Musiktheorie: Musikkompetenzkurs – kostenloser Kurs von 4brain, Schulung 30 Tage, Datum 29. November 2023.
Verschiedenes / / December 01, 2023
Liebe Freunde! Hier finden Sie einen kurzen Kurs über die Grundlagen der Musiktheorie und Musikkompetenz. Allein die Tatsache, dass Sie sich diese Seite angesehen haben, deutet darauf hin, dass Sie bereits über die Notwendigkeit nachgedacht haben, sich Grundkenntnisse über die theoretischen Grundlagen der Musik anzueignen.
Vielleicht haben Ihre musikalischen oder stimmlichen Fähigkeiten ein Niveau erreicht, bei dem Intuition und Bewegung durch Berührung nicht mehr ausreichen. Vielleicht wollten Sie schon einmal Musiktheorie studieren, haben aber keinen Kurs gefunden, der das Wesentliche kompakt vermittelt. Oder vielleicht haben Sie bereits versucht, in die Feinheiten der Musiktheorie einzutauchen, fanden es aber zu schwierig für Sie.
Unser Kurs löst all diese Probleme. Sie erhalten nur das, was tatsächlich umsetzbar ist, unabhängig davon, ob Sie es selbst erlernen möchten Analysieren Sie Klavierstücke nach Noten oder wählen Sie Melodien auf der Gitarre aus, beabsichtigen Sie, im Chor zu singen, oder sogar schreib ein Lied.
Hier ist ein Kurs zur musikalischen Bildung, der es Ihnen ermöglicht, grundlegende Konzepte zu beherrschen. Sozusagen die elementare Theorie der Musik „ohne Wasser“. Generell sollte man sich vor der Musiktheorie nicht fürchten, denn sie wurde von Musikern für Musiker geschrieben. Das ist die Sprache, die Musiker miteinander sprechen. Die Kenntnis der Grundlagen der Musiktheorie eröffnet ein weites Feld für musikalische Experimente und ermöglicht es, kreative Ideen und Skizzen in eine echte Melodie umzusetzen, die den Zuhörer begeistern wird. Daher lohnt es sich, diese Möglichkeiten selbst zu entdecken!
Musiktheorie und grundlegende musikalische Kenntnisse werden Ihnen helfen, Emotionen in Musik umzuwandeln und Ihre reiche innere Welt mit anderen zu teilen. Und wer weiß, vielleicht sind Sie es heute, der den ersten Schritt zu großer Popularität macht. Und in etwa 10 Jahren werden andere aufstrebende Musiker begierig darauf sein, die Noten Ihres Liedes zu bekommen oder die Akkorde Ihrer Gitarrenkomposition, um die von Ihnen erstellte Musikkomposition nachzubilden und zu wiederholen arbeiten.
Ziele und Ziele des Kurses
Die Ziele und Zielsetzungen des Kurses gehen im Allgemeinen aus dem Titel hervor. Es lohnt sich jedoch, einige Punkte zu klären, damit klar wird, was unter musikalischer Bildung zu verstehen ist.
Warum brauchen wir unseren Kurs:
- Lernen Sie, Musik zu lesen – Die Notation auf der Notenzeile ist ein gängiges Format für viele Musikgenres und die einzige verfügbare Möglichkeit zur Einführung klassischer Musik. Durch das Erlernen des Blattlesens erweitern Sie Ihre Fähigkeiten als Musiker und Sänger erheblich.
- Finden Sie sich mit Akkorden und Tabs zurecht - Das sind die gleichen Notizen, nur in einem anderen Format aufgezeichnet. Akkorde bestehen aus Noten und jedes Symbol in den Registerkarten repräsentiert eine bestimmte Note. Wenn Sie die Muster der Musiknotation und die Intervallstruktur von Melodien verstehen, wird es Ihnen leichter fallen, Tabulaturen und Akkorde zu verstehen und zu interpretieren.
- Beschleunigen Sie die Beherrschung eines Musikinstruments – Alle praktischen Übungen für Ausbildungskurse im Klavier-, Gitarren- und anderen Instrumentenspiel werden auf einem Notensystem oder in Form von Akkorden und Tabs aufgezeichnet. Sie können sie nutzen und Zeit sparen, die Sie sonst mit der Suche nach einfacheren Präsentationsformaten „ohne Notizen“ verbringen würden.
- Fangen Sie an, in einer Musikgruppe zu spielen – Um mit anderen Musikern interagieren zu können, müssen Sie die Sprache der Musik lernen und die Eigenschaften aller Musikinstrumente verstehen, die in der Gruppe verwendet werden.
- Erleichtern Sie das Parsen von Songs – Die Vorbereitung auf einen Gesangswettbewerb oder eine Karaoke-Battle geht schneller, wenn Sie Noten und Akkorde verstehen. Und wenn Sie zusätzlich an der Entwicklung Ihres Gehörs gearbeitet haben, werden Sie die Bewegung einer Melodie nach oben oder unten problemlos hören, auch wenn Ihnen nur Akkorde zur Verfügung stehen, ohne den Oktavbereich anzugeben.
- Fangen Sie an, Lieder oder Musik zu schreiben - Es ist einfacher als Sie denken, aber dafür müssen Sie die Noten kennen, Intervalle hören und verstehen, was Polyphonie und der Tonalitätskreis des fünften Quarts sind.
- Machen Sie die ersten Schritte, um Sounddesign zu beherrschen und Tracks selbst zu mischen – viele moderne Tonbearbeitungsprogramme enthalten ein integriertes Akkordbedienfeld und die Möglichkeit, Dateien in der Notation zu ändern Editor Und der eigentliche Mischvorgang wird einfacher, wenn Sie an Ihrem musikalischen Gehör arbeiten.
Wie Sie sehen, ist Musiktheorie für jeden nützlich, der singen oder ein Musikinstrument spielen möchte, zumindest auf Amateurniveau. Und an alle, die irgendwie mit der magischen Welt der Klänge in Berührung kommen. Studieren Sie Musiktheorie und Sie werden noch viel mehr hören!
Was ist Musiktheorie?
Die Musiktheorie untersucht die Grundlagen und Prinzipien der Konstruktion musikalischer Werke, die Muster der Bildung von Musik-Gesangs- und Instrumental-Klangkombinationen. Im Rahmen der Musiktheorie wird die Musiknotation untersucht, die eigentlich ein Analogon des Alphabets für jede Sprache ist. Da der Begriff „Sprache der Musik“ stabil ist und häufig verwendet wird, erscheint diese Analogie völlig logisch.
Darüber hinaus zählt „Musiktheorie“ zu den Spezialdisziplinen in musikpädagogischen Einrichtungen. Die Musiktheorie ist eng mit Konzepten und Disziplinen wie Polyphonie, Harmonie, Solfeggio, Instrumentierung, diese. detaillierte Untersuchung der Gestaltung und des Klangs von Musikinstrumenten, deren Einteilung nach unterschiedlichen Systembildungen Zeichen.
Wer braucht Musiktheorie?
Oben haben wir bereits begonnen zu sagen, dass die Musiktheorie für ein ziemlich breites Spektrum von Menschen nützlich ist, die auf die eine oder andere Weise mit Musik in Kontakt kommen. Tatsächlich ist dieser Kreis viel größer. Aber fangen wir der Reihe nach an.
Wer braucht Musiktheorie:
- Professionelle Sänger und Musiker.
- Amateurmusiker.
- Cover-Künstler.
- Mitglieder von Musikgruppen.
- Liebhaber des Gesangs.
- Teilnehmer an Musik- und Gesangswettbewerben.
- Komponisten und Musikautoren.
- Soundproduzenten und Sounddesigner.
- Toningenieure.
- Jeder, der sich harmonisch entwickeln möchte.
Es ist seit langem bekannt, dass Musik das Gedächtnis, den Horizont und die Feinmotorik der Finger derjenigen entwickelt, die mindestens ein Musikinstrument spielen.
Das Verständnis der Grundlagen der Musiktheorie regt immer wieder zum Schreiben eigener Melodien und Improvisationen an und führt zu neuen Gedanken zur Verbesserung von Spieltechniken und Aufführungstechniken. Ich denke, dass dies ein ausreichender Anreiz ist, sich mit Begeisterung für das Studium der Musiktheorie zu interessieren.
Wie beherrscht man Musiktheorie?
Im Zeitalter der Zugänglichkeit fast aller Informationen kann vieles von dem, was man früher für den Besuch einer Musikschule oder Privatunterricht brauchte, selbst erlernt werden. Moderne Techniken ermöglichen es Ihnen, dies viel schneller zu tun als in 5-7 Jahren Musikschule. Genau aus diesem Grund wurde unser Kurs zu den Grundlagen der Musiktheorie entwickelt.
Dieser Kurs vermittelt die Grundlagenkenntnisse sowohl für angehende Musiker als auch für diejenigen, die sich bereits im musikalischen oder gesanglichen Bereich versucht haben und sich weiterentwickeln möchten. Der Unterricht ist so gestaltet, dass der Stoff für absolut jeden verständlich ist, auch für Menschen, die sich bisher noch nie für die theoretischen Grundlagen der Musik interessiert haben.
Unser Kurs ist in keiner Weise ein Ersatz für eine professionelle Musikausbildung, aber er ist ein sehr effektiver erster Schritt zur Beherrschung der Musiktheorie. Wenn zu einem Thema vertiefter Wissensbedarf besteht, können Sie die Liste der weiterführenden Literatur nutzen. Die Liste enthält zusätzliche Materialien zu allen Themen des Kursprogramms.
Wie nehme ich am Kurs teil?
Wie oben erwähnt, sollten die Kurslektionen nacheinander absolviert werden, ohne dass eine davon übersprungen wird, und auf die Abbildungen und Erklärungen des Bildmaterials geachtet werden. Bilder visualisieren jene Nuancen, die beim bloßen Lesen des Textes schwer zu erkennen sind.
Wenn Sie nichts verstehen, lesen Sie die Lektion noch einmal. Um den Stoff sicherer im Gedächtnis zu festigen, empfiehlt es sich, am Ende des Kurses zu den Themen zurückzukehren, die für Sie am schwierigsten sind. Sobald Sie den Stoff als Ganzes beherrschen, wird es Ihnen leichter fallen, die Rolle der verschiedenen Komponenten des Kurses zu verstehen.
Unterricht und Kursaufbau
Um Ihnen die Beherrschung der Elemente der musikalischen Bildung zu erleichtern, aber gleichzeitig Ihre Wahrnehmung nicht mit Informationen zu überlasten, die in der Anwendung kaum gefragt sind Plan haben wir alle verfügbaren Materialien zur Musiktheorie so strukturiert, dass wir uns vor allem auf diejenigen konzentrieren, die für praktische Aktivitäten nützlich sind Aspekte.
Wir empfehlen, den Stoff konsequent zu studieren und keine Lektionen auszulassen, auch wenn Ihnen das Thema bekannt vorkommt. Lesen Sie die Lektion durch, um sicherzustellen, dass Sie nichts verpasst haben, als Sie dieses Thema zuvor behandelt haben.
Lektion 1. Klangeigenschaften
Der Zweck dieser Lektion besteht darin, die physikalischen Eigenschaften von Klängen zu verstehen und zu verstehen, wie sich musikalische Klänge von anderen unterscheiden. Darüber hinaus müssen Sie verstehen, was eine Oktave ist, und sich ein Bild vom Noten-Oktav-System, den Tonleiterschritten, Tönen und Halbtönen machen. Dies alles steht in direktem Zusammenhang mit den Eigenschaften von Klang und den darauf folgenden Kursthemen.
Lektion 2. Musikalische Notation
Ziel dieser Lektion ist es, Sie „von Grund auf“ mit der Notenschrift vertraut zu machen und Ihnen eine Vorstellung von Noten, Pausen, Vorzeichen und deren Position im Notensystem zu vermitteln. Dies ist notwendig, damit Sie in Zukunft die im Notensystem geschriebenen Noten selbstständig analysieren und durch Tabulaturen und Akkorde navigieren können, wenn Sie auf eine Akkordnotation einer Melodie oder Tabulatur stoßen.
Lektion 3. Harmonie in der Musik
Der Zweck dieser Lektion besteht darin, zu verstehen, was Harmonie in der Musik ist, ihre Hauptkomponenten zu studieren und zu verstehen, wie man sie in der Praxis anwendet. Die Lektion vermittelt eine Vorstellung von Intervallen, Modi und Tonarten, wodurch Sie den Fähigkeiten der selbstständigen Auswahl von Melodien, auch nach Gehör, sehr nahe kommen.
Lektion 4. Polyphonie und Musikmischung
Der Zweck dieser Lektion besteht darin, zu verstehen, was musikalische Polyphonie, Polyphonie und Polyphonie in ihrer Bedeutung sind Auf welcher Grundlage eine Melodie gebildet wird und welche grundlegenden Techniken und Prinzipien zur Verbindung melodischer Linien in der Polyphonie gelten Melodien. Dieses Wissen ist nützlich, um Stimmen und Musikinstrumente aufzunehmen und zu mischen, um eine fertige Audiospur zu erhalten.
Lektion 5. Entwicklung des musikalischen Gehörs
Der Zweck der Lektion besteht darin, zu verstehen, was ein Gehör für Musik ist und wie man es entwickelt, was Solfeggio ist und wie es die Entwicklung eines Gehörs für Musik unterstützt. Sie erhalten konkrete Hilfsmittel und Empfehlungen, wie Sie Ihr Gehör für Musik testen können, sowie konkrete Übungen, um Ihr Gehör für Musik zu schulen.
Lektion 6. Musikinstrumente
Der Zweck der Lektion besteht darin, eine Vorstellung von den beliebtesten Musikinstrumenten zu vermitteln und über die Unterschiede zwischen traditionell verwechselten Instrumenten wie Klavier und Klavier zu sprechen. Darüber hinaus finden Sie in dieser Lektion Links zu Büchern, Lehrvideos und Musikkursen, die Ihnen das Beherrschen eines Musikinstruments erleichtern.