„The Great Irony“ ist vielleicht Woody Allens bester Film seit vielen Jahren.
Verschiedenes / / September 29, 2023
Und das, obwohl der Regisseur bereits 87 Jahre alt ist.
Am 28. September fand die russische Premiere des Films „The Great Irony“ statt.
Dies ist Woody Allens 50. Film. Seit einigen Jahren deutet er an, dass er sich darauf vorbereitet, seine Karriere (und vielleicht auch sein Leben – seine Interviews sind längst deprimierend) zu beenden. Die Filme des Regisseurs werden in den Vereinigten Staaten wegen Kindesmissbrauchsvorwürfen nicht gezeigt, und sein fortgeschrittenes Alter deutet darauf hin, dass es zu spät ist, für die Wiederbelebung seiner Karriere zu kämpfen. Infolgedessen beschloss Allen, sich vom Kino in Paris zu verabschieden und einen Film auf Französisch zu drehen. Und „The Great Irony“ ist viel besser als alles, was er in den letzten Jahren gemacht hat.
Der Handlung zufolge treffen sich Alain und Fanny, die sich seit vielen Jahren nicht gesehen haben, ganz zufällig in Paris. Er ist Schriftsteller, sie ist die Frau eines reichen Mannes, unzufrieden mit dem Leben. Schnell entwickelt sich zwischen den Figuren eine Liebesbeziehung, in der Fanny zunehmend darüber nachdenkt, wie falsch sie gelebt hat. Zu diesem Zeitpunkt beginnt ihr Mann zu vermuten, dass seine Frau ihn betrügt, und
heuert einen Detektiv anum Ihre Vermutungen zu überprüfen.Typisch Woody Allen
Es ist unmöglich, Wiederholungen zu vermeiden, indem man 50 Filme macht. Woody Allen scheut sich jedoch nicht, sich zu wiederholen und füllt sein neues Drehbuch daher mit bereits bekannten Charakteren und Elementen.
Wieder einmal (nicht zum 50., sondern nur zum 20. oder 30. Mal) erschafft Woody Allen einen intellektuellen Helden, der über eine unlogische Welt murrt. Er ist zwar nie neurotisch – hier beschließt der Regisseur, seine Gewohnheiten zumindest ein wenig zu ändern. Vielleicht liegt es an der Luft Paris wirkt wohltuend nach dem lauten New York.
Auch Fanny, ein verwirrtes Mädchen, das sich nach Romantik sehnt, ist nicht die originellste Heldin. Sie ist charmant und manchmal sogar berührend.
Woody Allen hat zwei für seine Filme typische Charaktere geschaffen und sorgt dafür, dass sie endlose Gespräche führen können – sie sind zudem recht vertraut. Literatur, Kino, soziale Ungerechtigkeit, Mittelschicht – die Figuren leben zwar in Paris, aber sie sagen dasselbe wie in New York. Die einzige Neuerung ist die Bewunderung für die Architektur der Stadt.
Woody Allen hat den Ort und die Sprache geändert, aber sein neues Bild erinnert immer noch zu sehr an die alten. Dies ist sowohl ein Plus als auch ein Minus – es hängt von der Einstellung des Betrachters dazu ab Filmographie des Regisseurs.
Klassenkampf
Schon beim ersten Dialog zwischen Alain und Fanny wird deutlich, dass der Regisseur mit dem Thema der sozialen Schichtung spielen wird. Ein luxuriöses Herrenhaus steht im Gegensatz zu einer kleinen Wohnung, Gourmet-Mahlzeiten werden mit Essen aus der Bratpfanne kontrastiert und teurer Alkohol aus einer Hausbar wird mit billigem Wein kontrastiert.
Die Welten von Fanny (und ihrem Mann) und Alen sind völlig unterschiedlich. Beim Versuch, die Unterschiede hervorzuheben (um fair zu sein, sie sind bereits offensichtlich), lässt sich der Regisseur hinreißen und beginnt zu langweilen. Der Vergleich von Arm und Reich (obwohl Alain nicht arm ist, sondern nur ärmer als Fannys Ehemann) erinnert an ein Plakat eines kommunistischen Aktivisten. Dennoch macht der Weinpreis keinen Menschen gut oder schlecht, aber Woody Allen versucht mit aller Kraft zu beweisen, was er tut: Je billiger, desto besser. Infolgedessen romantisiert der Regisseur einige und dämonisiert andere. Halbtöne gehen nur an die Heldin, die zwischen zwei Welten hin und her eilt.
Allens Krieg mit der Bourgeoisie (oder sogar der Bourgeoisie) ähnelte immer der Rebellion eines hervorragenden Studenten, der wütend böse Dinge an den Rand zeichnet, aber mit einem Bleistift. Und nun kommt er zu dem Schluss, dass die bürgerliche Lebensweise zu Lügen führt; es ist besser, wie der arme Intellektuelle Alain zu sein. Warum ist es besser? Weil er aus der Bratpfanne isst. Und Fannys Ehemann Essen in einem Restaurant, also ist es schlecht.
Vergleicht man die antibürgerliche Botschaft von Allens Filmen mit den Erfahrungen anderer Regisseure, etwa des unermüdlichen Fassbinder, dann erweisen sich die Filme des Amerikaners als zahnlos, zu weich. Witze, Wehklagen, kleinliche Unzufriedenheit – und „Die große Ironie“ geht völlig den gleichen Weg.
Tolles Ende
Alle Beschwerden über den Film verschwinden im dritten Akt. Je näher „The Great Irony“ seinem Ende kommt, desto besser wird es. Woody Allen verwandelt eine Liebeskomödie in eine Thriller, Dynamik und Nervosität treten plötzlich auf. Intellektuelle Gespräche treten in den Hintergrund, die Gefühle der einen (Ressentiments, Rachegelüste) und der Überlebenswille der anderen stehen im Vordergrund.
Und wenn die vergangenen Gedanken der Helden auf ihre Lieblingsgedichte reduziert werden, erweisen sich neue Fragen als dringlicher. Was sollten Sie beispielsweise mit Ihrer Frau tun, wenn Sie vorhaben, ihren Liebhaber zu töten? Wie kann man sich retten, wenn sich herausstellt, dass Fannys Ehemann viel einflussreicher ist als bisher angenommen? Wenn die Kulturschichten von den Charakteren abfallen, sehen sie viel lebendiger aus.
Die letzte halbe Stunde ist ein atemberaubendes Spektakel, das man einer Stunde des üblichen Woody Allen verzeihen kann. Aber wenn der Zuschauer den Regisseur liebt, dann das endgültige Die Bilder werden ein Geschenk sein.
Woody Allens (wahrscheinlich) neuester Film hat gezeigt, dass der Regisseur immer noch in der Lage ist, einen guten Film zu machen. Ja, mit Wiederholungen, den gleichen Charakteren, fast identischen Dialogen, aber trotzdem unterhaltsam. Doch je weiter sich der Regisseur von den üblichen Elementen entfernt, desto besser wird das Bild. Vielleicht ist „Die große Ironie“ der ideale Punkt des Regisseurs.
Noch mehr Premieren🍿🎥🎬
- „The Marvelous Story of Henry Sugar“ ist erschienen – Wes Andersons kleines Meisterwerk
- Lohnt es sich, Moon anzusehen, ein koreanisches Drama, das an The Martian erinnert?
- „The Continental“ – ein wunderschönes, aber seltsames Prequel zu „John Wick“ mit Mel Gibson
- Der Autor von „Rick and Morty“ hat „Crapopolis“ veröffentlicht. Es war unglaublich spannend
- Die letzte Staffel von Sex Education wurde ausgestrahlt. Jetzt macht es nicht mehr so viel Spaß