Führen Sie die Kreativität von Jim Jarmusch: alle Filme und die grundlegenden Techniken des Regisseurs
Bildungsprogramm Cinema / / December 19, 2019
Jim Jarmusch schafft immer Film auf seinem eigenen Drehbuch, und zu ihren Bedingungen. Seine Bilder sind leicht zu erkennen, weil der Regisseur einen besonderen Stil nimmt, die Handlung Dynamik und helle Farben zu verzichten. So macht er den Betrachter zu achten Sie auf kleine Dinge: die einfachen Lebenssituationen, Musik, Landschaft und, was noch wichtiger ist, zu sprechen.
Im Laufe der Kreativität Jahre gedauert hat Jarmusch nicht so viele Spielfilme. Aber jeder von ihnen verdient Aufmerksamkeit.
1. Leave ohne Ende
Permanent Vacation
- USA, 1980.
- Drama, Komödie.
- Dauer: 75 Minuten.
- IMDb: 6,4.
Junior Ollie wandert rund um New York. Er trifft sich fremde Leute besuchen Geisteskranke Mutter, die ganze Zeit zu träumen wie Charlie Parker zu werden. Dann Olli stiehlt ein Auto, um es und Segel auf der Suche nach einem besseren Leben zu verkaufen.
Nach einer Tätigkeit als Assistent des legendären Regisseur Nicholas Ray, entschied Jim Jarmusch seinen ersten Film zu machen. Bild Autor hat nur 15 Tausend Dollar verwaltet, aber Kritiker lobte den Stil und die unkonventionelle Herangehensweise an die Arbeit.
Bereits im „Urlaub ohne Ende“ kann es Techniken zu erkennen, dass Jarmusch in den meisten ihrer folgenden Arbeiten nutzen: Liebe für eine lange Wüstenlandschaften, gemächlichen Erzähltempo und verstärkten Fokus nicht auf globale Ereignisse und auf die kleinen Dinge Leben.
2. Stranger Than Paradise
Stranger Than Paradise
- USA, Deutschland, 1984.
- Drama, Komödie.
- Dauer: 89 Minuten.
- IMDb: 7,6.
Willy ungarischer Emigrant hat in New York lange gemeistert. Unerwartet für ihn 10 Tage lang, kommt seine Cousine Eva zu besuchen. Während dieser Zeit schafft Willy dem Mädchen anzuheften. Und ein Jahr später zusammen mit einem Freund von Eddie geht sie zu besuchen. Dies ist der Beginn der Veränderung in ihrem Leben.
Das Gemälde wurde von einer halben Stunde Arbeit „Neue Welt“ Jarmuschs geboren werden. Er dosnyal paar Episoden und verwandelte sie in eine Spielfilmlänge Geschichte.
Wie der erste Film „Stranger Than Paradise“ hat einen weiteren Stil Direktor identifiziert. Jarmusch Charaktere sind immer irgendwo zu gehen. Das Thema der Bewegung, Transport und Leben im Hotel werden die meisten seiner Werke blitzen in.
Und natürlich ist zu beachten, dass Jarmusch zu schießen liebt Schwarz-Weiß-Filme.
3. ächten
Down by Law
- USA 1986.
- Drama, Komödie, Krimi.
- Dauer: 107 Minuten.
- IMDb: 7,8.
DJ Zac verloren wieder seinen Job wegen seiner Hartnäckigkeit. Zu wollen, das Geld zu bekommen, stimmt er das gestohlene Fahrzeug zu übertreffen, sondern landet im Gefängnis. Dort trifft er ein Zuhälter Jack und Italiener Roberto, der in Englisch nur wenige Sätze kennt. Allerdings entscheidet Trio zu entkommen.
Dieser Film wird gedreht auch in schwarz und weiß und dann hellen Displays Jarmusch Ansatz: die Hauptsache in seinen Bildern - die menschliche Kommunikation und den Schnittpunkt der Schicksale. Es gibt keine unnötigen Drama, nur die Charaktere treffen, reden, und dann für immer getrennt.
Besondere Erwähnung verdient die Besetzung. Seit dem erste Film Regisseur versuchte, nicht nur auf dem amerikanischen Schauspieler zu wohnen, um das Schicksal von Menschen aus anderen Ländern zu erzählen. „Außerhalb des Gesetzes“ setzten diese Tradition fort. Der Film mit italienischen Roberto Benigni und Nicoletta Braschi.
Darüber hinaus spielte eine der Hauptrollen von dem Musiker Tom Waits. Anschließend wurden sie gute Freunde mit Jarmusch. Wartet in der folgenden erschienen Werke gerichtet und schrieb Soundtracks zu seinen Filmen.
Tom ist auch in der humoristischen Club "Sons of Lee Marvin," basiert Jarmusch enthalten. Sie sind Menschen, die schauen, wie sie die Söhne Schauspieler Lee Marvin sein könnte (er war groß, mit weißen Haaren und sehr tiefe Stimme).
4. Mystery train
Mystery Train
- USA, Japan, 1989.
- Drama, Krimi, Comedy.
- Dauer: 110 Minuten.
- IMDb: 7,6.
Veranstaltungen drei Geschichten spielen in den Zimmern des Hotels „Arcadia“ in Memphis. Die erste Geschichte handelt von einem jungen Paar Fans des Rock ‚n‘ Roll aus Japan, im Haus von Elvis Presley und Carl Perkins angekommen. In der zweiten italienischen, den Sarg ihres Mannes begleiten, sie Spaziergang durch die Stadt geschickt, und sie an jeder Ecke getäuscht zu werden. Frau geht führen alle die gleichen, „Arcadia“, wo sie ein Zimmer mit einem Fremden vermietet, der von einem heftigen Mann entkommen. Die dritte Geschichte ist gerade dieser Mann gewidmet, der mit seinen Freunden betrinkt.
Beginnend mit „Mystery Train“ Jarmusch regelmäßig teilt seine Filme in mehrere Teile. Fragmente-Romane haben eine gemeinsame Szene oder ein paar kleine Hinweise, aber jede Geschichte ist ganz autark.
In „Mystery Train“ wieder versammelt Akteure aus verschiedenen Ländern, und über die Rolle des Hafens Direktor eingeladen Musiker Screamin ‚Jay Hawkins, Song, das kann auch in dem Film "Stranger Than Paradise" zu hören. Tom Waits Auch beteiligte sich an der Arbeit an dem Film - seine Stimme im Radio.
Und übrigens, die sorgfältige Auswahl von Stimmen - einer der Gründe, warum Jarmusch Synchronisation ihrer Filme entgegengesetzt ist. Er glaubt, dass der Ton im Rahmen der Dialog Akteure unverändert bleiben sollten.
5. Night on Earth
Night on Earth
- USA 1991.
- Drama, Komödie.
- Dauer: 129 Minuten.
- IMDb: 7,8.
In fünf Städten der Welt in einer Taxi Ort Begegnungen. In Los Angeles, die Mädchen-Fahrer fährt auf den Agenten über die Auswahl der Schauspieler und bekommt eine Chance, zu Vorsprechen. In New York, räumt ein Emigrant aus Deutschland für das Client-Laufwerk. In Paris trägt der Taxifahrer eine blinde Frau im traditionellen Spaziergang. Der römische Fahrer entscheidet Passagiere über ihre sexuellen Erfahrungen zu erzählen. Schließlich wird in Helsinki, sagt ein Taxifahrer seine betrunken Freunde von verstorbenen Tochter.
Jarmusch wieder den Film in mehrere Stücke geteilt, und Tom Waits schrieb die Musik. Laut dem Direktor, kam er in nur eine Woche mit dem Skript, aber dann wurde die Produktion verzögert.
Schwierigkeiten in verschiedenen Ländern verursachten Schießen: in der italienischen Filmteam wurden wegen des Fehlens von Pässen verhaftet und in Finnland, das Auto brach nach rechts auf den Straßenbahn und fast einen Unfall verursachen.
Aber das schwierigste nach Jarmusch - Shooting in diesem Auto.
6. Leiche
dead Man
- USA, Deutschland, Japan, 1995.
- Drama, Western.
- Dauer: 121 min.
- IMDb: 7,7.
Accountant namens William Blake auf der Suche nach Arbeit kommt in den Wilden Westen. Nach einer Reihe von unglücklichen Zufällen für den Kopf der Auszeichnung bekannt zu geben. er wurde verwundet, im Wald versteckt, wo er einen Indianer namens Nobody trifft. Er nimmt Blake für seinen Namensvetter - den berühmten Dichter - und beschließt, die Flüchtigen zu helfen.
Der Name des legendären William Blake verwendete im Film, nicht nur für die Saiten der Handlung. In den Gemälden von Jarmusch Charaktere sind oft zitiert oder zumindest lesen Sie die bekannten Dichter.
in "dead Man„Der Regisseur kehrte in der ganzheitlichen Erzählung, aber wieder zu Farbe abgelehnt. Auch hinzugefügt, um die Handlung Zweideutigkeit im Geist des David Lynch. Er glaubt, dass der Zuschauer selbst entscheiden kann, an welcher Stelle der Protagonist starb und welche Teil der Erzählung Fiktion zu betrachten.
Nicht weniger interessant und die Schaffung des Soundtrack des Films. Neil Young Composer sah nur grobe Version des Films und spielte Gitarre. Einige dieser Improvisationen als Ergebnis wurde im Bild enthalten.
7. Jahr des Pferdes
Jahr des Pferdes: Neil Young und Crazy Horse Live-
- USA 1997.
- Dokumentarfilm, Musik.
- Dauer: 106 Minuten.
- IMDb: 6,6.
Dokumentarfilm ein Film über die Konzertreise von Neil Young und seiner Band Crazy Horse 1996. Schießen durchsetzt mit seltenen Aufnahmen aus den Archiven der Gruppe und Interviews von Musikern.
Jarmush näherte sich die meisten ist nicht der normale Weg. „Jahr des Pferdes“ sieht nicht wie ein traditioneller Konzertfilm. Aufnahmen von Aufführungen und Gespräche mit Musikern manchmal von Clips mit abstraktem und fast psychedelischen Visuals unterbrochen.
8. Ghost Dog: Der Weg des Samurai
Ghost Dog: Der Weg des Samurai
- USA, Deutschland, Frankreich, Japan, 1999.
- Drama, Krimi, Aktion.
- Dauer: 116 Minuten.
- IMDb: 7,5.
Attentäter den Spitznamen Ghost Dog lebt nach den Gesetzen der Ehre der Samurai. Einmal rettete er das Leben der italienischen Mafia, und Ghost Dog geschworen, ihm zu dienen. Aber nach dem nächsten Job, wird er selbst ein Ziel für die Mafia.
Mit diesem Film erwartet Jarmusch eine weitere Runde der Mode für das asiatische Kino. Release Quentin Tarantino "Kill Bill", Sofia Coppola später - "Übersetzungsschwierigkeiten„Und dann drehen andere Direktoren zu diesem Thema.
Allerdings ging Jim Jarmusch wieder aus Tradition und tat Dinge ihren eigenen Weg. In "Mystery Train", zeigte er asiatischen Fans des Rock 'n' Roll, und der "Canis Geist" einen schwarzen Samurai Schauspieler.
9. Kaffee und Zigaretten
Kaffee und Zigaretten
- USA, Japan, Italien, 2003.
- Drama, Komödie.
- Dauer: 95 Minuten.
- IMDb: 7,1.
Sammlung der Vielzahl von Grundstück sind nicht miteinander Geschichten zusammen. In jedem gibt es ein paar Leute. Sie trinken Kaffee, Zigaretten rauchen und nur reden. Jedes Mal, über seine etwas.
Auf diesem Film begann Jarmusch Arbeit im Jahr 1986 während der Dreharbeiten von „Outlaw“. So gab es einen Sechs-Minuten-Kurzfilm, in dem Steven Wright und Roberto Benigni mit.
Dann seit vielen Jahren dosnimali der Regisseur verschiedene Episoden. Im Jahr 1989 gab es eine „Memphis Version“ der Zwillinge, ein Streit, wer von ihnen wütend. Und im Jahr 1993 - "Irgendwo in Kalifornien". In diesem Roman von Tom Waits und Iggy Pop diskutieren, wie das Rauchen aufzuhören.
In der endgültigen Fassung des Gemäldes verfügt über 11 solche Geschichten. Und alle von ihnen sind durch mehrere Parameter vereint: ein Schwarz-Weiß-Bild, Kaffee, Zigaretten. Und vor allem - das völlige Fehlen jeglicher Dynamik, sprechen die Charaktere einfach.
10. Broken flowers
Broken Flowers
- USA, Frankreich, 2005.
- Tragikomödie, Roadmovie.
- Dauer: 106 Minuten.
- IMDb: 7,2.
Im Alter von Dame Mann Don Johnston erhält einen Brief. Einer der Ex-Freundinnen sagte, dass vor 20 Jahren, kurz nach ihm oben brechen, sie entdeckte, dass sie schwanger war. Sie fragt nichts, Don, schrieb nur, dass ihr erwachsener Sohn nun versucht, seinen Vater zu finden. Der Held entscheidet alle seine früheren Freundinnen zu besuchen, um herauszufinden, wer den Brief geschickt.
In Bezug auf den Aufbau der Handlung ist der Film wahrscheinlich die meisten Mainstream unter den Werken Jarmusch. Die Aktion wird geneigt oft zu traditionellen Dramen oder sogar Melodrama.
Doch der Regisseur nicht zu Ende der Malerei-one Happy End, so dass der Betrachter über ihr eigenes Ende zu denken. Und für die aufmerksamsten Add interessant „Ostereier“: In einer der Szenen haben einen echten Sohn von Bill Murray, der eine wichtige Rolle gespielt.
11. Die Grenzen der Kontrolle
The Limits of Control
- USA, Japan, im Jahr 2009.
- Drama, Krimi, Roadmovie.
- Dauer: 116 Minuten.
- IMDb: 6,3.
Single ohne Namen erhält Anweisungen, seine Mission zu erfüllen. Niemand weiß, was er zu tun hat und wie es passieren wird. Aber jeder traf ein Mann gibt ihm Ratschläge, wie man den nächsten Hinweis zu finden. Helden kommunizieren in verschiedenen Sprachen und sprechen im Allgemeinen. Aber dies allein führt zu seinem Ziel.
Nach einem sehr leichten und traditionellen Film „Broken Flowers“ von Jim Jarmusch veröffentlichte die seltsamsten ihrer Arbeit. Der Film ist mehrdeutig wahrgenommen, weil sie keinen Inhalt haben. Nur abstrakte Gespräche und viele Zitate aus klassischen Werken.
Aber im Laufe der Zeit hat sich das Bild ein wirklich iconic geworden. Es zeigt den Triumph der Form über den Inhalt und macht den Betrachter nach dem Sinn zu suchen, auch wenn es eigentlich nicht.
12. Only Lovers Left Alive
Only Lovers Left Alive
- Großbritannien, Deutschland, 2013.
- Drama, Fantasie.
- Dauer: 123 Minuten.
- IMDb: 7,3.
Der alte Vampir Adam und Eva leben weit voneinander entfernt. Er spielt Rockmusik und Hasse Menschen. Sie liebt es, über Poesie und Mode Uhren zu sprechen. Als Adam in eine Depression fällt, hat Eva aus dem Haus zu kommen und zu ihm kommen. Aber die Umstände und nicht die beliebtesten Verwandten nur komplizieren die Situation.
Dieses Bild kann als Anerkennung der Jarmusch Liebe für Poesie und Musik angesehen werden. Seiner Ansicht nach, auch die Kreaturen, die seit Hunderten von Jahren gelebt haben, finden Sie die Bedeutung der Existenz nur durch die Kunst. der Film ist voller Bild Schüsse mit Musikinstrumenten und Hintergrund oft Lautpoesie.
Wie für die Geschichte, nachdem der erste Versuch zeigt Regisseur für seine im Film wenig Handlung kritisiert wurde. Dann bestieg er Malerei, fast alle Action-Szenen zu entfernen. So wollte er zeigen, dass die Aktion ihr nicht wichtig ist.
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13. Gimme Danger. Geschichte von Iggy and The Stooges
Gimme Danger
- USA, 2016.
- Dokumentarfilm, Musik.
- Dauer: 108 Minuten.
- IMDb: 7,2.
Und eine weitere Dokumentation über das musikalische Kollektiv. Diesmal ist es die Geschichte der Gruppe The Stooges und Iggy Pop Führer. Der Film enthält Archivmaterial, Interviews mit Musikern und viele Verweise auf die gesamte Popkultur Ära Blütezeit der Gruppe.
By the way, ist Iggy Pop gemunkelt, auch in dem Club aufgenommen werden "Sons of Lee Marvin." Außerdem liebt Jarmusch Kreativität The Stooges. Ihm zufolge diesen Film - „Eine Liebeserklärung, die beste Band in der Geschichte des Rock‚n‘Roll wahrscheinlich“
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14. Paterson
Paterson
- USA, 2016.
- Drama, Romantik.
- Dauer: 118 Minuten.
- IMDb: 7,4.
Paterson arbeitete als Busfahrer in der Stadt Paterson, New Jersey. Die Abende verbringt er mit seiner geliebten Frau und Er dichteteNicht einmal vor, sie einen Tag zu veröffentlichen. Aber eines Tages aufgrund einer tödlichen Kombination von Umständen verliert er alles, was er schrieb.
„Paterson“ ist eine weitere Hymne an die Poesie. Klassische Werke sind durchsetzt mit Gedichten geschrieben speziell für den Film. Und der Rest von Jarmusch kehrt in seinen ursprünglichen Stil.
Auf dem Bild gibt es einen ernsthaften Konflikt, und die Aktion konzentriert sich auf den Minutien des Lebens. Kinematographie minimalistisch, aber völlig übergibt gemächliche Erzählung.
Darsteller Akteure aus verschiedenen Ländern. Mit dem amerikanischen Adam-Treiber verbunden Golshifteh Farahani aus dem Iran und dem japanischen Masatoshi Nagase.
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