Grafikdesign - Kurs 2.760.000 Rubel. von der British Higher School of Design, 4 Jahre Studium, Datum 1. Dezember 2023.
Verschiedenes / / December 04, 2023
Seit 2003 ist die British Higher School of Design auf die Berufsausbildung in der Kreativ- und Wirtschaftsbranche spezialisiert.
Mission
Ziel ist es, die höchste Qualität in der Lehre kreativer Disziplinen zu erreichen und den Absolventen die besten intellektuellen, organisatorischen, informativen und technischen Ressourcen für die erfolgreiche Karriere bereitzustellen
Strategie
Eine Generation fortschrittlicher Kreativprofis zu schaffen, die die Welt zum Besseren verändern
Die British Higher School of Design ist Teil der Universal University – einer Universität, an der die Zukunft der Kreativwirtschaft aufgebaut wird. Es entsteht eine neue Experten-Community und es eröffnen sich überall vielfältige Möglichkeiten zur persönlichen und beruflichen Weiterentwicklung mein ganzes Leben.
2012–2013 Bachelor of Arts in Grafikdesign, University of Hafordshire, Hatfield, England
2004–2005 Akademische Zeichenkurse an der Moskauer Staatlichen Akademie für Kunst und Industrie, benannt nach Stroganow
Berufserfahrung
2015–heute Gastdozent, BHSAD FAD Communication Design Program und PreFAD, Moskau
März 2014–heute A-2-O Design Studio, Moskau
November 2013–März 2014 Grafikdesigner, Tomat Design, Moskau
September 2013 Grafikdesigner, Praktikant, Mind Design, London
Juli–September 2013 Grafikdesigner, Praktikant, Calling Brands, London
Mai 2013 Grafikdesigner, Trainee, Fresh Lemon, Barnet, England
Juni–August 2012 Grafikdesigner, Formika, Moskau
Auszeichnungen
2011-2012 YCN. Projekt Graze
Veröffentlichungen
YCN-Studentenjahrbuch 13.12. Projekt Graze
Verspielte Muster, 2013. Projekt Melvita
Ausstellungen
2016 Typomania, Moskau
2013 Neue Designer, London
2013 Abschlussausstellung University of Hertfordshire, Hatfield, England
2012 Abschlussausstellung der britischen Hochschulbildung, BHSAD, Moskau
2011 Odd Box Gruppenausstellung, Galerie PlumPalm, Moskau
Sie erhielt 2017 einen BA (Hons) von der University of Hertfordshire. Sie verfügt über Erfahrung im Schriftdesign (Paratype veröffentlichte ihre Schrift 2018) sowie im Selbstverlag (Art Director des Zines „season—x—why“). Seit 2017 arbeitet sie im staatlichen Museumsreservat Zarizyno. Neben der Designpraxis konzentriert sie sich auf Kunstprojekte.
Forschungs-/Berufspraxisinteressen:
● Zufall und Spontaneität als ungestaltete Arbeitsrahmen
● Redaktionelle Strategien und Selbstveröffentlichung
● Konzeptkunst, die nicht über sich selbst schreit
Qualifikationen:
2014 – 2017 BA (Hons) Grafikdesign, First Class Honours. Britische Hochschule für Kunst und Design
2013 – 2014 Pädiatrisches Praktikum. Russische Nationale Medizinische Forschungsuniversität Pirogov
2007 – 2013 Pädiatrie. Russische Nationale Medizinische Forschungsuniversität Pirogov
Ausstellungen:
Die Räume. Moskau (2019)
Dysmorphophobie. MMOMA, Moskau (2019)
Zines, Zines, Zines. Nekrasovka, Moskau (2019)
Volumes Kunstverlagsmesse. Zürich (2018)
Kunstwerk Forum, Moskau (2017)
Upcycle Festival, Moskau (2017)
Grafikdesigner, Illustrator. Absolvent der Central Saint Martins. Mitbegründer von Praline Studios (London) und We Have Photoshop (New York). Er unterrichtete am Central Saint Martins, KHIO (Oslo) und CAFA (Peking). Veröffentlicht im Area and Graphic Magazine (Korea).
Gemeinsamer Programmleiter Grafikdesign und Illustration, Leiter des Grafikdesign-Pfads.
Dozent für Grafikdesign, Typografie, kritische und kulturelle Studien.
Berufsbiografie:
Sebastian Campos ist ein Grafikdesigner, der im kulturellen Bereich tätig ist. Er erhielt einen BA (Hons) von Central Saint Martins im Jahr 2000 und einen MFA in Grafikdesign von der Yale University im Jahr 2007. Er war Mitbegründer der Studios Praline (London, 2000) und We Have Photoshop (New York, 2006) und hat mit Künstlern und Organisationen zusammengearbeitet darunter: A.A. Bronson, The Center for Urban Pedagogy, Convolution Journal, DHUB Barcelona, Gareth Long, Graphic Magazine, MIT Press und Studio Camuffo. Er unterrichtete an Institutionen wie CAFA (Peking), Central Saint Martins, der Gerrit Rietveld Academy und der Oslo National Academy of Art. Er kam 2013 als Dozent an die BHSAD-Fakultät und wurde 2017 zum Programmleiter für Grafikdesign ernannt.
Forschungs-/Berufspraxisinteressen:
● Erweiterte Vorstellungen von Lesen, Schreiben und Alphabetisierung
● Das Buch als dauerbasierte Form
● Typografien, die sich mit einer Vielzahl von Sprachen und/oder Codes befassen
Qualifikationen:
2007 MFA Grafikdesign, Yale University School of Art
2000 BA (Hons) Grafikdesign, First Class Honours, Central Saint Martins College of Art & Design
Schreiben:
● „DAS BUCH (DESIGNER) IM ERWEITERTEN FELD nach Rosalind Krauss (und MM Paris) oder WIE BÜCHER LERNEN: WAS PASSIERT, NACHDEM SIE HERGESTELLT WERDEN nach Stewart Brand oder DER TOD DES VERLAGES nach Roland Barthes oder …”. Ein einführender Essay zu Arets vakreste Boker 2013
(Norwegens Katalog „Die schönsten Bücher 2013“). Oslo (2013) mit Maziar Raein
● „Whole Earth Catalog“, Graphic Magazine 6. Amsterdam (2004) mit C. F. Iker
● „Kommentare (0)“, Graphic Magazine 5. Amsterdam (2004) mit C. F. Iker
● „Accesorize“, Graphic Magazine 2. Amsterdam (2003)
● „Campos‘ neuer Leitfaden für moderne Etikette und Manieren“, Dot Dot Dot 5. Amsterdam (2003)
● Interviews im Graphic Magazine (Nr. 1–8, 2003–2005): Textfield; Rebecca & Mike und Ian Anderson (The Designers’ Republic); Segnen; Byron Parr; Rick Poynor; Riviera-Galerie; Schweden-Grafiken.
Arbeit & Projekte:
● Ensaimadart. Mallorca (2013)
● Grafik 14 „Work & Run: Young Studios“. Seoul (2010)
● DHUB: Feiern, sammeln, manifestieren. DHUB, Barcelona (2008
● Bereich: 100 Grafikdesigner, 10 Kuratoren, 10 Klassiker. Phaidon Press, London (2005)
● Lab Magazine (Nr. 1-4). London (2000-2003)
● Übertragung 02: Utopie. Singapur (2002)
Ausstellungen & Vorträge:
● Klatsch. „Conceptual Poetics Day“ bei Miss Read, Berlin (2017)
● ES IST JETZT GRAFIKEN! Worte der Zukunft. Pitti Uomo, Firenze (2012), kuratiert von Giorgio Camuffo
● Verbundenes Projekt. Grafikdesign-Festival, Breda (2010)
● Die Freie Bibliothek. M+R Place to Fill, London (2004), kuratiert von Mark Owens und Sara de Bondt
●Wir leben noch. M+R Place to Fill, London (2004)
● Artlab 021. M+R Place to Fill, London (2003)
● Grafik Großbritannien. Magma Books, London (2002)
Kuratieren:
● Neuer Rafael. M+R Place to Fill, London (2004)
● Gespräche. Primavera del Disseny, Barcelona (1998)
Ziel des Kurses ist es, den Studierenden eine kreative Herangehensweise an den Prozess der Ideensuche, Entwicklung und Präsentation von Designlösungen zu vermitteln. Während des Kurses lernen die Studierenden, Bilder mit verschiedenen Techniken und Technologien zu erstellen. Design und verstehen auch die Feinheiten des Produktionsprozesses in Fotografie, Computerdesign und Kreation Schriftarten. Besonderes Augenmerk wird auf Forschungsarbeiten gelegt, die sich mit der Geschichte des Grafikdesigns, den Erfahrungen seiner Vorgänger und modernen Spezialisten befassen.
Wichtige Fachschulungsmodule (durchgeführt in englischer Sprache):
Grafische Kommunikation: Typ, Bild, Bearbeitung;
Grafikdesign Core Studio 1: Methoden & Prozesse;
Kritische und kulturelle Studien: Geschichte und Theorie von Kunst und Design.
Parallel zu spezialisierten Modulen zum Profil eines bestimmten Studienjahres beherrschen die Studierenden gemeinsame Disziplinen des Design-Studiengangs
*Englisch für berufliche Tätigkeiten;
*Sportunterricht und Sport;
*Inklusive Technologien in beruflichen und sozialen Aktivitäten (durchgeführt auf Russisch).
Der Schwerpunkt dieses Ausbildungsjahres liegt auf dem Einstieg in den beruflichen Kontext, dem Verständnis kaufmännischer Aufgaben und Kundenerwartungen. Es umfasst ehrgeizige Live-Projekte mit Schulpartnern, die Einblicke in die Anforderungen der Branche geben. Die Studierenden beherrschen weiterhin Bereiche wie digitale Grafik, interaktives Design und Motion Design.
Wichtige Fachschulungsmodule (durchgeführt in englischer Sprache):
Core Studio 2: Grafiksysteme;
Studiokontexte: Fristen und Teamarbeit;
Berufliche Kontexte 1: Präsentation und Eigenwerbung;
Berufliche Kontexte 2: Provisionen;
Kritische und kulturelle Studien.
Parallel zu spezialisierten Modulen zum Profil eines bestimmten Studienjahres beherrschen die Studierenden die allgemeine Bachelor-Disziplin Design:
*Sportunterricht und Sport;
*Grundlagen des Unternehmertums in der Kreativwirtschaft (Finanzkompetenz, rechtliche Rahmenbedingungen, Projektmanagement, individuelle berufliche Entwicklungswege);
*Pädagogik (durchgeführt auf Russisch).
Das letzte Jahr des Bachelor-Studiums konzentriert sich auf den Aufbau eines beruflichen Portfolios und die Bereitschaft, eine Karriere in der Industrie zu beginnen. Studierende können sich in eine Richtung entwickeln, die sie interessiert, zum Beispiel an internationalen Wettbewerben teilnehmen oder Einzelwettbewerbe absolvieren Studiengänge erweitern ihr technisches Wissen, was sich auf die Wahl der Themen und künstlerischen Mittel für die Bearbeitung ihrer Abschlussarbeit auswirkt Projekt.
Wichtige Fachschulungsmodule (durchgeführt in englischer Sprache):
Kritische und kulturelle Studien: Abschlussaufsatz;
Advanced Studio 1: Bedenken und Praktiken;
Advanced Studio 2: Portfolio-Projekte;
Unabhängige Praxis: Letztes Großprojekt.
Parallel zu spezialisierten Modulen zum Profil eines bestimmten Studienjahres beherrschen die Studierenden die allgemeine Bachelor-Disziplin Design:
*Philosophie;
*Grundlagen der modernen Kulturpolitik (durchgeführt auf Russisch).
RANEPA und Skillbox bereiten Designer vor, die die Welt um sie herum durch Kreativität verändern werden – in der Stadt und im Online-Bereich. Online lernen: Hören Sie sich Vorlesungen an und absolvieren Sie die Sitzung, ohne Ihr Zuhause zu verlassen. Am Ende der Ausbildung erhalten Sie einen staatlich ausgestellten Bachelor-Abschluss von RANEPA.
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