600 Jahre Innenarchitektur in den Abbildungen 12
Nachrichten Inspiration / / December 19, 2019
Designer mit HomeAdvisor Website erstellt ein interessantes Projekt, in dem sie zeigten, wie modisch aussehen WohnzimmerMade in Schlüssel Design-Stile seit über 600 Jahren - aus dem fünfzehnten Jahrhundert bis zur Gegenwart.
Es ist erwähnenswert, dass dies nicht authentische Beispiele für die Gestaltung jener Jahre ist, und von Grund auf neu mit Innenräume unter Berücksichtigung der wichtigsten Trends der Zeit begonnen - mit einigen Ungenauigkeiten und Annahmen.
Renaissance (1400 - 1600)
Kunst und Kultur wurden in der Zeit der Renaissance Französisch, wieder geboren, die sich schnell auf ganz Europa verbreitet. Architekten wieder weggetragen mit feinen Details und Inspiration dienten sie Trends der Freiheit und Humanismus. Die Aufmerksamkeit auf die Geometrie und Symmetrie hinzugefügt Harmonie europäische Interieurs.
Schrank in Form eines Palazzo (Palast) gemacht - es ist ein beliebter Trend zu der Zeit. Säulen und Balkone duplizieren Sie die Form des Gebäudes, das Gefühl der Harmonie zu erhöhen. Türkischer Teppich auf dem Boden von einem Gemälde von Hans Holbein der Jüngere, deutscher Maler inspiriert, der in London in der Renaissance lebte. Diese Teppiche haben damit begonnen, aus dem XIV Jahrhundert in der Türkei, zu tun, und sie sind sehr populär geworden in der Renaissance der Innenarchitektur.
Barock (1590 - 1725)
In der Barockzeit türkischen Teppichen aus der Mode, der Ersatzes durch ein künstlerisch Möbel und dekorative Elemente. Die Idee fing schnell die katholische Kirche: ein Stil, ihnen die ungebildeten Massen beeindrucken zu helfen, den Luxus und Macht zu demonstrieren. Deshalb ist die Gestaltung dieser Zeit begraben Gold. Ebenfalls beliebt waren teuer exotische Materialien wie Elfenbein, und die Oberfläche des Bodens und Tabellen werden oft aus Marmor.
Rokoko (1720 - 1780)
Bis zum Ende des Barock im Fokus war der Rokoko-Stil - aber er war populär nur drei Jahrzehnte während der Herrschaft von Louis XV. Es ist einfach, freundlich und frei, als Barock. Einige dachten, dass er besser für das Innere des Hauses geeignet war, eher als Kirche prätentiös Barock.
Dieser Stil war populär Blumen und Shell-Motive, die Innenraumkomfort und Verspieltheit hinzu. Im XVIII Jahrhundert sind beliebte Haustiere Bälle - und Rokoko erlaubt den erziehende den Reichtum zu zeigen und nicht als demonstrativ steif.
Neoklassizismus (1780 - 1880)
Ende georginskoy Ära hat ein neues Kapitel in der Geschichte der Architektur eröffnet, die eine Antwort auf die Barock und Rokoko war. Es markiert eine Rückkehr zu den Traditionen der römischen und griechischen Kultur und monumentalen Design-Prinzipien, frei von der barocken Pracht und Neuheit.
Das Wohnzimmer dieser Periode Sie die strengen geometrischen Linien und nachdenklich sehen, fast mathematisch eine berechnete Position von Objekten. Beachten Sie die säulen Clearance Kamine, Lampen und Platten an den Wänden. Die Farben gedämpft wurden, haben die Designer nicht für den Kontrast streben. Einfarbige Design symbolisiert stoisch, hervorragendes Formgefühl, das den Neoklassizismus verherrlichte.
"Arts and Crafts" (1860 - 1910)
Diese Bewegung entstand in England als Protest Kunst Mechanisierung in der Zeit der Industrialisierung. Es ist kein Stil und Ansatz zurück Design und Gestaltung des Innenraum wieder in die Hände des Meisters, nicht die Produktion zu automatisieren. Das Design dieser Zeit wurde bewertet Qualität Materialien, Einfachheit und Kontakt mit der Natur.
Die Idee der „Arts and Crafts“ und die Ausbreitung in andere Länder. In Amerika sind die beliebtesten Designer mit diesem Kurs arbeiten, war Gustav Stickley. Seine Arbeit wird durch das Design mit großen, groben Formen und einem Schwerpunkt auf Holz und Bronze inspiriert.
Art Nouveau (1890 - 1920)
Der Anfang des XX Jahrhunderts wurde durch die Entstehung neuer Kunst geprägt - und es wurde „Art Nouveau“ (wörtliche Übersetzung in Französisch) genannt. Designer kombinieren Elemente Handarbeit mit neuen Produktionstechniken, es in diesen Tagen nicht billig war. Möbel und dekorative Elemente waren extravagant und betont modern. Hier zeigt den Einfluss der japanischen Kunst, dass die Europäer erste Säge erst am Ende des XIX Jahrhunderts.
Art Deco (1920 - 1960)
Wenn das Bauhaus und Moderne (mehr dazu später) die technologischen Vorteile des Jahrhunderts zu nutzen suchte, war Art Deco viel mehr glamourös. Die Designer suchten Inspiration in der Geometrie und Bewegung der Ära von Maschinen und Materialien, und der Symbolik der alten Kulturen und Natur. Und sie sind zuversichtlich, dass es alle miteinander vermischt ist.
Designer erstellt ein Gefühl von Reichtum, eine breite Palette von Materialien, einschließlich lackiertes Holz, Buntglas, Edelstahl, Aluminium, Leder und sogar Schmuck. Kräftige Farben und auffällige Kontraste wurden entwickelt, um die Kraft und Zuversicht zu demonstrieren.
Moderne (1880 - 1940)
Wie ist der Fall mit der „Arts & Crafts“ Moderne (nicht mit der Moderne zu verwechseln!) - mehr Philosophie als der Stil selbst. „Haus - eine Maschine, in der die Menschen leben“ - dieses Zitat von Le Corbusier, der Gründer der Moderne, durch ihr Wesen charakterisiert werden.
Im Wohnzimmer mit den neuesten Materialien und Technologie. Die Hauptaufgabe des Designers war das Zimmer komfortabel, funktional und erschwinglich zu machen. Schönheit war ein schöner Bonus, obwohl elegante Lösungen im Einklang mit anderen Regeln nur ermutigt.
Bauhaus (1919 - 1934)
Der Name stammt aus dem Bauhaus-Stil mit dem gleichen Namen der deutschen Schule der Kunst und Architektur (weshalb die Artnamen mit einem Großbuchstaben geschrieben ist). Bauhaus kann radikalen Ableger der Moderne betrachtet werden. Die Form wurde vom Schicksal bestimmt: die Möbel Struktur war die utilitaristischen, dekorativen Elemente nicht verwendet werden.
Moderne Mitte des Jahrhunderts (1930 - heute)
Dieser Stil ist weicher, vielleicht sogar eine provinzielle Version der Moderne, mit umfangreicher Verwendung von natürlichen Materialien. Designer verwenden Farbe mehr frei, mit nicht mehr dominiert von dunklen Farben und die Farbgebung in den skandinavischen und brasilianischen Stil.
Materialien wie Rattan und Bambus scheinen sowohl natürliche als auch modern, wenn sie für die Sitze, Spiegel verwendet werden, und trimmen. Lampshade und eine Stehlampe auf dieser Wiedergabe leiht formale Elemente der Moderne und Bauhaus, aber aussieht interessanter, als die stilisierten Lampen für die Außenbeleuchtung, die hereingebracht Haus.
Postmodern (1978 - heute)
Das Innere des postmodernen Stil wird durch die Werke von Surrealisten wie Marcel Duchamp und Pop-Art (man denke an Andy Warhol) inspiriert. Einfach gesagt, die Designer schließlich die Fesseln der Moderne abgeworfen und kam Interieur mit einem Sinn für Humor und dreist Vertrauen zu schaffen. In einem solchen Innenraum hat alles seinen Platz und Wert - und in der Regel nicht einmal ein. Charakteristische Merkmale sind die auffällige Farbgebung und der Wunsch, zu schaffen optische Täuschungen.
Modern Style (1980 - heute)
Die tatsächliche zeitgenössischer Stil von modernistischer Klarheit der Linien entlehnt, und in der Mitte des Jahrhunderts Jugendstil - ein Gefühls der Luft, offener Raum. Am Ende der 2010er Jahre Designer begann Tribut zollen und Bauhaus, Korpusmöbel aussetzt. Neue fortgeschrittene Werkstoffe werden häufig mit einer stilisierten Industrie kombiniert.
Glatte, heller Boden und nicht überlasteten Wände verstärken das Gefühl von Licht und offenen Raum. In der obigen Bild abstrakte Malerei erlaubt es nicht, die Wände stumpfe leere scheinen, und die Verwendung von dünnen Linien (zB Lampen) visuell erweitert den Raum.
Hier ist ein Video, in dem alle Abbildungen gesammelt. Es zeigt perfekt, wie Design-Stile wurden die letzten 6 Jahrhunderten ersetzt vorbei.
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