So schauen Sie sich einen Film an - Kurs 3120 Rubel. ab Synchronisation, Schulung 10 Stunden, Datum 30. November 2023.
Verschiedenes / / December 02, 2023
Kino ist anders. Es gibt unterhaltsame Filme, die man gut in einer fröhlichen Runde anschauen kann. Es ist eine hohe Kunst des Kinos, die uns eine ganze Reihe von Gefühlen zum Nachdenken und Erleben bringt – von Verzweiflung bis hin zu Freude. Aber dann kann der Zuschauer nicht passiv bleiben: Er muss lernen, einen solchen Film anzusehen, sich emotional und intellektuell darauf einzulassen.
Während des Kurses werden wir darüber sprechen, wie das geht. Wir werden Fragmente aus Filmen verschiedener Epochen und Regisseure, klassisch und modern, analysieren: Fellini und Trier, Tarantino und Tarkovsky, Hitchcock und Buñuel.
Wir nehmen Sie mit ans Set und zeigen Ihnen den Filmprozess aus der Sicht von Profis, lüften die Geheimnisse von über 100 Filmen und zeigen Ihnen, wie Sie Filme selbst analysieren.
7 Unterrichtsstunden wurden nach den Gesetzen des Spiel- und Dokumentarfilms gedreht. Der Einfachheit halber ist jede große Lektion in mehrere Fragmente unterteilt. Im Video nutzen wir selbst die Filmtechniken, über die wir sprechen.
Nach jedem Fragment der Vorlesung können Sie das Wissen in der Praxis anwenden. Zu diesem Zweck haben wir 18 kleine Simulatoren und 4 große Tests erstellt.
Im Anschluss finden Sie eine Infografik mit den Kernpunkten des Vortrags. Und das alles am Beispiel konkreter Filme.
Für jede Unterrichtsstunde hat der Dozent eine Filmliste erstellt, damit Sie sich weiter mit Schauspiel, Regie, Licht, Ton und Schnitt befassen können.
Er führt Regie und schneidet Dokumentarfilme. Mitglied der Union der Kameraleute der Russischen Föderation. Absolvent der Moskauer Staatlichen Universität. Lomonosov, Höhere Kurse für Drehbuchautoren und Regisseure
Er führt Regie und schneidet Dokumentarfilme. Mitglied der Union der Kameraleute der Russischen Föderation. Absolvent der Moskauer Staatlichen Universität. Lomonosov, Höhere Kurse für Drehbuchautoren und Regisseure.
Absolvent der Moskauer Staatlichen Universität. Lomonosov (Abteilung für Geschichte), Aufbaustudium am Institut für Orientalistik der Russischen Akademie der Wissenschaften, Höhere Kurse für Drehbuchautoren und Regisseure.
Abschnitt 1.
Filmemachen
Filme: „Der Herr der Ringe“, „Der Hobbit“, „Birdman“, „Avengers: Endgame“, „Mirror“, „Four Rooms“ und mehr
- Wie aus einer Filmidee ein Drehbuch wird;
- Was sind die Vorbereitungsschritte für die Dreharbeiten?
- Wie das Filmteam arbeitet;
- Wie Regisseur und Redakteur interagieren;
- Wie lange dauern die einzelnen Dreharbeiten?
- Welche Bearbeitungen können Produzenten am Film vornehmen?
- Was beeinflusst den kommerziellen Erfolg eines Films?
Sektion 2.
Dramaturgie
Filme: „Der Pate“, „Basic Instinct“, „City Lights“, „A Clockwork Orange“, „The Diamond Arm“, „Das Schweigen der Lämmer“, „The Social Network“
- Wie Geschichten entstehen und wie sich die Handlung von der Handlung unterscheidet;
- Warum die Nacherzählung des Drehbuchs in einen Satz passen sollte;
- Wie aus dem Drehbuchtext eine Videosequenz wird;
- Aus welchen Komponenten besteht die Filmkomposition?
- Welche Techniken nutzen Drehbuchautoren, um uns Mitgefühl für die Charaktere zu vermitteln und sie zu bewundern?
- Wenn Dialoge am Anfang eines Films nötig sind und man darauf verzichten kann;
- Wie die Beteiligung des Zuschauers an einem Film von der Handlung, den Charakteren und dem Konflikt abhängt.
Sektion 3.
Videosequenz
Filme: „Seven Samurai“, „Guardians of the Galaxy“, „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“, „Inglourious Basterds“, „The Cranes Are Flying“, „The Shining“, „American Beauty“
- Wie Regisseur und Kameramann am Set interagieren;
- Was sind die Brennweite und die Blende des Objektivs und wie beeinflussen sie die Wahrnehmung des Films?
- Wie man die Emotionen des Helden mithilfe von Kamerabewegungen, Licht und Schatten vermittelt;
- Welchen Effekt erzeugt die Kombination aus kalten und warmen Farben im Rahmen?
- Wie Regisseure und Kameraleute die Filmpalette zusammenstellen;
- Was ist ein „holländischer Winkel“ und warum verwenden Betreiber ihn?
- Wie setzt sich der Rahmen zusammen und welche Ziele trägt er zur Erreichung bei?
Sektion 4.
Klang
Filme: „Metropolis“, „The Artist“, „No Country for Old Men“, „Brother“, „The Elephant Man“, „WALL-E“
- Warum werden in manchen Filmen Schauspieler neu synchronisiert?
- Wie Kampfszenen geäußert werden;
- Was ist ein Klangkontrapunkt und wie wird er im Kino verwendet?
- Wie einzelne Klänge und Geräusche zu Ikonen werden können;
- Welche Klänge tragen dazu bei, beim Publikum ein Gefühl von Raum zu wecken;
- Warum in einem guten Film die Musik fast nie die Stimmung der Szene dupliziert.
Abschnitt 5.
Installation
Filme: „The Sprinkler“, „Joker“, „Breathless“, „The Grand Budapest Hotel“, „Panzerkreuzer Potemkin“, „Rear Window“
- Wie Filmemacher einst ohne Schnitt auskamen;
- Was sind die Installationsregeln und warum wird manchmal absichtlich gegen sie verstoßen?
- Wie ein Redakteur die Wahrnehmung fast jeder Szene verändern kann;
- Was ist intelligente Bearbeitung und in welchen Fällen wird sie eingesetzt?
- Wie man Filme ohne Schnitte macht.
Abschnitt 6.
Arten und Genres des Kinos
Filme: „2001: Odyssee im Weltraum“, „Der Baum des Lebens“, „Die Simpsons“, „Terminator“, „Seven“, „Russian Ark“, „Eraserhead“
- Was sind Pseudodokumentarfilme und warum täuschen ihre Schöpfer die Zuschauer?
- Wie Computergrafiken die Grenzen zwischen Spielfilm und Animation verwischten;
- Was ist experimentelles Kino und warum lädt Andy Warhol die Zuschauer ein, 8 Stunden lang einen regungslosen Wolkenkratzer zu betrachten;
- Wie ein Regisseur ein Comedy-Drehbuch in eine Tragödie verwandeln kann;
- Wie kommt es, dass in Komödien so gut wie nie Nahaufnahmen verwendet werden, während es in Western so viele Totalen gibt?
- Wie Filmgenres den Zeitgeist widerspiegeln;
- Kann Arthouse als eigenständiges Genre betrachtet werden?
Abschnitt 7.
Rund um den Film
Filme: „Strawberry Field“, „Afonya“, „Der Weiße Hai“, „Once Upon a Time in Hollywood“, „Vertigo“
- In welchen Fällen ist es unmöglich, einen Film ohne historischen Kontext richtig zu verstehen;
- Warum die Filmografie des Regisseurs studieren?
- Wie die Biografie des Regisseurs zum Verständnis des Films beitragen kann.