Geschichte legendärer Modehäuser – Kurs 3900 Rubel. ab Synchronisation, Schulung 16 Stunden, Datum 28. November 2023.
Verschiedenes / / November 29, 2023
Chanel, Balenciaga und Gucci gibt es schon seit über einem Jahrhundert. In dieser Zeit hat sich die Welt stark verändert, aber diese globalen Marken bleiben weiterhin beliebt und relevant, eröffnen Boutiquen auf der ganzen Welt und verdienen Millionen von Dollar. Was ist das Geheimnis ihres Erfolgs? Finden wir es im Kurs heraus!
Machen wir uns mit der Geschichte der wichtigsten Modehäuser vertraut. Sehen wir uns an, wie Modedesigner, die zu unterschiedlichen Zeiten an Kollektionen arbeiteten, den Zeitgeist vermittelten und gleichzeitig die Traditionen der Marke bewahrten.
In 8 Webinaren untersuchen wir die Geschichte von Modehäusern, die seit Jahrzehnten Trends setzen und den Geschmack von Millionen von Menschen prägen.
Chanel
Coco Chanel, Karl Lagerfeld, Virginie Viard
Zweckmäßigkeit und Eleganz sind die Markenzeichen des Stils von Coco Chanel, die als Schöpferin des kleinen Schwarzen in die Geschichte einging. Sie verzichtete auf glamouröse und gerüschte Looks und führte weite Hosenanzüge in die Mode ein. Wir erfahren, wie die Kreationen von Chanel legendär wurden, warum Fashionistas auf der ganzen Welt immer noch von einer quadratischen Handtasche an einer Kette träumen, und wir erfahren außerdem:
Welche Werte vermittelt die Modedesignerin Virginie Viard, die 2019 Kreativdirektorin von Chanel wurde?
Wie der Modedesigner Karl Lagerfeld in den 1980er Jahren einer Modemarke neues Leben einhauchte
Was mit dem Modehaus nach Cocos Tod geschah
Wie sich Chanels Stil an die Veränderungen in der westlichen Gesellschaft in den 1930er bis 1960er Jahren anpasste
Auf welchen Prinzipien wurde das Modehaus Chanel aufgebaut und warum wurde es in den 1920er Jahren zu einem führenden Haus?
Dior
Christian Dior, John Galliano, Raf Simons
Christian Dior eroberte 1947 die Modewelt. Dior gab bekannt, dass er die „Blumenfrau“ geschaffen und Luxus und Weiblichkeit zurück in die Mode gebracht habe. Das der Askese der Kriegsjahre überdrüssige Publikum nahm seine erste Kollektion mit weiten Röcken und betonter Taille begeistert an. Im Webinar erfahren wir, wie das Modehaus Dior zu einem der einflussreichsten in Europa wurde und wie es seine Position behaupten konnte, und erfahren außerdem:
Warum die Zeit, in der John Galliano den Posten des Kreativdirektors innehatte, die glänzendste in der Geschichte des Modehauses wurde
Warum die interessantesten Markentransformationen in den 1950er Jahren stattfanden
Warum war das Wunderkind Yves Saint Laurent nur drei Jahre Kreativdirektor des Hauses Dior?
Wie die Finanzkrise 2008 den Designansatz des Modehauses demokratisierte
Wie es der Modedesignerin Maria Grazia Chiuri gelingt, das Erbe von Dior zu bewahren und es mit einer feministischen Agenda in Einklang zu bringen
Balenciaga
Cristobal Balenciaga, Nicolas Ghesquière, Demna Gvasalia
Heute verbinden Modefans das Modehaus Balenciaga mit mutigen Experimenten. Im Jahr 2022 fand die Balenciaga-Show in einem Flughafenhangar statt und Models trugen Müllsäcke in den Händen. Kaum vorstellbar, dass sich der Gründer der Marke zu Beginn seiner Karriere von der Kleidung von Matadoren, Mönchen und Priestern inspirieren ließ und die spanische Königsfamilie einkleidete. Lassen Sie uns herausfinden, welchen Wandel das Modehaus durchgemacht hat, und erfahren Sie außerdem:
Warum glaubte Coco Chanel, dass „nur Balenciaga ein Couturier im wahrsten Sinne des Wortes ist und der Rest nur Modedesigner“?
Welche Art von Uniform hat sich Balenciaga für französische Flugbegleiter ausgedacht?
Warum wurde das Modehaus Balenciaga 1968 geschlossen?
Wie Nicolas Ghesquière nach einem neuen Sound für die Marke suchte und sich verschiedenen Stilen zuwandte: von klassisch bis sexy Gothic
Warum der Kreativdirektor von Balenciaga, Demna Gvasalia, als Genie bezeichnet werden kann, das unsere Ära definiert
Givenchy
Hubert Givenchy, Alexander McQueen, Matthew Williams
Givenchy ist ein Meister der weiblichen Bilder. Er war es, der US-First Lady Jacqueline Kennedy in Jacken und Röcke kleidete und das legendäre schwarze Kleid kreierte, das Audrey Hepburn im Film „Frühstück bei Tiffany“ trug. Im Webinar erfahren wir, wie der Modedesigner Alexander McQueen einen neuen Blick auf die bürgerliche Ästhetik des Hauses Givenchy vorschlug, und erfahren außerdem:
Warum das Haus Givenchy als Experimentallabor der Modebranche bezeichnet werden kann
Wie Hubert Givenchy Anfang der 1950er Jahre zum jüngsten Couturier in Paris wurde und was das Geheimnis dieses schnellen Karriereerfolgs ist
Wie die Ästhetik des Hauses von Givenchys engen Freunden beeinflusst wurde: Cristobal Balenciaga und Audrey Hepburn
Warum Hubert Givenchy sein eigenes Modehaus verließ
Wie die Modedesigner John Galliano und Alexander McQueen die Vorstellungen über die Traditionen des Modehauses Givenchy revolutionierten
Warum der Luxus der Kollektionen der Modedesignerin Claire Keller durch den avantgardistischen Eklektizismus von Matthew Williams ersetzt wurde
Lanvin
Jeanne Lanvin, Claude Montana, Alber Elbaz
Jeanne Lanvin begann ihre Karriere als Modedesignerin mit Damenhüten und Mädchenkleidung, was ihr finanziellen Erfolg bescherte. Anschließend begann sie, Kleider für Frauen zu entwerfen und eroberte die Modebranche im Sturm. Lanvins charakteristischer Stil ist Romantik ohne Anmaßung oder Dekorativität. Im Webinar erfahren wir, ob es den folgenden Modedesignern des Hauses gelungen ist, es zu bewahren, und erfahren außerdem:
Wie es Jeanne Lanvin gelang, Popularität und Anerkennung zu erlangen
Warum Lanvin in den 1920er Jahren als Hauptkonkurrent von Coco Chanel bezeichnet werden kann
Wie Lanvin das Interesse am präraffaelitischen Erbe wiederbelebte
Wie sich der Stil des Modehauses Lanvin nach Jeannes Tod veränderte
Warum die Kollektionen des legendären Modedesigners Claude Montana Anfang der 1990er Jahre fast zu einer Katastrophe für das Haus wurden
Warum Modedesigner Alber Elbaz bei Lanvin-Fans nach wie vor der beliebteste Kreativdirektor der Marke ist
Wird es dem Designer Bruno Sialelli gelingen, eine logische Verbindung zwischen modernen Trends und dem jahrhundertealten Erbe der Marke zu ziehen?
Gucci
Guccio Gucci, Tom Ford, Alessandro Michele
In der Geschichte des Modehauses Gucci geht es nicht nur um leuchtende Modekollektionen, sondern auch um ein Familiendrama. Mitglieder der Familie des Markengründers Guccio Gucci waren miteinander uneins, veranstalteten hochkarätige Prozesse, sagten sich voneinander ab und gingen sogar ins Gefängnis. Im Webinar erfahren wir, wie es dem Modehaus gelungen ist, sein Prestige zu bewahren, und erfahren außerdem:
Wie es Tom Ford gelang, das öffentliche Interesse an der Marke zurückzugewinnen
Wie Guccio Gucci zehn Jahre lang als Aufzugsbetreiber und Gepäckträger in einem Londoner Luxushotel arbeitete, um seine eigene Werkstatt zu eröffnen
Wer hat sich das Firmenlogo der Marke ausgedacht – zwei gekreuzte Buchstaben G?
Wie Aldo Gucci gegen den Willen seines Vaters eine Markenboutique in Amerika eröffnete und das Land mit dem Traum von Dolce Vita infizierte
Warum Aldo Gucci ins Gefängnis kam, wer Maurizio Gucci erschoss und wie das Modehaus verfiel
Warum die Ästhetik von Alessandro Michele Gucci zum meistdiskutierten Modehaus der Welt machte
Balmain
Pierre Balmain, Oscar de la Renta, Olivier Rousteing
Pierre Balmain ist seit seiner Kindheit mit Mode verbunden. Sein Vater war Textilhändler und seine Mutter betrieb eine kleine Boutique. Nachdem Pierre sein Studium an der Pariser Akademie der Schönen Künste abgeschlossen hatte, strömten Bestellungen für ihn ein. Die aristokratischen Kleider des Designers faszinierten die Schauspielerinnen Brigitte Bardot, Marlene Dietrich und sogar die Königin von Thailand. Lassen Sie uns herausfinden, warum Balmans exquisite Outfits in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts an Popularität verloren und welche Trends sie ersetzt haben. Außerdem erfahren wir:
Warum war der Start von Balmans Karriere so erfolgreich?
Wie Pierre Balmain seine Individualität bewahrte, während er im Schatten des erfolgreicheren Christian Dior stand
Wie der klassische Luxus und die Liebe zum Print des Couturiers Oscar de la Renta in den 1990er Jahren das Prestige eines klassischen Couture-Hauses bewahrten
Mit welchen Stars sollte man befreundet sein, um das Image der begehrtesten Marke zu schaffen?
Warum hat Balmain-Kreativdirektor Olivier Rousteing eine gemeinsame Bekleidungskollektion mit Netflix herausgebracht?
Schiaparelli
Elsa Schiaparelli, Christian Lacroix, Daniel Roseberry
Elsa Schiaparelli wurde in eine aristokratische Familie mit Medici-Nachkommen hineingeboren, doch schon als Kind versuchte sie, konservative Regeln zu brechen. Schockierendes und Spontaneität wurden zu den Hauptmerkmalen ihres Stils. Sie kreierte Kleider mit Bildern von Hummern, war mit Salvador Dali befreundet, konkurrierte mit Coco Chanel und begab sich auf ihre letzte Reise in Shocking Pink-Pyjamas. Wir werden herausfinden, wer die Traditionen des brillanten Schiaparelli fortgeführt hat, und wir werden auch herausfinden:
Warum pflanzte Schiaparelli als Kind Gänseblümchensamen in Mund, Nase und Ohren?
Warum die Geschichte der legendären Marke mit einem einfachen Pullover begann
Wie Schiaparelli sich mit den Surrealisten anfreundete
Warum ging Schiaparelli in die UdSSR?
Der das Modehaus Schiaparelli mehr als 50 Jahre nach der Schließung der letzten Boutique wiederbelebte
Wie Modedesigner Daniel Roseberry die Modewelt in den Wahnsinn trieb und warum er als idealer Kreativdirektor für das Haus Schiaparelli bezeichnet werden kann
Warum Model Bella Hadid auf dem roten Teppich der Filmfestspiele von Cannes mit einem Schiaparelli-Couture-Kleid für Furore sorgte