15 Filme, die geändert Kino

1. Battleship "Potemkin"

• UdSSR 1925.
• Drama, Geschichte.
• Dauer: 75 Minuten.
• IMDb: 8,0.

Episches Bild von Sergej Eisenstein spricht von einem realen Ereignisse - der Aufstand auf dem Schlachtschiff „Fürst Potemkin“ im Jahr 1905. Empört schlechte Ernährung Seeleute an Bord des Schiffes. Später rebellische Stimmung breitete sich auf die Bewohner von Odessa. Die Geschichte endete die Erschießung von Zivilisten.

Eisenstein Experimentator Ruhm im Film verdient. Und in dem Film "Battleship „Potemkin„“ Ist erstaunlich für diese Zeit visuelle Effekte, wie die steinernen Löwen Animieren.

Aber die wichtigste Errungenschaft des Regisseurs in diesem Film - meister Arbeit mit Winkeln und Bearbeitung. Die Atmosphäre wird mit Hilfe von Nahaufnahmen erstellt und zeigt die gleichen Ereignisse von verschiedenen Punkten aus. Diese Techniken tauchen vollständig den Betrachter in, was geschieht.

Das Auffinden von „Battleship“ Potemkin „“ seit vielen Jahren die Direktoren verwendet, Betreiber und Herausgeber auf fast der ganzen Welt.

2. Der Jazz-Sänger

The Jazz Singer

• USA 1927.
• Musical, Drama, Komödie.
• Dauer: 88 Minuten.
• IMDb: 6,5.

Jackie Rabinowitz will Jazz spielen. Aber er kommt aus einer Kirche Gesang der jüdischen Familie und Familie gegen seine musikalische Laufbahn. Es hilft, den Helden in der Liebe mit ihm den Stern der Komödie zu brechen.

Dieses Bild hat die Ära des Tonfilms geöffnet. Bisher nur in Film-Insert mit Musiknummern oder Hintergrundgeräuschen verwendet. In dem „Jazz Singer“ erste Szenen mit Schauspielern Sprache erschienen. Insgesamt sie dauerte etwa zwei Minuten, bis auf ein paar Songs. Doch von diesem Punkt an Stummfilme allmählich verblassen.

Ironischerweise sprach die erste Bemerkung in diesem Band die Phrase war: „Warten Sie, haben Sie nichts gehört.“

3. Schneewittchen und die sieben Zwerge

Schneewittchen und die sieben Zwerge

• USA 1937.
• Tale Musical.
• Dauer: 83 Minuten.
• IMDb: 7,6.

Ist eine Verfilmung des berühmten Märchens von Walt Disney Studios erzählt von einer Prinzessin Snow White, der die böse Stiefmutter töten wollte. Das Mädchen wurde gezwungen, in den Wald zu fliehen, wo sie sieben Zwerge geschützt wurden, in einer Diamantenmine arbeiten.

Manchmal auch diese Karikatur des ersten full-length Animationsfilm. In der Tat, auch im Jahr 1917 schaffte der argentinischen Cartoonist Quirino Cristiani satirische Streifen „Apostel“ von ca. 70 Minuten Dauer. Dennoch bedeutet dies nicht von den Verdiensten der „Snow White“ ablenken. Schließlich hat sich gezeigt, dass Kinder fast eine halbe Stunde im Kino sitzen können.

Darüber hinaus wurde die Karikatur ein technologischer Durchbruch: Studio Disney Es verwendet innovative Technologie, um die meisten gezeichneten Charaktere aussehen wie echte Menschen zu machen. Vor dieser Zeit bestand jede Bewegung des Helden von zehn Zwischenrahmen. In „Snow White“, die Zahl verdoppelt, und das Bild ist mehr glatt. Darüber hinaus werden im Interesse des Realismus worden seufzt, Schaukel und andere kleine Gesten hinzugefügt.

Große Investitionen (etwa eine halbe Million Dollar) bezahlt Zinsen ab. Gemälde „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ nicht nur dazu beigetragen, das finanzielle Lage des Unternehmens zu stärken, sondern auch den Weg für andere volle Länge Cartoon geöffnet, die von Disney berühmt später gemacht.

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4. Citizen Kane

Citizen Kane

• USA 1941.
• Drama.
• Dauer: 119 Minuten.
• IMDb: 8,3.

Zeitungsmagnaten Charles Foster Kane stirbt in seinem Haus und sprach das Wort Rosebud ( «rosa Knospe"). Der Tod eines so berühmten Person verursacht eine heftige Reaktion aus der Öffentlichkeit, und der Journalist Thompson bekommt den Job seiner Vergangenheit zu verstehen.

Regie Orson Welles andere Experimentator Kinowelt. Sein „Citizen Kane“ hat die Ära der unabhängigen Filme, die in Übereinstimmung mit der Vision des Regisseurs geöffnet, ohne den Einfluss von Studioproduzenten in dem kreativen Prozess.

Ebenso wichtig ist es, dass in diesem Bild Wells von der traditionellen linearen Erzählform abgewichen. „Citizen Kane“ ist mit Rückblenden gefüllt, die sich allmählich an die Vergangenheit des Protagonisten offenbaren. Ohne diesen Film wäre wahrscheinlich nicht das Werk von Quentin Tarantino, Martin Scorsese und viele andere namhafte Regisseure haben.

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5. sieben Samurai

Shichinin keine Samurai

• Japan, 1954.
• Drama, Abenteuer.
• Dauer: 207 Minuten.
• IMDb: 8,6.

Japan XVI Jahrhundert. Um das Dorf von den ständigen Angriffen der marodierenden Banden der Bewohner stellten einen erfahrenen Samurai zu schützen. Er baut ein Team von sieben Personen und hilft, alle gegen den gemeinsamen Feind zu vereinen.

Das klassische Bild von Akira Kurosawa wurde ein Prototyp des Action-Films eingestellt. Echoes sichtbar sowohl in expliziter Remake "The Magnificent Seven" und andere Western, und in "Star Wars". Die Sache ist die, dass Kurosawa Themen berührt relevant jederzeit.

Darüber hinaus hat der Regisseur ein Referenzschema der Handlung und Charaktere der Gebäudeerweiterung geschaffen, die bis heute verwendet wird. In „Sieben Samurai“ ist wichtige Akteure nach und nach eingeführt, und zeigen dann ihre Konflikte und versucht, eine gemeinsame Sprache zu finden. Helden kommunizieren mit den Vertretern der anderen Klasse, für die großen Schlachten vorzubereiten und schließlich in Konflikt mit dem Bösen.

Verweise auf diese Abfolge von Ereignissen können in Dutzenden von Bildern aus dem sowjetischen Film zu finden „geht einige alten Menschen kämpfen“ zu „The Avengers“ von Marvel.

6. psycho

Psycho

• USA 1960.
• Thriller, Detektiv.
• Dauer: 109 Minuten.
• IMDb: 8,5.

Marion Crane stiehlt spontan auf das Geld und verlässt die Stadt. Auf dem Weg dorthin sie in einem Motel gestoppt. einen netten jungen Mann, der sehr seltsame Beziehung zu seiner Mutter ist - es wird von Norman Bates laufen.

Alfred Hitchcock ist oft der Meister genannt Spannung. „Psycho“ ebnete den Weg für die ganze Richtung Horror und Thriller, in dem die düsteren Atmosphäre über Nahaufnahmen, Schatten und Verzögerungsrampe gepumpt wird. Die Auswirkungen des Films wird in "The Shining" von Stanley Kubrick und "Solstice" Ari Aster fühlt.

Darüber hinaus ist die „Psycho“ als einer der Vorläufer von Filmszenen mit einer scharfen Kurve in der Finale sowie ein Vorläufer des Schlitzer - subgenre von Grausigkeitfilme in dem ein maniac kills Teenager.

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7. Achteinhalb

8½

• Italien, Frankreich, 1963.
• Drama.
• Dauer: 138 Minuten.
• IMDb: 8,0.

Der Regisseur Guido Anselmi plant einen neuen Film zu drehen. Alles ist bereit zu arbeiten beginnen, aber der Autor versteht, dass im Leben enttäuscht und ist in einer kreativen Sackgasse. Guido kann über die Zukunft Bild nicht denken und oft in der Phantasie eingetaucht.

Cult Film von Federico Fellini - eine echte Ode an die Phantasie, brechen den Rand der Wirklichkeit. Regie einer der ersten von der logischen, zusammenhängenden Geschichte verlassen, so dass der Betrachter entscheiden, was auf dem Bildschirm angezeigt wird wirklich los ist.

Diese Struktur gibt dem Autor mehr Freiheit, sich auszudrücken. Dank diesen Film sah das Licht von vielen Gemälden David Lynch, Darren Aronofsky und andere unabhängige Direktoren und liebevolle surreal „Traumlogik“.

8. 2001: A Space Odyssey

2001: A Space Odyssey

• USA, Großbritannien, 1968.
• Science Fiction, Thriller.
• Dauer: 162 Minuten.
• IMDb: 8,3.

In prähistorischer Zeit, schaltet sich der schwarze Monolith Menschen in Australopithecus. Nach Millionen von Jahren ist die Menschheit auf dem Mond der gleiche Stein, ein starkes Signal an irgendwo im Bereich Jupiter senden. Dort und schickte Forschungsschiff „Discovery“. Allerdings hat der On-Board-Computer HAL 9000 seine eigenen Anweisungen.

Film Stanley Kubrick ein Durchbruch in Bezug auf die visuellen Effekte war. Der Regisseur ist sehr sorgfältig durch jedes Detail gearbeitet, auch in der Verfilmung von Modellschiffen unterschiedlicher Größe verwendet. In der letzten Szene, wenn der Charakter durch eine psychedelische Erfahrung in der Flugzeit wird, verwendet die erste, die neuen Empfang: Filmmaterial durch einen engen Spalt in der Linsen Barriere- und dann zusammengeklebt, einen Stamm Schaffung Bild.

Darüber hinaus veröffentlichte Stanley Kubrick den Film, es für Fiktion ungewöhnlich ist. Diese philosophische Band mit zweideutiger Geschichte, dass die Zuschauer können auf ihre eigene Weise interpretieren. Zitate aus „Space Odyssey“ in dem Film bis heute zu sehen. Zum Beispiel in „Interstellar“ oder das Bild im Jahr 2019 "Zu den Sternen».

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9. Rachen

Rachen

• USA, 1975.
• Horror, Thriller.
• Dauer: 124 Minuten.
• IMDb: 8,0.

Sheriff örtliche Polizei findet an den Ufern der Überreste eines Mädchens, das von einem riesigen weißen Hai getötet wurde. Mit jedem Tag die Zahl der Opfer steigt, aber die Führung der Stadt wagt es nicht, die Bewohner der Gefahr zu informieren. Dann wird der Sheriff mit dem Jäger von Haien und Ozeanograph kombiniert. Gemeinsam wollen sie das Monster fangen.

Steven Spiel Es war nicht der erste, der einen Film über gruselige Tiere gemacht. Und die kühlen Spezialeffekte ihm zu schaffen, auf. Und doch ist es dieses Band der erste echte Blockbuster war. Mit einem Budget von 7 Millionen in den USA Kasse hat sie mehr als 200 verdient. Nach der Veröffentlichung von „Der weiße Hai“ Blockbuster als eigenständiges Genre entstanden: diese Filme auf der Idee, sollte Aufsehen sorgen und einen großen Schreibtisch sammeln.

Allerdings ist das Verdienst von Spielberg nicht nur das. Die wahre Revolution war der Anhänger. das Gefühl, das sie erwartet in dem Film aufgrund der kurzen Version des potentiellen Publikums Film könnte.

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10. Star Wars: Episode 4 - Eine neue Hoffnung

Star Wars. Episode IV: Eine neue Hop

• USA, 1977.
• Fantasy, Action, Abenteuer.
• Dauer: 121 min.
• IMDb: 8,6.

Weit entfernte Galaxie ist unter dem Joch des brutalen Kaisers und seine Begleiter von Darth Vader leiden. Der Widerstand wird fast gebrochen, aber die Aufständischen gibt es eine neue Hoffnung - der junge Jedi namens Luke Skywalker.

Anfänger Regisseur George Lucas in dem Film hat viele traditionelle Geschichten gesammelt. Es gibt Echos von Kurosawa Filme, Westerns, Comic-Bücher und sogar "der Weg des Helden». In diesem Fall diente der Film als Entertainment-Blockbuster.

Lucas erfand neue Techniken des Schießens, zum Beispiel Motion Control - Wiederholungsverkehrskameras auf derselben Flugbahn. Es ist eine Szene mit Computereffekten dynamischer zu gestalten erlaubt. Das Ergebnis war spektakulär Schlachten Raumschiffe, Kämpfe in den Lichtschwertern und eine Vielzahl von bizarren Robotern.

Ein weiterer Vorteil von „Star Wars“ in der Tatsache, dass sie Science-Fiction mehr einfach und verständlich für Kinder und Jugendliche gemacht.

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11. Ghostbusters busters~~POS=HEADCOMP

Ghostbusters busters~~POS=HEADCOMP

• USA 1984.
• Comedy, Fantasy.
• Dauer: 105 Minuten.
• IMDb: 7,8.

New Yorker sind zunehmend mit den Geistern konfrontiert. So kämpfen die übernatürliche Bedrohung, beginnen Wissenschaftler zu Enthusiasten.

In dem „Ghostbusters“ verbindet in idealer Weise Komödie, Fantasy und sogar Horror und Action ist sehr schnell entwickeln. Es hat Erfolg gebracht und zu locken Zuschauer in leere Sommerkinos geholfen.

Also 10 Jahre nach „Den weißen Hai“ hat seinen ersten „Sommer-Blockbuster“, das Licht und positiven Film mit bunten Zeichen ist, eine dynamische Handlung und das Meer von Humor.

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12. Pulp Fiction

Pulp Fiction

• USA, 1994.
• Krimikomödie.
• Dauer: 154 Minuten.
• IMDb: 8,9.

Vincent Vega und Jules Winfield diskutieren persönliche Angelegenheiten, kulturelle Unterschiede und göttliche Intervention. Und zugleich den Auftrag seines Chefs Marsellus Wallace durchführen. Zur gleichen Zeit wird die Boxer Butch Begegnungen selbst den Kopf der Mafia in einem Versuch, aus dem manipulierten Spielen zu entkommen.

Die Arbeit des zweiten dirigierenden Quentin Tarantino - ein perfektes Beispiel für postmodern Film. Eine recht einfache Geschichte eingereicht nicht-lineare und kriminelle Themen mit zahlreichen Witzen gemischt. Vor allem aber ist der Film buchstäblich voller Zitate und Verweise auf klassisches Kino.

Die Tatsache, dass der junge Tarantino in dem Video gearbeitet. Die Entscheidung, Regie zu tun, zog er einfach die Bildschirme auf all die Dinge, die er liebte. Nach ihm ist diese Technik sehr populär geworden, zumindest die TV-Serie erinnern „sehr seltsame Dinge A.“

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13. Toy Story

Toy Story

• USA, 1995.
• Komödie, Abenteuer.
• Dauer: 81 min.
• IMDb: 8,3.

Andy Davis Spielzeug zum Leben erweckt, wenn er geht. Liebling Junge hat immer mechanischen Cowboy Woody gewesen. Aber jetzt schien es im Raum modischen Astronaut Buzz Lightyear und Woody um nichts zu kümmern haben.

Beenden "Toy Story" im Jahr 1995 eine Revolution in der Animation wurde. Das Bild von Pixars erster dreidimensionaler Karikatur wurde auf dem Computer vollständig erstellt.

Darüber hinaus änderte Pixar Ansatz zum Inhalt. Ganz haben atypische Zeichen bewiesen, dass die in voller Länge Streifen kann mit den üblichen Disney Prinzessinnen und Liedern verzichtet werden. Die Handlung von „Toy Story“ ist interessant für Erwachsene und Kinder. Es ist das Bild der Vorbote von „Shrek“, „Ice Age“ und „Zootopia“ werden.

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14. Matrix

die Matrix

• USA, Australien, 1999.
• Fantasy, Action.
• Dauer: 136 Minuten.
• IMDb: 8,7.

Thomas Anderson führt ein Doppelleben. Tagsüber arbeitet er in dem üblichen Büro und in der Nacht verwandelt sich in einen legendären Hacker namens Neo. Aber sobald der Held erfährt, dass die ganze bekannte Welt von einer Computersimulation. Das Thomas wird die gewählte, dass die Menschen von der Macht der Maschinen sparen.

die Schwestern Wachowski Film die klassischen Themen von cyber gesammelt: Zweifel an der Wirklichkeit der Welt, der Niedergang der Gesellschaft vor dem Hintergrund der Entwicklung der Technologie und vieles mehr. Doch „The Matrix“ war in der Lage, sie mit einer scharfen Action und Kampfkunst zu kombinieren.

Der Hauptvorteil der Malerei begann Schießen. Wachowski perfektioniert und die Technologie Kugel Zeit populär gemacht, kann die Kamera wie verpasst ersten Trimester während eines Kampfes Guss umfliegen. Nach dem Film oft solche Szenen wurden in Blockbuster-Filmen verwendet wird.

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15. Avatar

Avatar

• USA, 2009.
• Science-Fiction, Action, Abenteuer.
• Dauer: 162 Minuten.
• IMDb: 7,8.

Jake Sully - ein ehemaliger Marine-an den Rollstuhl gefesselt. Stattdessen erhält den Bruder, den er auf dem Planeten Pandora, wo Menschen ein wertvolles Mineral extrahieren. Jake lernt sein Bewusstsein in den Avatar zu übertragen - ein künstliches Wesen, das aussieht wie die Einheimischen Na'vi. Aber die Handlungen der Menschen haben eine Katastrophe.

Vor der Veröffentlichung des Films „The Avengers: Finale“ ist dieses Bild James Cameron Es blieb das höchste Einspielergebnis Blockbuster in der Geschichte. Und es ist ganz logisch. Zum einen hat Cameron 3D-Technologie entwickelt, und das Publikum schien auf dem fiktiven Planeten zu fallen.

Und zweitens ist er einer der ersten Lage so realistisch Gesichtsanimation auf Ihrem Computer zu erstellen. Während der Dreharbeiten des Regisseurs in Echtzeit sieht, wie die Zeichen nach der Software-Verarbeitung aussehen werden. Dies ermöglichte lebende menschliche Emotionen zu verbinden und die Aliens gegenüber. Jetzt wird diese Technologie oft in Spielfilmen verwendet.

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