„Moderne Ästhetik und Kunsttheorie“ – Kurs 2800 Rubel. von der MSU, Ausbildung 15 Wochen. (4 Monate), Datum: 4. Dezember 2023.

1. Phänomenologische und postphänomenologische Ästhetik.
Phänomenologischer Ansatz in der Ästhetik (M. Merleau-Ponty, J.-P. Sartre). Das Wesen des künstlerischen Bildes und das Problem der ästhetischen Bedeutung. Postphänomenologische Studien zur Ästhetik (D. Aidy). Interpretation gegenstandsloser Kunst in der Phänomenologie.

2. Hermeneutische und rezeptive Ästhetik.
Hermeneutische Studien zur Ästhetik (G.G. Gadamer, M. Heidegger, R. Ingarden, V. Iser). Verständnis und Interpretation. Die Rolle des Lesers bei der Bildung ästhetischer Bedeutung. Das Konzept des „impliziten“ Lesers. Die Leser/Bedeutungs-Dichotomie in der rezeptiven Ästhetik. Der Prozess der Rezeption eines Kunstwerks als Bedeutungsgenerierung. Interaktivität in der ästhetischen Wahrnehmung.

3. Moderne Ästhetik und Kunstphilosophie: die Beziehung zwischen theoretischen Grundlagen.
Differenzierung der Methodik von Ästhetik und Kunstgeschichte. Das Problem der Klassifizierung und Systematisierung moderner Kunstpraxis und Kriterien für ihre theoretische Systematisierung. „Sprachliche“ und „visuelle“ Wendungen in der modernen Ästhetik (V. Walisisch, W. Mitchell). Das Problem der Wahrnehmung eines modernen Kunstwerks und die Theorie der „Atmosphären“ von G. Böhme. Der „visual turn“ in der Ästhetik ist ein neuer methodischer Interpretationsansatz.

4. Das Problem der Grenzen eines Kunstwerks in der modernen Ästhetik.
Das Konzept eines offenen Werkes („opera aperta“) bei W. Öko. Prinzipien des Non-Finito in der zeitgenössischen Kunst. Modi der Offenheit. Der rhizomatische Charakter eines Kunstwerks. Diffuses Bild im Verständnis von R. Krauss, Wahrnehmung-Empfindung J. Deleuze. Fragmentierte künstlerische Struktur. Antinomien: Genauigkeit/Ungenauigkeit, Differenz/Ähnlichkeit, Einfachheit/Komplexität, Kohärenz/Inkohärenz, Variabilität/Invarianz als Bestandteile einer modernen Metasprache der Beschreibung. Das Prinzip der Polystistik, seine Verkörperung in der künstlerischen Praxis. Stilspiel, Zitat, Collage, Anspielung. Theorien der modernen musikalischen Avantgarde (S. Boulez, K. Stockhausen). Der Einsatz polystilistischer Techniken in der Musik zur Erweiterung der Ausdruckskraft und Mehrdeutigkeit eines Werkes (A. Berg, D. Ligeti, A. Schnittke. CH. Ives). Polystilistik in der modernen nichtlinearen Architekturtheorie und -praxis (Kap. Jenks, F. Gary, N. Fördern).

5. Ungegenständliche künstlerische Techniken.
Simulakrum. „Punctum“. Das Imaginäre und das Unvorstellbare in der zeitgenössischen Kunst. Konzepte moderner Bildphilosophie. Künstlerischer Minimalismus in philosophischer Interpretation (J.-L. Nancy, J. Didi-Huberman, J.-L. Marion). Das Problem der negativen Mimesis, gegenstandsloser künstlerischer Techniken.

6. Das Problem des künstlerischen Mediums in der Situation der Postmedialität.
Theorie der Medienkunst. Intermedialität und Postmedialität. Ästhetische Ausdruckskraft neuer visueller Ausdrucksmittel (Foto, Kino, Videokunst) und ihre Analyse von R. Bart (punctum), R. Arnheim, R. Krauss (indexikalisch), V. Flusser, V. Benjamin, J. Baudrillard. Hybride ästhetische Formen. Karnevalisierung und Performativität.

7. Der Stellenwert des strukturell-semiotischen Ansatzes des Kunststudiums in der modernen Ästhetik.
Kunst als Sprache und als Modellierungssystem (Yu. Lotman, R. Jacobson). Ikonische und konventionelle Zeichen in der Kunst (F. de Saussure). Semiologie R. Barth (Mythologien). Antiexistentialistische Ausrichtung des Strukturalismus (binäre Oppositionen in K. Levi Strauss). Die Unveränderlichkeit von Strukturen in der Kunst, kulturelle Invarianten in der Kunst. Der ikonische Charakter des künstlerischen Bildes und der figurativen Struktur. Ein Kunstwerk als Text-, Struktur- und Zeichensystem. Arten von Zeichen und Möglichkeiten der ästhetischen Bedeutungsvermittlung bei der Umkodierung. Semantische Ebenen eines Kunstwerks. Syntaktik, Semantik und Pragmatik. Kunst und Kommunikation. Poststrukturalismus. Konzepte der Dekonstruktion, Intertextualität und Intertext.

8. Pragmatistische Ästhetik.
Erweiterung des Begriffs „ästhetische Erfahrung“. Umweltästhetik und Ästhetik des Alltags (A. Berleant, Yu. Saito). Urbane Ästhetik. Kritischer Begriff der „Museumskunst“ von D. Dewey. Die neuesten Trends in der Ästhetik: Neopragmatismus und „Somaästhetik“ (R. Schustermann). Relationale Ästhetik. Partizipation und Ästhetik. Interaktivität in der Kunst. Einbeziehung des Rezipienten (Betrachter, Zuhörer, Leser) in den Entstehungsprozess eines Kunstwerks. Interaktivität in der zeitgenössischen digitalen Kunst. Das Konzept der Umwelt und Umwelterfahrung. Das Konzept des „ästhetischen Feldes“. Ökologische Themen in der Ästhetik.

9. Empirische Ästhetik.
Experimentelle Forschung in Psychologie und Ästhetik, Ästhetik einfacher Formen. Analyse eines Kunstwerks aus gestaltpsychologischer Sicht. Kompositionsbalance als Darstellung des neuropsychologischen Gleichgewichts. Funktionelle Asymmetrie des Gehirns und künstlerische Kreativität.

10. Ästhetisierung der Wissenschaft.
Algorithmische Ästhetik. Kunst und Wissenschaft. Techno-erhaben. Interpretation eines künstlerischen Bildes mit naturwissenschaftlichen Methoden. Synergetik und Selbstorganisation. Wissenschaftliches Kunstphänomen. Fraktaltheorie und dynamisches Gleichgewicht. Kunst als Projektion der wissenschaftlichen Interessen der Zeit (Konzept von M. Baxendall).

11. Analytische Ästhetik.
Antiessentialismus, institutionelle Kunsttheorie. Philosophie der Konzeptkunst, Postkonzeptualismus. Die Philosophie der Konzeptkunst. Überwindung der „Kunstfertigkeit“ als ästhetisches Hauptmerkmal der Konzeptkunst. Institutionelle Kunsttheorie und analytische Tradition (A. Danto, J. Dickey). Das Problem der Grenze eines Kunstwerks, die Erweiterung des Begriffs „Kunst“.

12. Philosophie des modernen Ausstellungsdesigns.
Transformation des modernen Museumsraums. Mitmachmuseum. Das „White Cube“-Konzept, konzeptionelle Ausstellungsprojekte. Medienkunst im Museum. Virtuelles Museum. Experimentelles Ausstellungsdesign.