenger: Konfrontation" Zuschauer zeigten einen jungen Robert Downey - junior, und "Captain Marvel" - junge Samuel L. Jackson.
So, jetzt ist es ein und derselbe Schauspieler seinen Charakter in einer ganz anderen Lebensphasen spielen kann, und es erfordert keine komplizierten Make-up, Gesichtsausdruck Chillen.
Darüber hinaus verbessert und die Kameras selbst. Zum Beispiel: „The Dark Knight“ hat die Entwicklung und Popularität des IMAX-Format geschoben, die ein klareres Bild ermöglicht und die Größe des Bildes für eine größere Tauch erhöhen, während Sie.
Zusätzlich zu solchen Großprojekten eine Vielzahl von Themen zu popularisieren. „Der Herr der Ringe“ erhöhte das Interesse an der Phantasie, den Vorläufer von „Game of Thrones“ und vielen anderen Filmen und TV-Serien zu werden. A „Interstellar“, erinnert sich, dass der Kosmos hart und ernsthaft schießen kann.
Es gibt auch die rein finanziellen Gründen. Blockbustern Gebühren sorgen für hohe Gewinne Studios und Filmemacher. Und mit diesem Geld dann schießt mehr Projekte herausfordernd, ohne Angst vor dem Scheitern.
Natürlich sind nicht alle Blockbustern gut. Blätter und viele offen Slipshod Projekte. Aber es passiert in jedem Zweig der Kunst. Allerdings ist die wirklich interessanten und qualitativ hochwertige Filme auch recht.
Daher ist es nicht notwendig, Maßnahmen zu prüfen und im Allgemeinen massive Film vieler Gesinnten. Dies ist eine ausgezeichnete und interessante Richtung, die können und mit Vergnügen aussehen sollen.
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