Code of Art: Digitalisierung der Schönheit – kostenloser Kurs von Open Education, Schulung 12 Wochen, Datum: 4. Dezember 2023.
Verschiedenes / / December 07, 2023
Derzeit ist die Moskauer Universität eines der führenden Zentren für nationale Bildung, Wissenschaft und Kultur. Hebung des Niveaus hochqualifizierten Personals, Suche nach wissenschaftlicher Wahrheit, Fokussierung auf Humanistik Ideale von Güte, Gerechtigkeit, Freiheit – das ist es, was wir heute als die beste Universität betrachten Traditionen Die Moskauer Staatsuniversität ist die größte klassische Universität der Russischen Föderation und ein besonders wertvolles Objekt des kulturellen Erbes der Völker Russlands. Es bildet Studierende an 39 Fakultäten in 128 Bereichen und Fachgebieten aus, Doktoranden und Doktoranden in 28 Fakultäten in 18 Wissenschaftszweigen und 168 wissenschaftlichen Fachgebieten, die nahezu das gesamte Spektrum der modernen Universität abdecken Ausbildung. Derzeit studieren mehr als 40.000 Studenten, Doktoranden, Doktoranden sowie Spezialisten des Weiterbildungssystems an der Moskauer Staatlichen Universität. Darüber hinaus studieren etwa 10.000 Schüler an der Moskauer Staatlichen Universität. Wissenschaftliche Arbeit und Lehre finden in Museen, an pädagogischen und wissenschaftlichen Praxisstützpunkten, auf Expeditionen, auf Forschungsschiffen und in Fortbildungszentren statt.
1. Digitale Kunst: Definitionen und Studienansätze
Typologie digitaler Kunst. Grundbegriffe, Stile und Richtungen. Probleme der Wahrnehmung und Existenz.
2. Kunstwerke und das Problem der technischen Reproduzierbarkeit
Kunst ohne „Aura des Künstlers“ (nach W. Benjamin), das Problem der Originalität eines digitalen Kunstwerks. Was ist eine „Kopie“ im digitalen Raum?
3. Ausstellung digitaler Kunstobjekte im virtuellen Format.
Probleme bei der Ausstellung digitaler Kunst, virtueller Plattformen, Augmented Reality. Schnittpunkte der realen Welt und der virtuellen Welt
4. NFT-Kunst: „scheint zu sein“
Was ist NFT-Kunst? Bestimmungskriterien, Existenzprobleme. NFT-Kunst – Unterhaltung für die „Zoomer-Generation“ oder die Zukunft der bildenden Kunst?
5. NFT-Token: Die Geschichte der Eroberung des Kunstmarktes
Im Jahr 2021 kam es zu einer Art Revolution auf dem Kunstmarkt: NFT-Kunst erregte die Aufmerksamkeit großer Player, was die Preisordnung radikal veränderte. Wie haben Ereignisse auf dem Kunstmarkt die Kräfteverhältnisse in der Kunstwelt verändert und welche Auswirkungen hat dies auf die Entwicklung der Kunstgeschichte?
6. „Wright-Clicker“ und das Problem der Einzigartigkeit digitaler Kunst
Eines der Hauptprobleme bei der Existenz digitaler Kunstwerke ist das Problem der Einzigartigkeit. Um Eigentümer einer „Kopie“ eines digitalen Werks zu werden, genügt es, mehrmals mit der rechten Maustaste am Computer zu klicken.
7. Virtuelle Realität und Fake-Kunst
In der virtuellen Welt tauchen häufig Fälschungen realer Kunstwerke auf – und dies geschieht nicht immer aus böswilliger Absicht. Wozu führt die Schaffung paralleler Realitäten, wie wirkt sich dies auf die Wahrnehmung der Arbeit moderner und „klassischer“ Künstler aus?
8. Künstliche Intelligenz: Von der Schaffung von Kunstwerken bis zur Bekämpfung von Fälschungen
In den letzten Jahren mussten Künstler zunehmend mit künstlicher Intelligenz konkurrieren. Gegenwart und Zukunft der „Roboterkunst“, Entwicklungs- und Existenzperspektiven.
9. Künstler im Internet: virtueller Ruhm und die reale Welt
Im letzten Jahrzehnt hat sich dank der Entwicklung des Internets die Art und Weise, wie Künstler repräsentiert und gefördert werden, grundlegend verändert. Wie funktionieren diese Mechanismen heute und wie nutzen Künstler, die mit „traditionellen“ Techniken arbeiten, Netzwerkmöglichkeiten?