Darren Aronofsky Filmführung

Besonders kreative Art Director

Darren Aronofsky, Christopher Nolan und Paul Anderson schafft die Unabhängigkeit des kreativen Ausdrucks zu erhalten, während gleichzeitig die hohe Kasse zu erreichen. Und doch ist er durch menschliche Torheit besessen.

Seine Filme können nicht mit etwas verwechselt werden. Charaktere von Aronofsky Umzug nach voller Selbstzerstörung, In ihrer Verzweiflung eigenen Obsessionen und Wahnvorstellungen. Die Dreharbeiten Regisseur greift oft auf die Verwendung von Handkamera und sogar auf dem Körper des Darstellers zu montieren. Eine weitere Besonderheit seiner Arbeit - ein dynamisches Schießen hinter dem Helden. Soundtracks Aronofsky - eine String-Melodien unter dem harten elektronischen Beat. Ein abschließender Film oder logische Vorgänge oft durch Fading Rahmen auf die absolute Helligkeit begleitet.

Aronofsky versucht, so viel von dem Material zu entfernen, das sorgfältig in ein paar Monate in der Installation beschäftigt, das Projekt bis zur Perfektion zu bringen. Er hat keine Angst zu experimentieren, er hätte nichts dagegen, Low-Budget. Der Direktor der Auffassung, dass die Hauptsache - das Publikum dazu zu zwingen, eine Antwort zu denken und auslösen.

frühe Karriere

Darren Aronofsky wurde in Brooklyn, und von einem frühen Alter war fasziniert von Theater und Kino geboren. Eltern nahmen ihn oft an den Broadway-Shows. Es fiel der Junge in der Liebe mit der Kunst. Nach seinem Abschluss an der renommierten Edward R. Murrow Schule, verbrachte er mehrere Jahre in Reisen, Kenia und mehrere Länder in Europa und im Nahen Osten zu besuchen. Wieder zu Hause, ging Darren nach Harvard, wo er von Filmkursen und Sozialanthropologie absolviert.

Aronofsky erste Arbeiten in den Filmen waren Shorts. Unter ihnen war der Film „Protozoen“, wo unbekannt, während Lucy Liu beleuchtet. Zwei Jahre später begann er die Arbeit an seinem ersten Spielfilm - „Pi“.

Filme Aronofsky

Pi

• Horror, Science Fiction, Thriller.
• USA 1997.
• Dauer: 84 min.
• IMDb: 7,5.

Der Film erzählt die Geschichte der Mathematik, die von einer Obsession gequält, die Welt mit Hilfe der Zahlentheorie zu erklären. Das Projekt wurde erschossen auf einem lächerlichen Budget von 60 Tausend US-Dollar. Die meisten der Direktor der geliehene Betrag von ihren Verwandten und Freunden. An der Abendkasse verdiente der Film mehr als 3 Millionen, und Aronofsky gerne wieder alle Schulden mit hohen Zinsen.

Charaktere des Films suchen nach Hinweisen in der Kabbalah und den alten biblischen Texten, die Theorie der versteckt in ihnen die mathematische Chiffre zu entwickeln. Der Protagonist leidet unter Übermüdung und unerträglichen Kopfschmerzen, aber weiterhin obsessiv wissenschaftliche Arbeit.

„Pi“ - eine Geschichte über Religion, Wissenschaft, für tiefere Bedeutung und Besessenheit zu suchen. Leser in das Thema interessiert auch mit dem literarischen Erbe von Umberto Eco und Jorge Luis Borges kennen zu lernen empfehlen.

Der Erfolg von „Pi“ hat glauben viele US-Hersteller gezwungen, dass Aronofsky vertraut werden kann und größere Projekte.

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Requiem für einen Traum

• Drama.
• USA 2000.
• Dauer: 102 Minuten.
• IMDb: 8,4.

In diesem Film, Jared Leto, Marlon Wayans und Jennifer Connelly spielte drei Drogenabhängige, von denen jeder versucht, ihren eigenen Traum zu erreichen. Zunächst das Versprechen über die verheerenden Auswirkungen von Drogen zu stärken und den emotionalen Reaktionen von Zuschauern Aronofsky zu schießen plant mit 15-Jährigen. Aber die Produzenten erlaubten ihn nicht so extrem zu gehen, dass die Feststellung, während das Bild wird nicht zulassen, in Kinos gezeigt werden.

Der Film wurde in einer Weise selten für einen Film Hip-Hop-Montage montiert. Das Bild besteht aus vielen extrem kurzen Fragmenten, die einen vollständigen Verlust der Kontrolle über die Charaktere selbst erleben können. Typischerweise enthalten die durchschnittliche Stunde und eine halbe Band 600-700 Filmszene. "Requiem for a Dream" wird von mehr als 2000 geteilt.

Trotz der Probleme mit der Zensur und die R-Rating rollen, wurde der Film einen weiteren Erfolg Aronofsky. Dies ist einer der erschreckendsten Bilder von Sucht, die schwer zu sehen ist, auch heute noch. Viele „Requiem for a Dream“ wurde mehr und epische Soundtrack, klang in den Anhänger Fantasie erinnert „: Die zwei Türme Der Herr der Ringe“.

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Brunnen

• Fiction, Drama.
• USA, Kanada, 2006.
• Dauer: 96 min.
• IMDb: 7,3.

Im Zuge des unerwarteten Erfolgs von „Requiem for a Dream“ Aronofsky beschlossen, seine Hand auf Big-Budget-Blockbuster zu versuchen. So begann ein fantastisches Drama „The Fountain“, wo eine der Rollen Rachel Weisz zu sehen war. Um tauchen Sie ein in das Bild und die Atmosphäre des Bildes lesen sie Bücher und Tagebücher von unheilbar kranken Menschen und besuchen hoffnungslos Patienten in Krankenhäusern.

Die Hauptrolle in dem Film gespielt von Hugh Jackman. Sein Held, Wissenschaftler, Zeitreisender und unbeabsichtigter Konquistador, besessen mit der Idee, eine Heilung für Krebs für seine kranke Frau zu finden. Sein Ziel - der mythische Baum des Lebens, der selige Saft der Lage ist, die ewige Leben zu geben. Die Hauptthemen des Films wurden wieder Kabbalah und Maya-Mythologie, Philosophie, Raumfahrt und Forschung auf dem Gebiet der Gehirnchirurgie.

In "The Fountain", Aronofsky fast vollständig den Einsatz von Computer-Spezialeffekten verlassen. Stattdessen verwendet er mikrosomku chemische Reaktionen, es durch die Tatsache zu erklären, dass der Computergrafik der Film die Unendlichkeit der Zeit das Gefühl, berauben.

Leider ist nur die großartige Titelmusik erinnert, „The Fountain“. Vom finanziellen Ausfall speicherte es nicht eine der Maya Krieg oder Weltraumflüge, nicht viele surrealen Szenen.

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The Wrestler

• Drama.
• USA 2008.
• Dauer: 105 Minuten.
• IMDb: 7,9.

Nach dem Scheitern von „The Fountain“, Aronofsky auf der Arbeit an dem Film „Fighter“ ernsthaft überlegte, aber lehnte es ab, zu wissen, dass sie in einem Jahrzehnte beschäftigt werden. Später verließ er das Team ein Remake von schießen „Robocop“. Sein vierte Film „The Wrestler“, in dem Mickey Rourke eigentlich als selbst zu sehen ist.

Das Bild sieht aus wie eine Reality-Show wegen der Fülle von improvisierten Szenen. Zum Beispiel am Anfang des Films der Kamera Rourke nahm Aufträge von echten Käufern Abteilung im Supermarkt zu kochen. Improvisation waren alle Szenen hinter den Kulissen von Kämpfen und in der Umkleidekabine.

Für Rourke und Aronofskys „The Wrestler“ war eine ausgezeichnete Gelegenheit, auf die große Leinwand zu triumphierend zurück. Der Film gewann den Venedig „Goldenen Löwen“ und Mickey Rourke für die männliche Hauptrolle wurde der Besitzer des „Golden Globe“ und einen Preis BAFTA.

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schwarze Schwan

• Thriller, Drama.
• USA 2010.
• Dauer: 103 Minuten.
• IMDb: 8,0.

„Black Swan“ - ein Psychothriller mit Natalie Portman als jungem Ballerina, die mit dem Streben nach kreativer Exzellenz besessen ist. Sie führt in der Hoffnung, unter den Augen von Französisch Bösewicht Vincent Cassel Ausbildung eine führende Rolle bei der bevorstehenden Produktion zu bekommen „Schwanensee“. Die Rolle ihres Partners Mila Kunis durchgeführt, die in das Projekt aufgenommen wurden nach einem kurzen Gespräch über Skype ohne Casting. Aronofsky weiß genau, was für das Publikum zu warten, tut so nicht ohne offenkundige Lesbenszene.

Wie alle Aronofsky funktioniert „Black Swan“ erzählt die Geschichte der verrückten Manie, in diesem Fall auf die anstrengende Arbeit von Tänzern zusammen. Craving nach Perfektion vollständig zerstört die Psyche des Protagonisten und führte zu schweren neurotische Störungen, Sinniert über ihre körperliche Verfassung. So den Direktor dachte immer, „Black Swan“ einen psychologischen Horrorfilm, auch wenn das Bild öffentlich nur als Drama beworben.

„Black Swan“ hatte einen sensationellen Erfolg und brachte Aronofsky die begehrte Nominierung für „Oscar“ für den besten Film.

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Noah

• Drama, Abenteuer, Fantasy.
• USA 2014.
• Dauer: 138 Minuten.
• IMDb: 5,8.

Der nächste Schritt für Aronofsky war das ehrgeizigste Projekt seiner Karriere: ein Film über Noah. Darin reinterpretiert der Direktor eines der bizarrsten und Gruselgeschichten des Neuen Testaments, in dem Gott in der Welt Noah die Sintflut geschickt, spart nur das Familienleben und seine Sammlung von Tieren.

"Noah" - eine der stärksten Aronofsky Film. Die Hauptfigur gespielt von Russell Crowe unterscheidet sich nicht sehr von den vorherigen Zeichen des Regisseurs, mit der Ausnahme, dass sein Seelenfrieden Diesmal hängt das Schicksal der Menschheit und seine Handlungen werden als eine Lektion für künftige Generationen dienen. Trotz mehrerer bunten Kämpfe Schlachten und große Grafiken, die Hauptsache im Film - ein Gefühl von Klaustrophobie und steigender Panik.

"Noah", Aronofsky fortgesetzt Eintauchen in biblischen Themen, die zuvor in dem "Pi" erhöht und "The Fountain". Der Film wurde mit Kritik aus der Religionsgemeinschaft erfüllt. Christian Aktivisten hat sogar einen Film zurück, eine Reihe von muslimischen Ländern gefilmt und hat all „Noah“, verboten zu mieten, weil im Gegensatz zu den Lehren des Islam.

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Mutter!

• Horror, Thriller, Drama.
• USA, 2017.
• Dauer: 121 Minuten.

„Mom!“ - das wahre Geheimnis hinter sieben Siegeln. Eine Woche vor der Premiere der Informationen über ihn war so klein, dass wir nur auf ein paar Gerüchte verlassen hatten.

Die offizielle Beschreibung lautet: „Das Aussehen des Hauses ungebetene Gäste wird die Stärke der Beziehungen Paare testen, ihre ruhige Existenz zu unterbrechen.“ Es ist bekannt, dass Aronofsky das Drehbuch in nur fünf Tagen geschrieben.

Führende Kritiker hätten vor kurzem mit Band bekannt und stimmen zu, dass Inspiration Aronofsky zog in „Kind Rosmarin“. Gedreht wurde Handkamera, die Verstärkungswirkung der Gegenwart, mit häufigen Nahaufnahmen auf der Hauptfigur gespielt von Jennifer Lawrence.

Der Film meist findet in der Heimat des Helden. Doch Angst vor geschlossenen Räumen nicht belästigt werden. Viel schlimmer gepumpt Blicke in voller Pracht jenseitigen Horror okkulten im dritten Akt entfaltet.

Nicht ohne Verweise auf die alten und neuen Testaments. In einer Form oder einem anderen, „Mom!“, Beschreibt die zehn Plagen Ägyptens, Beziehungen Gleason Brüder Zeichen erinnert an das Gleichnis von Kain und Abel, und Lawrence Heldin in den Garten Eden bekommen will.

"Mom!" - die surreale und allegorischer Film Aronofsky. Die Show am Filmfestival in Venedig wurde sowohl von Applaus und höhnischen Buhrufen begleitet. Zu fragen, wer Sie beitreten.