Wie lernt man, die zeitgenössische Kunst zu verstehen

1. Verstehen Sie, dass es ist und warum es Sie ist

Die häufigsten sind zwei Meinungen. Oder dass zeitgenössische Kunst - es ist eine Art von Betrug, und diejenigen, die daran interessiert sind, nur Snobs. Oder dass es notwendig ist, um ein Verständnis der künstlerischen Ausbildung zu haben, und die gewöhnlichen Menschen es nie begreifen wird. Aber egal, wie zeitgenössische Kunst unterscheidet sich nicht von einem klassischen, es wird oft gesagt, das gleiche: die Emotionen, Suche nach sich selbst, die Welt und unseren Platz darin. macht es einfach ganz anders.

Um zu beginnen, lassen Sie uns sehen, was Art von Kunst angesehen werden „modern“. In der englischen Sprache gibt es zwei Bedingungen: die moderne Kunst und zeitgenössische Kunst. Der erste Name, der um 1900-1970-er Jahren und die zweite erstellt wurde - all das nach. In der russischen sowohl das Reservoir der Kunst ist ein Wort genannt -. „Moderne“ Aber in diesem Artikel werden wir nur auf den künstlerischen Praktiken konzentrieren, die begonnen haben, aus dem letzten Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts entstehen, die über die zeitgenössische Kunst.

Wie die Autoren schreiben des Lehrgangs "Kurz gesagt, die Gegenwart!„“ Eigenschaft der zeitgenössischen Kunst ist, dass es eine lange Zeit, um täglich zu bewegen und es gibt außerhalb Museen und Galerien. " Heute sovriska kann alles sein: ein Objekt, Phänomen, Prozess. Ja, noch enthält es Malerei und Skulptur, sondern sind nur zwei der vielen Möglichkeiten für die Medien an den Künstler zu übertragen.

Hetzen Sie nicht zu sagen, dass dies nicht für Sie. Die zeitgenössische Kunst ist so groß, dass jeder etwas für sich finden kann: Straßenkunst, Land ArtDie Arbeiten sind untrennbar mit der natürlichen Landschaft verbunden., VideoWorks erstellt Videos mit., PerformanceDie Arbeit wird Aktionskünstler oder Gruppe in einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit., Aktionismus Die Kunst wird eine Situation geschaffen vom Künstler und hat eine Bedeutung für ihn. , Theateraufführungen mit Beteiligung des Publikums, zeitgenössischem Tanz - und das ist nicht alles. Sicherlich etwas finden, das es berühren Sie im Einklang mit Ihrer persönlichen Erfahrung sein werden.

Sie können mit dem bekannteren alle beginnen Museen und Galerien. geben Sie einfach warten, um die Ausstellung etwas „schön“ zu sehen, denn die Hauptsache in der zeitgenössischen Kunst nicht Schönheit, sondern die Idee und die Art, wie es ausgedrückt wird.

2. Verstehen Sie die allgemeinen Grundsätze

Die erste, die für zeitgenössische Kunst typisch ist - Vielfalt. Und dies gilt für alle: die Materialien, Ausdrucksformen, Konzepte und Themen. Jetzt gibt es keine eine Ideologie oder „ism“: Künstler reflektieren in ihrer Arbeit Kulturlandschaft verändert, die Aufmerksamkeit auf die drängenden Probleme ziehen. Zum Beispiel gibt es heute viele Werke des Konsums, ökologische Krise, die Suche nach Identität, Je nach Technologie und soziale Netzwerke, Globalisierung und Migration.

Eine solche Vielfalt der unvorbereiteten Betrachter zu verwirren. Aber es war ihm zu verdanken, dass die moderne Kunst als Spiegel, ein Spiegelbild unserer Gesellschaft und Kultur.

Es wird ein Werkzeug, mit dem Sie einen frischen Blick auf vertraut nehmen und es zu überdenken.

Das zweite wichtige Merkmal - die aktive Teilnahme des Publikums bei der Bildung der Bedeutung der Arbeit. Einige Künstler sagen, dass die Zuschauer abgeschlossen oder beendet sie durch ihre eigenen Gedanken zu bringen, Interpretationen und Erfahrungen.

Dies gilt insbesondere für die Aufführungen und Veranstaltungen Kunstwerke sind die Aktionen, die mit der Teilnahme des Künstlers auftreten, aber nicht von ihnen vollständig kontrolliert. . Sie maximieren die bei der Erstellung der Arbeit beteiligt Betrachter.

Sie nicht, diese Genres mit Aktionismus verwechseln. Darin Auch verlagerte sich der Schwerpunkt von der Grafik auf den Prozess seiner Entstehung, aber die Aktion - ist eine reine Geste Erklärung. Sie sind oft radikaler, politisch, protest Charakter.

Und drittens liegt die Bedeutung des Objekts der modernen Kunst nicht in seiner physischen Form, sondern im Sinne des in dem Prozess der Interpretation gebildet wird. Sie ergänzen die Ideen, die zunächst den Autor inspiriert. Durch diese Kunst provoziert zu denken, uns über das, was heute in der Welt geschieht.

3. Gehen und sehen,

Es gibt zwei Liebe mit moderner Kunst zu erreichen. Die erste - zu verstehen, warum es aufgetreten ist und wie mit früheren Trends verbunden. „Sonst werden wir das Produkt nur auf der Ebene der erkennbaren Silhouette Bilder, und in den modernen wahrnehmen die Kunst der ersten Ebene ist oft einfach nicht - Zeitgenössische Kunst „die Autoren des Buches schrieb“ und wie es zu stoppen Angst. " Öfter mit den Impressionisten und verfolgen die Geschichte der Kunst bis heute beginnen beraten.

Der zweite Ansatz ist das genaue Gegenteil - gerade Blick auf die Arbeit, ohne in die Geschichte einzutauchen.

„Stop. Atmen. Entspannen Sie sich. Glauben Sie nicht, nur schauen, lassen Sie ihn nach innen. Genießen Sie die Umgebung, fühlen Sie sich den Raum vor ihm, freier Geist, lassen Sie den inneren Monolog in Bewegung die Strecke und das Auge - verwendet, um zu bekommen, "- schreibt die britische Kunstkritiker Ossian Ward in seinem Buch" The Art of suchen. " Er berät für jedes Produkt zu suchen“, wie das erste Mal, wenn Sie so etwas begegnen, ob BildSkulptur oder eine undefinierbare Installation. "

Wählen Sie den am besten geeigneten Ansatz für Sie, aber ist es am besten, sie beide zu versuchen. Und in jedem Fall, fragen Sie sich: „Was ich hier sehe? Das Gefühl? Was der Autor tut, dass ich es gefühlt?“. Wenn Sie erfahren etwas Neues haben, ob angenehm oder nicht, ist es wahrscheinlich, haben Sie bereits die Idee des Künstlers verstanden.

Beachten Sie, was Materialien Objekt gemacht, dass sie Ihnen sagen, was die Assoziation verursacht. Dann fragte er, ob er auf andere Kunstwerke bezieht. Um dies zu tun, lesen Sie den Text auf der beiliegenden Etikett, sucht Informationen über das Internet, denken Sie daran, dass Sie bisher gesehen haben.

Wenn nach all dies, wird das Objekt immer noch rätselhaft oder Ablehnung - Keine Sorge. Sie müssen nicht jedes Stück lieben, auch wenn jemand anderes ein Genie hält ihn. Gehen, Blick, interact, diskutieren, und Sie werden feststellen, dass Sie die Antwort verursachen und den Wunsch, mehr zu lernen.

Wohin kann man gehen:

• Museum of Contemporary Art "Garage"Moskau.
• Moskau Museum of Modern Art (MMOMA).
• National Center for Contemporary Art (NCCA), mit Niederlassungen in Moskau, St. Petersburg, Wladikawkas, Jekaterinburg, Kaliningrad, Nischni Nowgorod, Tomsk, Samara, Saratow.
• Zentrum für zeitgenössische Kunst «Weingut»Moskau.
• Museum of Modern Art Erarta, St. Petersburg.
• Gallery of Modern Art Puschkin-Museum für RT, Kazan.
• Galerie "Victoria ", Samara.
• Galerie Sinara KunstJekaterinburg.

Wenn alle diese Städte weit sind von Ihnen, Look Digitale Sammlungen von führenden Museen der Welt.

4. liberalisieren

lesen Sie die Bücher

Wenn Sie völlig vertraut mit dem zeitgenössischen Kunst sind, beginnt mit dem ersten Eintrag in der Liste. In diesem Buch detailliert und leicht über die Ursprünge der Geburt von sovriska und seinen Prinzipien gesprochen. Wenn Sie nur sehen wollen, ohne in die Geschichte einzutauchen, ein drittes Buch nehmen. Wenn Sie in der „falschen Seite“ der Kunstwelt interessiert sind, lesen Sie die sechste. Der Autor erzählt über das Leben der Künstler, Kritiker, Kunsthändler und Kuratoren. Der Rest des Buchs aus der Liste auch nicht umgehen.

1. "Unbegreiflich Kunst", Will Gompertz →
2. „Zeitgenössische Kunst und wie man aufhören, Angst vor ihm zu sein“, Sergey und Alexander Gushchin Schurenkov →
3. "Art Watch", Ossian Ward →
4. „Die Geschichte der Gemälde aus der Höhle auf dem Computer-Bildschirm“, David Hockney und Martin Geyford →
5. „The Art of Performance. Von Futurismus bis heute, „Goldberg Rouzli →
6. „Sieben Tage im Art“, Sarah Thornton →
7. „Auf dem russischen Aktionismus“ Peter Pjotr ​​Andrejewitsch Pawlenski →

Wenn Sie auf Englisch lesen Sie bitte die Bibliothek des New Yorker Metropolitan Museum verwenden. Im Jahre 2018 er gepostet Mehr als 500 Kunst Bücher, die Sie kostenlos herunterladen können. sieht in der Regel oft nach unten auf dem Gelände des Museums: sie weisen regelmäßig eine Auswahl der Bücher zu einem bestimmten Thema oder werden empfohlen, für einige Ausstellung zu lesen.

Sehen Sie sich das Video-Vorlesungen

Museen verbreiten oft seine Vorlesungen auf YouTube aufnehmen. Uhr für die Kanäle "Garage ", NCCA, "Winery", Jüdisches Museum und Zentrum für Toleranz. Viele interessante Dinge sind auf der Website TED Konferenz. Rollen selbst in Englisch, aber in der Praxis gibt es immer einen russischen Untertitel. mehr gut Videoauswahl Online „Theorie und Praxis“.

So wir Ihnen Materialien zu helfen, nicht in der Fülle der Informationen verloren gehen gesammelt Sie mit zeitgenössischer Kunst vertraut zu machen:

1. 1. Vorlesung Maler und Kunsttheoretiker Dmitri Gutova über zeitgenössische Kunst.
   2. Vorlesung Gutova über Kunst im postsowjetischen Russland.
   3. Vorlesung über die Ursprünge der modernen Kunst aus der MSU Lehrer Ekaterina Kochetkova.
   4. Kurs in der russischen Kunst des XX Jahrhunderts von Arzamas.
   5. Vortragsreihe das Museum "Garage".
   6. eine Reihe von Vorlesungen der zeitgenössischen Tanzes aus Arzamas.
   7. Interview mit der School of Design Professor für HSE Alexandra Starusevoy-Persheevoy.
   8. Vorlesung ein modernes Theater der künstlerische Leiter des Londoner Theaters Sadlers Wells.
   9. Vorlesung das Verhältnis der zeitgenössischen Kunst mit der Wissenschaft des NCCA Kurators Dmitry Bulatov.
   10. Vorlesung Kritiker Natalia Tamruchi „Das Publikum als Partner“, die Parallele mit der modernen klassischen Kunst.

5. Seien Sie offen für neue Ideen

Zeitgenössische Kunst drückt den üblichen Rahmen und daher ist es zu verstehen, und Sie haben über ihre eigenen Grenzen des Denkens gehen und loszuwerden Stereotypen bekommen. Nicht etwas abtun, nur weil Sie denken, es seltsam und unverständlich ist. Denken Sie daran, dass Impressionismus auch einmal wurde wertlos maznoy betrachtet, und gilt heute als eine klassische Malerei zu sehen.

„Die Aufgabe des Künstlers ist nicht ästhetisches Vergnügen zu bringen - dafür die Designer sind - und ein wenig abseits von der Welt, um zu versuchen, einen Sinn zu machen oder sprechen Sie mit Hilfe von Ideen darüber, der einzige Zweck davon - Ideen zu sein „- schreibt den Autor des Buchs“ Unbegreiflich Kunst. " Zugeben, diese Ideen in Ihrem Leben, und sie werden eine Inspiration für Sie sein.