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Leitfaden zur russischen Kunst - Kurs 3120 Rubel. ab Synchronisation, Training 16 Stunden, Datum: 4. Dezember 2023.
Verschiedenes / / December 07, 2023
Die Synchronisation ist einer der größten Hörsäle in Russland. Wir bieten Online-Kurse zu Psychologie, Geschichte, Kino, Malerei und mehr an.
„Synchronization“ ist eine russische Bildungsplattform, die von Maria Borodetskaya und Andrey Lobanov ins Leben gerufen wurde. Sie bieten Online-Kurse in einem populärwissenschaftlichen Format an (Psychologie, Kunst, Kino, Wirtschaft, Architektur, Mode und Design, Literatur, Philosophie, Religion, Musik usw.).
Die Kulturplattform „Synchronisation“ ist ein Bildungsprojekt, dessen Ziel es ist, auf interessante Weise über auffällige Phänomene, Trends und Persönlichkeiten in Kultur und Wissenschaft zu sprechen. Die Vorlesungen „Synchronisation“ ziehen jeden Monat mehr als 2,5 Tausend Menschen an. eine Person, die den Zuhörern immer neue Themen und Richtungen bietet und einfach über komplexe Dinge spricht.
Derzeit führt Synchronization mehr als 200 Vorträge pro Monat in 19 Hauptbereichen (Malerei, Architektur, Geschichte, Philosophie, Kino, Mode usw.) durch. Der beliebteste Bereich sind nach Angaben der Projektgründer Vorlesungen zur Malerei, die etwa 30 % des gesamten Vorlesungsprogramms ausmachen.
Während der Kurse versuchen die Dozenten – in der Synchronisation sind es 45 – den Studierenden die Möglichkeit zu geben, ein eigenes System aufzubauen, das es ihnen ermöglicht, neues Wissen zu dem bereits Erlernten hinzuzufügen und ihren Horizont zu erweitern. Deshalb bietet Synchronization nicht nur Einzelvorlesungen, sondern beispielsweise auch Spezialkurse an „Geschichte der Architekturstile“, „Die Sprache des Kinos“, „Führer zur Kunstgeschichte“, Dauer zwei bis drei Wochen.
Im Jahr 2018 startete Synchronization eine Online-Richtung.
Das Team entwickelt außerdem eine Unternehmensausrichtung und bietet Unternehmen an, Schulungsvorträge für ihre Mitarbeiter durchzuführen. Zu den Kunden zählen McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski usw.
„Ich forsche zur russischen Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts. Ich versuche, das Geschehen in der zeitgenössischen Kunst durch Interviews mit jungen Künstlern für den Podcast „Was machst du?“ zu systematisieren. Am liebsten möchte ich herausfinden, wie verschiedene künstlerische Phänomene miteinander in Beziehung stehen, wie sich der individuelle Stil des Künstlers herausgebildet hat und wie sich verschleierte Symbole und Bedeutungen offenbaren lassen. Kunstkritik ist eine Wissenschaft, die hilft, visuelle Bilder zu lesen und mehr als nur ein Bild zu sehen Landschaft oder schwarzes Quadrat, sondern die Geschichte, die das Erscheinen jedes Werkes begleitet Licht. Im Dialog mit der Kunst können sich Türen zu vielfältigen Wissensgebieten öffnen.“
Lektion 2
Gemälde des 15. – frühen 18. Jahrhunderts
Von Ikonen bis zu ersten Porträts
Zur Zeit Iwans des Schrecklichen begann die weltliche Malerei langsam die religiöse Malerei zu verdrängen. Im Webinar erfahren wir, wie sich diese Kunstarten voneinander unterscheiden und ob Heiligenbilder realistisch sind. Lass es uns herausfinden:
- Wie unterscheiden sich die Werke des Ikonenmalers Dionysius von den Meisterwerken des Griechen Theophanes und Andrei Rublev?
- Wie Porträts in der russischen Malerei auftauchten und warum sie Parsuns genannt wurden;
- Was sind die Werkstätten des Moskauer Kremls und wie vereinte die Rüstkammer die besten Ikonenmaler und Künstler des 17. Jahrhunderts?
- Wie Simon Ushakov im Alter von 22 Jahren den Status eines „königlichen Ikonenmalers“ erhielt, an dem andere Meister jahrzehntelang gearbeitet hatten.
Lektion 3
18. Jahrhundert: die Ära des Portiers
Kiprensky, Rokotov und die Entstehung der Akademie der Künste
Das 18. Jahrhundert war eine Ära kultivierter Manieren, grandioser Paläste und zerbrechlichen Porzellans. Es begann mit dem Reformator Peter dem Großen und endete mit der kurzen Regierungszeit von Paul I., und Porträts wurden zum Hauptgenre dieser Zeit. Im Webinar erfahren wir, wie weltliche Malerei in Russland entstand und erfahren:
- Wie die ersten russischen Porträts aussahen und wer der erste russische Porträtmaler wurde;
- Welche Geschichten verbergen sich hinter den Bildern auf den Leinwänden von Rokotov und Kiprensky;
- Wann entstand die erste Kunstakademie und an welchen Maßstäben orientierten sich junge Künstler?
- Welcher der russischen Maler arbeitete in der Technik von Leonardo da Vinci?
- Was waren die Schönheitsstandards des 18. Jahrhunderts und welche Anforderungen stellten Kunden an Porträtmaler?
Lektion 4
19. Jahrhundert: die Ära der Romantik
Aivozovsky, Bryullov, Tropinin
Nach dem Krieg mit Napoleon gewannen liberale Gefühle in der russischen Gesellschaft an Popularität, was sich in der Kunst widerspiegelte. Die Malerei wurde emotional und romantisch. Im Webinar erfahren wir, welcher Künstler der erste russische Romantiker wurde und erfahren:
- Warum wurden die besten Absolventen der Akademie nach Italien geschickt?
- Von welchem russischen Maler hat die Uffizien-Galerie ein Selbstporträt für ihre Sammlung angefordert?
- Warum macht uns das Meer in Aivazovskys Gemälden Sorgen, Freude und Ruhe?
- Warum ist Karl Brjullow gestorben?
- Was ist das Alltagsgenre und wer wurde sein Begründer?
Warum sehen Bäuerinnen auf Tropinins Gemälden wie luftige Kuchen aus?
Lektion 5
Der Peredwischniki-Aufstand
Savrasov, Repin, Surikov, Kramskoy
Ende des 19. Jahrhunderts rebellierten die Teilnehmer des Vereins Wanderkunstausstellungen gegen europäische Klassiker und die strengen Regeln der Akademie der Künste. Im Webinar erfahren wir, wie dieser Aufstand die russische Kunst verändert hat, und erfahren außerdem:
Wie die Partnerschaft entstand und welchen Weg sie eingeschlagen hat;
- Was dachten Zeitgenossen über die Wanderers und was dachten europäische Kritiker über sie?
- Wie sich die russische Landschaft dank Savrasov veränderte und warum das Gemälde „Die Türme sind angekommen“ zu einem Klassiker der russischen Landschaft wurde;
- Was erzählen Porträts von Ivan Kramskoy über Nekrasov, Saltykov-Shchedrin und Tolstoi?
- Wie die Peredwischniki mit den Impressionisten umgingen und ob sie die Entdeckungen französischer Künstler nutzten.
Lektion 6
Die vielen Gesichter der Moderne
Serov, Vrbuel, „Blaue Rose“, „Welt der Kunst“
Der Jugendstil wurde zum ersten wirklich internationalen Stil, und mit seiner Hilfe wurde auch die russische Kunst international. Im Webinar werden wir herausfinden, wie die Modernisten unsere Vorstellungen von St. Petersburg verändert haben. Lassen Sie uns herausfinden, was das Besondere an der russischen Moderne ist und finden Sie heraus:
- Wie hängen Modernität und Symbolik zusammen?
- Welche künstlerischen Assoziationen traten im Zeitalter der Moderne auf und wie unterscheidet sich die „Blaue Rose“ von der „Welt der Kunst“?
- Wie Vrubel zum Bild des Dämons kam;
- Warum träumten alle französischen Frauen des frühen 20. Jahrhunderts von einem Kleid „a la Bakst“?
- Welche Werke von Serov gehören zum Jugendstil;
- Wie der Jugendstil den Weg für die avantgardistische Revolution in der Kunst ebnete.
Lektion 7
Revolutionäre Avantgarde
Malewitsch, Gontscharowa, Larionow, Tatlin und Avantgarde-Vereinigungen
Von der russischen Kunst wird die Avantgarde weltweit vor allem wegen ihrer Radikalität geschätzt. Im Webinar lernen wir, die Sprache geometrischer Formen und ausdrucksstarker Abstraktion zu verstehen und lernen außerdem:
- Warum beschlossen Künstler zu Beginn des 20. Jahrhunderts, „die klassische Kunst aus dem Boot der Moderne zu werfen“?
- Wann tauchte der Begriff „Avantgarde“ auf und warum betrachtete sich Malewitsch nicht als Avantgarde?
- Was die Vereine „Karobube“, „Donkey’s Tail“, „Jugendunion“ und andere in die Kunst brachten;
- Wie Natalya Goncharova zu einer der teuersten Künstlerinnen der Welt wurde;
- Warum haben russische Künstler aufgehört, Porträts und Landschaften zu malen und sie durch Kreise und Quadrate ersetzt?
- Wie die „Sprachen“ der Avantgarde heute verwendet werden und was moderne Architekten und Designer inspiriert.
Lektion 8
20. Jahrhundert: vom sozialistischen Realismus zum Aktionismus
Kabakow, Kulik und der sowjetische Untergrund
Während der Herrschaft Stalins entsprach die Avantgarde nicht mehr den Aufgaben, die der Staat der Kunst stellte. Er hat keinen richtigen Sowjetmenschen erzogen und die Behörden nicht verherrlicht. Die Avantgarde-Künstler gingen in den Untergrund und der sozialistische Realismus wurde zur offiziellen Kunst der UdSSR. Im Webinar erfahren wir, wie erlaubte Malerei mit dem Untergrund koexistierte und wie sich die Kunst von den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts bis zum Zusammenbruch der UdSSR entwickelte. Lass es uns herausfinden:
Wie die Avantgarde endete;
- Warum Alexander Gerasimov zum Hauptkünstler der Stalin-Ära wurde;
- Wie war der sowjetische Untergrund und wie kam er aus dem Untergrund?
- Wie die „Bulldozer-Ausstellung“ die sowjetische Kunst veränderte;
- Was ist eine „Gesamtinstallation“, die von Ilya Kabakov erfunden wurde?
- Warum gab sich der Künstler Oleg Kulik als Hund aus und stürzte sich auf Menschen?
Innenmalerei ist der aktuellste Trend in der zeitgenössischen Kunst. Die Gemälde sind mit Acrylfarben unter Zusatz von strukturierter Strukturpaste und Blattgold in verschiedenen Farbtönen bemalt. Fertige Arbeiten ergänzen jedes Interieur perfekt und fügen sich harmonisch in den umgebenden Raum ein. Und auch ein Innengemälde kann ein ideales Geschenk sein! Ideal für Ästheten, für alle, die eine Vorliebe für Dekor, Gold- oder Silberelemente, Textur und raffinierten Minimalismus haben.
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