Wie ist Scorseses Killers of the Flower Moon geworden?

Ab dem 20. Oktober erscheint „Killers of the Flower Moon“, ein neues Regiewerk von Martin Scorsese, weltweit. Wie bei „The Irishman“ hat der berühmte Autor eine wahre Kriminalgeschichte in eine epische Geschichte verwandelt.

Der Film dauert mehr als drei Stunden und seine Handlung erstreckt sich über viele Jahre. Aber „Killers of the Flower Moon“ wirkt nicht übermäßig langwierig, auch wenn man beim Betrachten völlig ins Eintauchen eintauchen muss. Die schauspielerische Leistung von Robert De Niro und Leonardo DiCaprio, gepaart mit einer komplexen Handlung und einem Genremix, machen den Film beeindruckend.

Die Handlung basiert auf einer wahren und sehr dunklen Geschichte

Nach dem Ersten Weltkrieg kommt Ernest Burkhart (gespielt von DiCaprio) auf die Ranch, um seinen Onkel, den Stellvertreter des Sheriffs von Osage County, William Hale (Robert De Niro), zu besuchen. Er rät seinem Verwandten, eine Affäre zu haben und dann ein Mädchen aus der indigenen Bevölkerung – den Osage-Indianern – zu heiraten. Der springende Punkt ist, was im Boden gefunden wurde

Öl, und die Einheimischen wurden sofort reich. Leute wie Hale können ihr Geld nur verwalten, nicht besitzen. Aber wenn man über familiäre Bindungen Kontakt zu den Indianern hat, dann können die Besitztümer an die Weißen gehen.

Ernests Wahl fällt auf Molly Kyle, eine diabetische, aber sehr unabhängige Frau. Bald beginnen die Anwohner zu sterben: Einige angeblich durch einen Unfall oder aus natürlichen Gründen, andere werden von Unbekannten getötet. Tatsächlich sind es Hale und sein Gefolge, die den gesamten Reichtum der Osage in ihre eigenen Hände nehmen.

Die Handlung des Films basiert auf Sachbuch „Killer des Blumenmondes. Öl. Geld. Blut". Im Original wird die Aktion gerade als eine Untersuchung durch Agenten des neu gegründeten FBI dargestellt.

Tatsächlich kam es zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten zu einer ganzen Welle mysteriöser Todesfälle indigener Völker. Die örtliche Polizei ignorierte diese Vorfälle und Privatdetektive, die Ermittlungen aufnahmen, wurden ermordet aufgefunden. Anschließend konnte die Verbindung von William Hale, genannt „König“, zu einigen dieser Verbrechen nachgewiesen werden. Andere blieben ungelöst.

Martin Scorsese plante zunächst, den Film nah an der Buchvorlage aufzubauen – in Form einer Untersuchung. Killers of the Flower Moon könnte also eine gute Detektivgeschichte abgeben. Doch nach und nach, teilweise unter dem Einfluss von Leonardo DiCaprio, änderte sich die Idee.

Es waren die Schurken, die im Mittelpunkt der Handlung standen. Erstens ist es nicht Hale selbst, sondern sein Neffe – ein eher zweideutiger Charakter. Dieser Ansatz ermöglichte es, aus einer Detektivgeschichte eine dramatische Geschichte zu machen. Thriller. Der Film erzählt mehr über die Erfahrungen der Charaktere – Ernests Zweifel und die Ängste der Anwohner, deren Angehörige sterben.

Killers of the Flower Moon gibt einen neuen Blick auf die Kultur der amerikanischen Ureinwohner

Änderungen in der Handlung ermöglichten es dem Film auch, sich von der traditionellen Struktur zu entfernen, in der Spezialagenten oder andere Polizeibeamte Bösewichte fangen und einfach hilflose normale Menschen retten. Dies ist genau ein Eintauchen in die Kultur und das Leben jener Zeit.

Das Beste an dem Film ist vielleicht sein ehrlicherer Blick auf die amerikanischen Ureinwohner. Allzu oft werden sie in Filmen ausschließlich als Rückschritte dargestellt, die in Reservaten leben, mysteriösen Ritualen folgen und jeglichen Fortschritt meiden.

Hier fahren die reichen Osages moderne Autos, fotografieren und kombinieren sogar ihre nationalen Outfits organisch mit europäischen Kostümen. Dies zeigt deutlich, dass Diskussionen über die Rückständigkeit der Einheimischen nichts anderes sind als Rassismus, was nichts mit der Realität zu tun hat.

Dadurch wird der Dialog noch gruseliger. Als Ernest eine andere Person zum Töten anheuert, sagt er, dass er niemals ein solches Verbrechen begehen wird. Doch als er erfährt, dass es sich bei dem Opfer um einen Inder handelt, ändert er sofort seine Meinung. Als ob es nicht um Menschen ginge.

Um die Befehle und Rituale der Osage plausibler darzustellen, beriet sich Martin Scorsese mit Vertretern dieses Volkes. Einige von ihnen spielten sogar in Episoden des Films mit, was dem Film noch mehr Realismus verleiht.

Und überhaupt arbeitet der Regisseur, wie schon in „Gangs of New York“ und seinen anderen Historienfilmen, akribisch mit Details. „Killers of the Flower Moon“ ist nicht nur ein Thriller, sondern auch ein Ausflug in die Geschichte, der einen Blick auf Mode, Bräuche, Medizin und andere Elemente des Alltagslebens vor einem Jahrhundert ermöglicht.

Und in dieses scheinbar ruhige Leben fügt Scorsese in kurzen, aber sehr gruseligen Szenen alltägliche Grausamkeit und widerlichen Rassismus hinzu, die für diese Zeit charakteristisch sind.

Der Regisseur vermischt unerwartet Genres

Scorsese dreht oft lange Filme: „Casino“, „Gangs of New York“ und „The Wolf of Wall Street“ dauern fast drei Stunden. Seine neuesten Werke sind „Ire“, und jetzt „Killers of the Flower Moon“ – noch mehr. Doch vom Timing des neuen Films ist überhaupt nichts zu spüren. Tatsache ist, dass es sich im Laufe der Aktion ändert.

Der Regisseur spielt meisterhaft mit Genres. Der Film beginnt als Kriminalthriller, entwickelt sich dann zu einem komplexen Gesprächsfilm, dann fast zu einer Detektivgeschichte und dann ganz zu einem juristischen Drama. Manchmal werden Osage-Rituale detailliert gezeigt, die fast in die Mystik übergehen – nicht umsonst hat der Regisseur gestanden verliebt in die Arbeit von Ari Aster, Autorin von „Sonnenwenden„ und „Alle Bos Ängste.“

Doch das Unerwartetste ist das Finale im Sinne von Wes Anderson, bei dem der Regisseur selbst auf der Bühne erscheint und dem Publikum direkt erzählt, wie die Geschichte endet. Diese Theatralik wirkt nach drei Stunden Trübsinn ein wenig beruhigend. Scorsese schließt die Grausamkeit der Geschichte nicht aus, erinnert aber daran, dass der Zuschauer immer noch einen Spielfilm sah.

Leonardo DiCaprio und Robert De Niro spielten überzeugend sehr unangenehme Charaktere

Martin Scorsese arbeitet wieder mit seinen Lieblingsschauspielern. Dies ist die zehnte Zusammenarbeit des Regisseurs mit Robert De Niro und der sechste – mit DiCaprio. Auch die Künstler selbst agierten bereits gemeinsam, allerdings mit anderen Autoren: in „This Boy’s Life“ von Michael Caton-Jones und „Marvin’s Room“ von Jerry Zacks.

De Niro ist in Scorseses Filmen immer an seinem Platz: Diesmal ist sein Held weniger zweideutig als in „Casino“ oder sogar „The Irishman“. Dies ist ein absoluter Schurke, der vor nichts zurückschreckt, um sein Ziel zu erreichen. Es gelingt ihm, sich als gutmütiger Mann auszugeben, mit den Ureinwohnern in ihrer Sprache zu sprechen und selbst eine Belohnung für die Gefangennahme der Mörder auszusetzen.

Das falsche Lächeln der Figur und seine angeblich herzlichen Reden sind fast das Gruseligste im Film. De Niro stellt den Wolf im Schafspelz perfekt dar.

Aber DiCaprio sieht noch interessanter aus. Beginnen wir mit der Tatsache, dass er selten negative Charaktere spielt. Natürlich gab es ein berühmtes „Django Unchained", wo er als Verkörperung all des Schlimmsten erschien, was in den Menschen steckt. Aber dort sah sein Held aus wie eine groteske Maske. In Killers of the Flower Moon ist er ekelhaft, aber realistischer.

Zunächst scheint es, dass Ernest Burkhart das Schicksal von Michael Corleone aus „Pate„: Ein Kriegsveteran scheint ein ehrlicher Mensch zu sein, der gegen seinen Willen in ein Verbrechen verwickelt wird. Aber sehr schnell wird er grausam und, was am schlimmsten ist, niederträchtig.

DiCaprio spielt einen erbärmlichen Mann, der seinen moralischen Kompass völlig verloren hat. Er scheint seine Frau und seine Kinder aufrichtig zu lieben, ist aber so sehr in Verbrechen und Lügen verstrickt, dass er selbst zu den abscheulichsten Taten bereit ist.

Der Hauptindikator dafür, dass beide Schauspieler mit ihren Rollen zurechtkamen: Irgendwann in der Mitte des Films werden sie unangenehm anzusehen. Sie sehen keine talentierten Künstler, sondern abscheuliche Menschen.

Aber während die beiden hervorragenden Schauspieler am meisten in Erinnerung bleiben, ergänzen die Nebendarsteller die Handlung gut und passen zu ihren Leistungen. Die wenig bekannte Lily Gladstone im Bild von Molly zeigt fast das Beste Duett mit Leonardo DiCaprio. Es ist interessant zu sehen, wie ihre Figur Ernest zu Beginn des Films dominiert – und wie sich zur Mitte der Handlung und dann noch einmal zum Ende hin alles ändert.

Brendan Fraser, der letztes Jahr einen Oscar gewann, und der Musiker Jack White treten in kleinen Cameo-Auftritten auf. Und Jesse Plemons in der Rolle des Agenten bestätigt einmal mehr, dass Rollen in Western sehr gut zu ihm passen.

„Killers of the Flower Moon“ ist ein langer und sehr schwerer Film, aber nur so kann man diese düstere Geschichte erzählen. Obwohl es den Ereignissen vor hundert Jahren in den Vereinigten Staaten gewidmet ist, ist es immer noch aktuell: Rassismus, Mord aus Gier, Verrat an geliebten Menschen – diese Themen sind leider nicht veraltet. Die großartigen Schauspieler spielen mit voller Hingabe und die Mischung der Genres ermöglicht es dem Regisseur, den Zuschauer immer wieder zu überraschen.