Leitfaden zur Architekturgeschichte - Kurs 5100 Rubel. ab Synchronisation, Training 22 Stunden, Datum 29. November 2023.

Antikes Griechenland
Die Struktur der Politik, das Erscheinungsbild des Ordens, der Parthenon
In der Antike entwickelte sich eine Sprache, die die Architektur seit mehr als zwei Jahrtausenden nutzt. Im Webinar erfahren wir, warum es notwendig ist, bei den Griechen nach Grundkenntnissen über diese Art von Kunst zu suchen und was die Architektur zur Zeit von Homer, Sokrates und Alexander dem Großen auszeichnete. Lassen Sie uns herausfinden, wie die griechische Stadtpolitik strukturiert war und warum der Parthenon ein großartiges Gebäude ist. Lassen Sie uns herausfinden, was die griechische Architektur von östlichen Traditionen übernommen hat und wie sie den ewigen Kampf zwischen Chaos und Kosmos widerspiegelt.

Antikes Rom
Erfindung des Bogens und der Kuppel, Architektur für Bürger, des Kolosseums und des Pantheons
Das antike Rom übernahm die Traditionen der griechischen Architektur und überdachte sie: Der Bauansatz wurde noch schlanker. Die Römer überlegten die Anordnung von Gebäuden und Städten, begannen, Beton zu verwenden und öffentliche Gebäude und Wohngebäude zu bauen. Im Webinar erfahren wir, wie die Römer das griechische Ordnungssystem entwickelten und was die Akropolis von Athen und das Forum Romanum gemeinsam haben. Sehen wir uns an, wie die Bäder, Theater und Villen in Pompeji gebaut wurden, und wir werden verstehen, warum das Pantheon den Höhepunkt der Entwicklung der römischen Architektur darstellt.

Frühes Christentum, Byzanz
Katakomben, Kreuzkuppelkirchen, Hagia Sophia
Mit dem Aufkommen des Christentums begann sich die antike Architektur an neue Zwecke anzupassen. Im 5. Jahrhundert brach das Römische Reich zusammen und mit ihm wurde die Kunst in westliche und östliche geteilt. Sowohl in Europa als auch in Byzanz entwickelte es sich jedoch dank der Kirche, die zum Hauptkunden sowohl für Architekten als auch für Künstler wurde. Im Webinar erfahren wir, was geschah, als die römische Antike auf den christlichen Glauben traf. Wir werden herausfinden, wie die Ideale des Spirituellen und des Materiellen in der byzantinischen Architektur vereint wurden und wo in Europa nach Anklängen an die Architektur des „dunklen Zeitalters“ zu suchen ist.

Mittelalter
Karolingische und ottonische Renaissance, romanische Burgen, gotische Kathedralen
Das Mittelalter wird mit strengen romanischen Burgen in Verbindung gebracht. Aber in denselben „dunklen“ Zeiten schuf die Menschheit auch lichtdurchflutete gotische Architektur. Im Webinar analysieren wir die wichtigsten Gebäude dieser Zeit. Wir werden herausfinden, welche technischen Durchbrüche und religiösen Ideen der mittelalterlichen Architektur zugrunde liegen, warum mittelalterliche Gebäude so dicke Mauern brauchten und welche gotischen Kathedralen in verschiedenen europäischen Ländern gebaut wurden.

Renaissance 
Brunelleschi und Bramante, Michelangelo und Palladio, Paläste und Villen
Die Renaissance wurde zu einer Ära universeller Genies: Künstler, Architekten und Bildhauer. Sie belebten das alte Erbe wieder und brachten den Wunsch nach Harmonie zum Absoluten. Im Webinar erfahren wir, was die wichtigsten Meister der Renaissance – Brunelleschi, Alberti und Bramante – zur Architektur beigetragen haben. Lassen Sie uns herausfinden, warum die Antike erst in der Renaissance „erinnert“ wurde und wie der Wunsch, den Menschen in den Mittelpunkt des Universums zu stellen, in der kirchlichen und weltlichen Architektur zum Ausdruck kam.

Barock und Klassizismus
Bernini und Borromini, Pariser Salon, Versailles und Louvre
Der Barock löste die strenge Renaissance ab und lehnte sich gegen deren Rationalität auf. Barockarchitekten schufen Gebäude mit optischer Täuschung, gebrochenen Proportionen und reich verzierten Fassaden und Innenräumen. Fast parallel dazu begann sich in Frankreich ein strenger und lakonischer Klassizismus zu entwickeln. Die rationalen Fassaden der Gebäude vermittelten die Idee der Ordnung und waren das komplette Gegenteil des „frivolen“ Barocks. Im Webinar erfahren wir, wie die beiden größten Stile aus der Renaissance-Architektur entstanden sind. Lassen Sie uns herausfinden, wie der Barockstil eine neue Stadt schuf und die Architektur emotional machte. Lassen Sie uns herausfinden, warum die europäischen Monarchien den Klassizismus so sehr mochten.

Rokoko und Neoklassizismus
Zeitalter der Aufklärung, französische und englische Parks, Kapitol und Zarizyno
Das Rokoko scheint eine einfache Fortsetzung des Barock zu sein, in Wirklichkeit ist es jedoch ein viel interessanteres Phänomen. Im Webinar erfahren wir, wie sich die Architektur vom Barock in die Intimität des Rokoko bewegte und warum dieser Stil in der Architektur fast keine Wurzeln schlug, sich aber für die Inneneinrichtung eignete. Und dann werden wir sehen, wie sich das Interesse an der griechischen Antike zum Neoklassizismus entwickelte – einem der beliebtesten Stile, gemessen an der Anzahl der Gebäude in Europa.

Architektur XIX 
Empire-Stil, Romantik, Historismus und Eklektizismus
Der Eklektizismus des 19. Jahrhunderts riskierte, sich den Stilen der Vergangenheit zuzuwenden, sie zu vermischen und neue Elemente hinzuzufügen. Dieser Ansatz zur Architektur ist der am weitesten verbreitete und unterhaltsamste geworden: Seine Zitate können endlos entschlüsselt werden. Erfahren Sie im Webinar, wie das geht. Lassen Sie uns herausfinden, woher die Idee kam, verschiedene Stile zu kombinieren und wie man zwischen Neo-Griechisch, Neorenaissance und Neo-Barock unterscheidet.

Modern
Antonio Gaudi und Fjodor Schechtel, Wiener Secession, Kreis Abramtsevo
Modern ist ein umstrittener Stil. Er nutzte die neuesten Errungenschaften der Architektur und wandte sich gleichzeitig dem Erbe der Vergangenheit zu. In der Wiener Secession ist es streng und geometrisch, aber im Rjabuschinski-Herrenhaus ist es dekorativ und fast frei von rechten Winkeln. Im Webinar tauchen wir in die Zeit der Jahrhundertwende ein und verstehen die modernen Schulen verschiedener Länder. Lassen Sie uns herausfinden, warum unterschiedliche Gebäude dem gleichen Stil zugeordnet werden und wie Metall und Glas neue Inspirationsquellen erschlossen haben.

Vorhut
Bauhaus, Le Corbusier, Konstruktivismus
Nach den Erschütterungen des Ersten Weltkriegs begannen Architekten, sich vorzustellen, wie die Nachkriegszukunft aussehen sollte. So entstand die Avantgarde, die etablierte Kanons ablehnte, die Dekoration aufgab und sich für moderne Technologien interessierte. Im Webinar erfahren wir, ob es möglich ist, ein Gebäude ohne den Einsatz von Dekor interessant zu gestalten. Lernen wir, zwischen den wichtigsten Avantgarde-Bewegungen zu unterscheiden und erfahren, wie die Avantgarde-Utopie scheiterte, aber das Design und die Architektur des 20. und 21. Jahrhunderts beeinflusste.

Moderne Architektur
Moderne und Postmoderne, Hightech und Biotech, Zaha Hadid und Norman Foster
Nach der Avantgarde-Revolution begannen in der Architektur multidirektionale Prozesse – von der Entwicklung einer neuen Sprache bis hin zu Versuchen, zu den Klassikern zurückzukehren. Und in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts richteten die Architekten ihre Aufmerksamkeit wieder auf die Moderne: Einige kritisierten sie, andere übernahmen Ideen von ihr. Im Webinar erfahren wir, wie die Funde der Avantgarde in verschiedenen Ländern interpretiert wurden und wie sich die Ideen der Moderne in Hightech und Biotech entwickelten. Sprechen wir über amerikanische Wolkenkratzer im Art-Déco-Stil, über die totalitäre Architektur des Dritten Reiches und verstehen wir moderne Architekturstile.