„Ballett – vom Wort „schmerzt““: Interview mit der Ballerina des Bolschoi-Theaters Vera Borisenkova
Verschiedenes / / September 25, 2023
Wie der Alltag einer Ballerina abläuft, ob sie sich ständig wiegen muss und wie man sich an Schmerzen gewöhnt.
Ballett ist nicht nur eine faszinierende Schönheit, sondern auch Schmerz, erschöpfendes Training und harte Arbeit an sich selbst. Und vor allem im Haupttheater des Landes. Vera Borisenkova sprach darüber, ob man hungern muss, wie man auf die Bolschoi-Bühne kommt und ob es im Ballett wirklich einen harten Wettbewerb gibt.
Vera Borisenkova
Ballerina des Bolschoi-Theaters.
Über den Beruf
— Wie kam das Ballett in Ihr Leben? Wollten Sie schon immer Ballerina werden?
— Seit meiner Kindheit liebte ich tanzen. Und als meine Eltern mich genau beobachteten und versuchten, mir eine umfassende Ausbildung zu ermöglichen, sahen sie, wie sehr mir das Tanzen gefiel. Es war nicht so, dass ich Ballerina werden wollte und nur eine Ballerina, ich war nur ein Mädchen, das sich schick machte, herumwirbelte, Musik anmachte und tanzte. Und im Alter von 7–8 Jahren schickten mich meine Eltern in einen wunderbaren Tanzclub, wo ich zum ersten Mal mit Ballett in Berührung kam.
Nach einiger Zeit boten die Lehrer dieses Kreises an, Prüfungen an der Moskauer Akademie für Choreographie zu absolvieren. Meine Eltern brachten mich dorthin. So wurde mir im Alter von 10 Jahren klar, dass ich mein Leben gerne mit der Ballettkunst verbinden würde.
— Wo und wie lange kann man Ballerina studieren?
- Wenn wir über professionell sprechen Ausbildung In Russland sind das sehr große Choreografie-Akademien. In Moskau ist dies die wunderbare Moskauer Staatliche Akademie für Choreographie. Es gibt auch die berühmte Waganowa-Akademie in St. Petersburg, die wunderbare Choreografische Schule Perm, die Choreografische Schule Woronesch und andere.
Normalerweise befinden sie sich in Großstädten oder in Städten, in denen die Theater während des Krieges evakuiert wurden und die Lehrer dieser Theater dann dort blieben.
Kinder lernen in der Regel im Alter von 10 bis 18 Jahren: Sie machen ihren Grundschulabschluss und besuchen dann eine Berufsschule, die Balletttänzer ausbildet.
— Gibt es viele Ausweisungen und wie viele Absolventen werden tatsächlich professionelle Balletttänzer?
— Ballett ist nicht nur Kunst, sondern auch Sport. Und wie in jeder Sportart ist der Verlust auch hier enorm. Vor zwei Jahren wurden von 300 Mädchen, die an der Moskauer Akademie für Choreographie teilnehmen wollten, 30 angenommen. Das Gleiche gilt für Jungen, die in einen separaten Strom gehen.
Von diesen 30 Mädchen befinden sich 12 noch mitten in ihrem Studium. Von diesen 12 werden nur ein oder zwei zur Arbeit ans Bolschoi-Theater kommen.
Natürlich gibt es Ausnahmen. Wenn fünf Künstler zur Arbeit ins Theater kommen, kommt es zu Flows. Manchmal – kein einziges. Aber insgesamt ist das ein kolossaler Aussteiger.
Manche Menschen erkennen, dass sie damit nicht zurechtkommen, manche sind psychisch nicht dazu bereit und wieder andere erkennen, dass sie ihr Leben einfach nicht einer so hochspezialisierten Aktivität wie dem Ballett widmen können.
— Wie sieht die Karriereentwicklung der Ballerina aus?
— Im Bolschoi-Theater gibt es wie an der Grand Opera und Covent Garden eine Abstufung der Künstler. Die erste Stufe bilden die Corps de Ballet-Tänzer, und 99 % der Absolventen, die zur Arbeit im Theater kommen, besetzen diese Stufe. Im Laufe ihres kreativen Lebens beginnen sie zu wachsen, tanzen Soloparts und werden gefördert.
Als nächstes kommen die Solisten, dann die Primaballerina und die Uraufführung. Das ist das höchste Maß an Kreativität Erfolg.
— Wann gehen sie in den Ruhestand?
— Es gibt eine ganz klare Altersgrenze – 20 Jahre Balletterfahrung. Und wenn der Künstler mit 18 Jahren kam, dann wird er mit 38 in den Ruhestand gehen. Hier stellt sich natürlich die Frage: Was ist mit Maya Mikhailovna Plisetskaya oder Diana Vishneva? Natürlich sind das wunderbare Ausnahmen.
Maya Michailowna war eine solche Ikone, die es sich leisten konnte, bis zu ihrem letzten Atemzug auf der Bühne zu stehen, und es war brillant.
Aber normalerweise tanzt ein Künstler 20 Jahre lang.
— Was gefällt Ihnen an Ihrem Beruf?
— Ich bin ein absoluter Fan meines Unternehmens. Wahrscheinlich würde ich in meiner Jugend sagen, dass ich die Bühne, das Publikum und die Energie mag, die man mit ihnen austauscht.
Und jetzt, nachdem ich einen langen und interessanten kreativen Weg zurückgelegt habe, verstehe ich, dass das Wichtigste die unglaublichen Menschen sind, die Lehrer, die einen großgezogen, erfüllt und die Magie des Tanzes weitergegeben haben.
Wenn Sie sich mit diesen Profis im selben Theater befinden, sind Sie erstaunt über ihre Ausdauer, ihren Mut, ihre Gelehrsamkeit und ihr endloses Bestreben, so zu sein wie sie, während sie sich selbst finden. Das hat mich schon immer inspiriert.
- Welche Überraschungen und Enttäuschungen?
— In meiner Jugend gab es davon viel, es gab Beschwerden gegen mich selbst oder bestimmte Situationen. Aber diese Beschwerden bremsen Sie nur aus.
Mit dem Alter Sie beginnen, sie anders zu behandeln, werden klüger und verstehen, dass Sie, wenn etwas nicht klappt, es aus einem anderen Blickwinkel betrachten, Ihre Einstellung ändern und mehr Anstrengungen unternehmen können. Und das sorgt nicht wie zuvor für Irritationen und erbitterten Widerspruch. Sie denken: „Wie interessant, eine neue Lektion. Werde ich es bestehen können?
— Wie wird man eine gute Ballerina?
- Damit muss man geboren werden. Das ist absolut korrekt. Wenn wir von einer Primaballerina sprechen, handelt es sich natürlich um eine Vielzahl von Komponenten. Es handelt sich um physikalische Daten, die natürlich hervorragend waren; und ein goldener Kopf, der den Körper unterwerfen konnte; und korrekter Charakter, ausreichend beharrlich und weise; und die Tiefe der Seele, die es Ihnen ermöglicht, Ihre Heldinnen auf der Bühne zu leben.
Es ist auch ein Glücksfall, dass man in diesem Moment zur richtigen Zeit am richtigen Ort, im richtigen Repertoire war. Vor vielen Jahren war es zum Beispiel sehr wichtig Höhe Ballerina, sie musste eine Miniatur sein, wie eine Porzellanfigur in einer Schachtel. Jetzt ist eine andere Zeit, es gibt heldenhafte und willensstarke Künstler, die anders gebaut sind: Sie sind groß und sportlich schön.
Und das Vertrauen des künstlerischen Leiters ist wichtig, der das Mädchen vom Corps de Ballet sehen, ihr die Chance geben muss, in einer Solonummer zu zeigen, was sie kann, und an sie glauben muss. Von den 32 Schwänen, die als einer in einer Reihe stehen, erhält nur einer die Chance, einen Schritt nach vorne zu machen und sich in der Rolle von Odette und Odile wiederzufinden. Und jeder will es.
— Wie schreibt man sich in die Geschichte ein, wie zum Beispiel Baryshnikov oder Plisetskaya?
„Mir scheint, dass die Geschichte selbst in ihren Helden schreibt.“ Wenn in Ihrem Kopf die Idee auftaucht, dass Sie sich in die Geschichte einschreiben wollen, werden Sie definitiv scheitern.
— Gehört das Ballett in Russland wirklich zu den besten der Welt?
- Natürlich ja. Es gibt viele wunderbare Schulen auf der ganzen Welt, wir lernen viel voneinander. Aber ich glaube (das sei meine subjektive Meinung), dass das Ballett in Russland eines der besten ist.
Über körperliches Training und Verletzungen
— Wie trainieren professionelle Ballerinas?
- Das sind alles Elemente des Masochismus. Je älter man wird, desto schwieriger wird es für einen, morgens an die Maschine zu gehen und eine Lektion zu erteilen.
Wir beginnen mit Gymnastik auf dem Boden. Die Körpervorbereitung ähnelt der eines guten Sportlers: Bauch, Rücken, Planken, Schnüre. Danach stehen wir an der Maschine und beginnen mit der Morgenübung, und erst danach beginnen die Repertoireproben. Dies sind die Schritte, die Sie durchlaufen müssen, damit Ihr Körper für die körperliche Aktivität bereit ist, die Sie auf der Bühne erwartet.
— Tut Ihr Körper auch nach so vielen Jahren Ballett weh?
- Es gibt so einen schönen Satz: „Ballett – das Wort ‚weh‘.“
Und wenn Sie morgens aufwachen und nichts weh tut, sind Sie höchstwahrscheinlich tot.
Wir leben unser ganzes Leben damit, man gewöhnt sich einfach an alles.
— Werden Sie oft verletzt?
— Mir scheint, dass man sich häufiger verletzen kann, wenn man erfolglos vom Fahrrad oder auf den Skiern stürzt. Wir verletzen uns nur, wenn der Körper extrem müde ist. Dies ist ein Signal dafür, dass Sie entweder aufmerksam sein oder sich ausruhen müssen.
ich hatte Verletzungen. Aber wir glauben, dass man über Krankheiten entweder mit irgendjemandem oder mit einem Arzt sprechen sollte.
— Welche Verletzungen erleiden Balletttänzer am häufigsten?
„Natürlich leiden zuerst unsere Beine, Knie, Füße, Finger und Sehnen. Zweitens die Rückseite.
Massagen, Bewegungstherapie und sogar Chirurgen, die den Körper von Balletttänzern genau kennen, helfen uns, mit Verletzungen umzugehen. Manchmal kann der Arzt nach sehr schweren Verletzungen sagen, dass der Sieg nur dann möglich ist, wenn man mit dem Fahrrad in die Pedale treten kann. Aber die Künstler kommen immer noch zurück und tanzen großartig. Das ist Willenskraft, Disziplin und Geduld.
— Was tun, wenn man am Vorabend eines Auftritts aufgrund einer Verletzung außer Gefecht ist?
- In diesem Fall wird für Ersatz gesorgt. Die meisten Rollen haben mehrere Besetzungen: Am ersten Tag tanzt eine Besetzung, am zweiten Tag eine andere. So gibt es bei allen Aufführungen immer eine zweite Besetzung hinter den Kulissen.
— Was tun, wenn man sich direkt während der Aufführung verletzt?
„Dann erfolgt direkt während der Aufführung ein Ersatz, und manchmal merkt der Zuschauer es gar nicht.
— Tut es weh, auf den Fingern zu tanzen? Wie gehe ich mit diesem Schmerz um?
— Im Alter von 10 Jahren war es unglaublich schmerzhaft, aber mit 30 war es nicht mehr schmerzhaft. Wenn Sie zum ersten Mal Ballettschuhe an Ihren Füßen anziehen, besteht Ihre Aufgabe darin, sie so zu verwurzeln, dass Sie das Gefühl haben, weiche Hausschuhe zu tragen. Und wenn Sie in diesen Zustand kommen – Sie fühlen sich wohl, Sie stehen auf Ihren Füßen, Sie spüren Ihre Achse, bedeutet das, dass Sie diese Schuhe beherrschen. Und alles, was vorher kommt, sind Qual und Anpassung.
—Wollten Sie schon immer alles aufgeben?
- Nein. Es war sehr schwer für mich, aber ich wollte immer zuerst mir selbst beweisen, dass ich es kann. Und jedes Mal, wenn ich stolperte und hinfiel, dachte ich, dass ich es morgen definitiv besser machen könnte.
Über das Gewicht
— Warum ist es im Ballett üblich, so dünn zu sein? Oder ändern sich diese Einstellungen bereits?
- Niemand stellt jemanden auf die Waage. Sie müssen nur einen dünnen, schönen und flexiblen Körper haben. Schlankheit, feine Knochen und Leichtigkeit sind das Ergebnis der Arbeit auf der Bühne. Der Betrachter soll nicht erfahren, welchen Weg der Künstler eingeschlagen hat, um dies zu erreichen. Betritt die Bühne flüchtig Sylphide.
Im Allgemeinen muss man auf der Bühne kein Mensch mehr sein.
Eine Ballerina ist ein Lebewesen, das lautlos startet und landet, auf einem Bein steht und sich um seine eigene Achse dreht. Der Betrachter sollte seufzen und sagen: „Wow, wie hat sie das gemacht?“
— Viele Schüler von Ballettschulen erzählen, wie sie für das Tanzen hungern müssen. Warum passiert das?
„Das wurde mir erst bewusst, als meine Tochter ebenfalls den Weg der Ballerina einschlug. Während der Kindheit gibt es in der Schule einen großen Auswahlprozess. Ausweisungen kommen unter anderem deshalb vor, weil das Lehrpersonal erkennt, dass dieser Körper zu einem bestimmten Zeitpunkt eine besondere Struktur haben wird, die optisch schwer wirken kann. Und ich spreche nicht einmal von Zahlen. Ein langer Hals, hervorstehende Schlüsselbeine, dünne Hand- und Fußgelenke sind von Natur aus gegeben. Wenn die Technik beherrscht wird, spielen natürliche Daten eine große Rolle in der Struktur des Körpers.
UND schwierige Geschichten Strenge Diäten und Fasten – das ist höchstwahrscheinlich der Wunsch von Kindern, in diesen Rahmen einzutreten. Auf meinem kreativen Weg gab es keinen einzigen Lehrer, der Kindern das Essen aus dem Mund riss oder sie erschreckte.
Die Klasse besteht aus 12 Mädchen. Und wenn 11 von ihnen von Natur aus transparent sind und der 12. einen anderen Körperbau hat – schön, stark, athletisch, dann beginnt sie vor dem allgemeinen Hintergrund natürlich zu erleben. Das Kind beginnt absichtlich abzunehmen.
Aber das alles muss zu Hause geregelt werden. Eltern sollten mit ihrem Kind sprechen und ihm andere mögliche Berufsmöglichkeiten vorschlagen.
— Gibt es ein kritisches Gewicht, mit dem sie beispielsweise nicht ins Bolschoi-Theater aufgenommen werden?
- Das sind Geschichten. Jeder Künstler hat eine bestimmte Größe. Ich bin 178 cm groß und als Kind hatte ich keine Probleme mit Gewicht, nämlich mit der Körpergröße – ich galt als sehr groß. Und meine Kollegin ist zum Beispiel 164 cm groß. Und sie konnten uns nicht auf die Waage legen und das gleiche Gewicht verlangen. Es gibt keinen Maßstab, alles wird vom Auge entschieden. Wenn Sie einen lockeren, unzureichend definierten Körper sehen, werden Sie möglicherweise darauf hingewiesen und Ihnen empfohlen, ein wenig auf sich selbst aufzupassen. Aber niemand misst oder wiegt jemanden.
— Sie sagten, Sie galten als zu groß. Gab es diesbezüglich irgendwelche Probleme?
- Ja. Ich bin sehr früh aufgewachsen und habe verstanden, dass ich mit meiner Körpergröße nicht in der Lage sein würde, in einem Paar des klassischen Repertoires zu bestehen, weil der Partner mindestens ein paar Zentimeter größer sein muss als die Ballerina, oder noch besser, 10. Und mir war klar, dass es für mich unwahrscheinlich war, dass es einen solchen Partner geben würde. Und das Gleiche gilt für das Corps de Ballet, bei dem alle Mädchen ausgewählt werden müssen.
Als ich meinen Abschluss machte, wusste ich, dass das charakteristische dramatische Repertoire eines war, in dem ich mich wohlfühlen konnte und das mich akzeptieren würde. Das sind groteske Rollen, charakteristische Heldinnen, spanische Tänze, Mazurkas. Ich wusste, dass ich in diese Richtung schauen musste.
Und doch stand ich auch im Corps de Ballet und tanzte Schwäne. Denn als ich zum Theater kam, hatte sich die Generation etwas verändert und war größer geworden.
— Sehr oft sprechen sie über die harte Behandlung von Lehrern in Schulen. Haben Sie diese Erfahrung gemacht und wie hat sie sich auf Ihr Körperbild und Ihre Beziehung zu sich selbst ausgewirkt?
— Ballett ist sehr erwachsen Beruf. Im Alter von 10 Jahren wurde uns klar, dass die Kindheit vorbei war. Bei uns wird niemand Kinderspiele spielen. Die Zeit ist knapp, aber der Arbeitsaufwand ist enorm. Entweder du machst dich an und arbeitest, oder du gehst nach Hause, um mit Puppen zu spielen. Entweder Sie akzeptieren die Nahrung, die Ihnen der Lehrer in Form von Wissen gibt, oder Sie sind launisch.
Alle Anweisungen sind klar und verständlich: Höher heben, weiter springen, stärker ziehen. Wenn Ihnen die gleiche Bemerkung dreimal gesagt wurde und Sie mit dem Kopf in den Wolken schweben, wird Ihre Stimme natürlich beim vierten Mal lauter. Aber das ist ein Lernprozess, auf den wir von Kindheit an vorbereitet sind.
— Müssen Sie jetzt eine Diät machen? Was isst eine professionelle Ballerina?
— Meine Kollegen und ich essen das Gleiche wie normale Menschen. Nichts Besonderes Diäten und Einschränkungen. Der wunderbare Speisesaal im Bolschoi-Theater umfasst alle Gerichte, einschließlich Pfannkuchen für Maslenitsa.
Unser Körperbau ist eine genetische Veranlagung, zu der noch viel körperliche Aktivität hinzukommt.
Sie entscheiden, was Sie essen möchten. Das Einzige ist, wenn Sie abends einen Auftritt haben, ist es unwahrscheinlich, dass Sie vorher Schnitzel und Kartoffelpüree essen gehen – einfach weil Sie auftreten.
Über die Aufführungen
— Wählen Sie Ihre Rollen im Ballett selbst aus? Gibt es eine solche Möglichkeit überhaupt?
- Alles ist genau 50/50. Der künstlerische Leiter vertraut Ihnen einige Rollen an und sagt, dass er Sie in dieser oder jener Rolle sieht. Oder er bietet an, sich in einer Rolle auszuprobieren und, wenn er überzeugt ist, darin auf die Bühne zu gehen.
Aber da unsere Arbeit kreativ ist, haben wir die Möglichkeit, uns vorzubereiten und zu zeigen, wovon wir träumen. Und wenn sich herausstellt, dass die Rolle erfolgreich ist und sich die Möglichkeit bietet, darin aufzutreten, vertrauen sie darauf, dass wir sie tanzen. Oder sie verlangen Änderungen. Oder sie sagen: „Ich sehe dich auf diesem Bild nicht, es ist nicht deins.“ Dann kann der Traum ein Traum bleiben.
— Demotivieren Sie Ablehnungen in einer Position?
- Nein. Schließlich ist immer ein Lehrer in der Nähe. Alles, was in Ihrem kreativen Schicksal passiert, teilen Sie Ihrem Lehrer mit. Er ist einer von euch Elternteil. Und du solltest auf ihn hören.
Wenn Sie wirklich von einem Spiel träumen, bitten Sie darum, es auszuprobieren, und Sie arbeiten lange Zeit in der Halle zusammen. Und Sie hören die erste Einschätzung des Lehrers. Und Sie haben 100-prozentiges Vertrauen in ihn und akzeptieren daher absolut seinen Rat, was Sie tun oder lassen sollten.
— Woher kommt ein solcher Lehrer im Leben eines Balletttänzers?
— Im Theater proben wir zunächst mit dem Corps de Ballet-Lehrer. Es gibt Lehrer, die Solopartien erarbeiten und die, sagen wir mal, eine eigene Klasse mit Schülern haben. Sie beginnen, einen genaueren Blick auf dich zu werfen, wie du dich zeigst, wie du auf die Bühne gehst, und können dich zum Training mitnehmen.
Oder sie bringen das Kind direkt zu einem solchen Lehrer Abschluss Prüfung, wenn er vielversprechend ist. Im Bolschoi-Theater findet ein großes Abschlusskonzert statt, bei dem Lehrer kommen und Schüler auswählen.
— Haben Sie ein Lieblingsspiel und ein Spiel, das Sie am wenigsten mögen?
„Sie werden es nicht glauben: Jeder wird geliebt.“ Jede Aufführung ist wie ein Kind. Auch wenn ich nicht an dem Stück teilnehme, liebe ich es trotzdem wahnsinnig.
Es gibt verschiedene Spiele: schwierig, leicht, interessant. Aber es ist unmöglich zu sagen, dass ich einige verehre und andere nicht.
— Welches war das Schwierigste?
— Es gab Rollen, die beim ersten und sogar beim dritten Mal nicht geklappt haben. Und ab dem vierten - ja. Wenn man so hart gearbeitet hat, gekämpft hat und am Ende alles geklappt hat, ist das natürlich angenehm.
Ich erzähle Ihnen von einem der neueren Fälle. Es gab eine wunderbare Aufführung von „Der Widerspenstigen Zähmung“, der ich mehr als einmal beiwohnen durfte. Ich wurde einer Aufführung vorgestellt, bei der mit mir fünf führende Solisten auf der Bühne standen – Ballerinas von außergewöhnlicher Professionalität und hohem Rang. Sie haben dieses Ballett viele Jahre lang getanzt, und ich wurde aufgrund von Ersatzspielern als neuer Teilnehmer vorgestellt. Ich war verrückt beängstigend Stehen Sie in einer Reihe mit ihnen. Ich war unglaublich besorgt, habe mich lange vorbereitet und diese Verantwortung gespürt. Am Ende hat alles geklappt, aber ich erinnere mich an die Angst, im Stich gelassen zu werden und die Erwartungen nicht zu erfüllen.
— Ist es möglich, zu improvisieren oder eigene Ideen in die Party einzubringen?
— Man kann mit seinem Körper fast nie improvisieren. Es gibt eine Choreografie, die der Choreograf einem vermittelt, wie den Text eines Theaterschauspielers. Wir können Bewegungen nicht improvisieren, wir können nur die Farbe dieser Bewegungen ändern, Emotionen improvisieren.
— Was tun, wenn man auf der Bühne einen Fehler macht?
- Machen Sie weiter und tun Sie so, als wäre nichts passiert. Stolpern Jeder kann es, jeder versteht das. Wenn dies jedoch von Probe zu Probe, von Auftritt zu Auftritt passiert, sollte es eine Schande sein. Das bedeutet, dass Sie aufmerksam sein und den Unterricht zu Ende bringen müssen. Je weniger Fehler, desto höher die Professionalität.
Über die Kostüme
— Wie werden Kostüme für eine Ballerina ausgewählt?
— Im oberen Stockwerk des Bolschoi-Theaters gibt es Werkstätten, in denen erstaunliche Kunsthandwerkerinnen arbeiten Nicht nur für Kostüme, sondern auch für Requisiten und Dekorationen nähen sie individuelle Outfits für jeden Künstler und jeden Party.
— Macht die Ballerina selbst etwas mit dem Kostüm?
- Nein, niemals. Kostüme und Bühnenbild sind ein wesentlicher Bestandteil der Aufführung, die von Kostümbildner und Bühnenbildner gemeinsam erstellt wird. Und hier kann es keinen Amateurauftritt des Künstlers geben. Alles was Sie tun müssen, ist in die Nähwerkstatt zu kommen. Mit dir nehmen Sie Messungen vor und sie stellen den Anzug direkt für Sie zusammen.
- Aber Spitzenschuhe sind für den Künstler eine rein persönliche Sache. Wie viele Spitzenschuhe trägt eine Ballerina pro Auftritt und pro Saison?
— Früher hatten Spitzenschuhe leicht unterschiedliche Technologien: Plane, Kleber, Ledereinlegesohlen. Heutzutage gibt es solche Dinge immer noch, aber vor 20 Jahren kamen neue Technologien auf den Markt: eine mit Satin überzogene Plastiksocke. Diese Schuhe sind langlebiger.
Zuvor reichte ein Paar Schuhe für einen Corps-de-Ballett-Tänzer zwei Wochen. Die führende Ballerina konnte während der Aufführung zwei oder drei Paare wechseln.
Jetzt kann ein Paar zwei Wochen oder einen Monat lang dienen. Sie sind langlebiger geworden.
— Sind Spitzenschuhe eine teure Sache?
— Spitzenschuhe werden vom Theater gekauft und uns zur Verfügung gestellt. Der Preis hängt vom Unternehmen und dem Modell ab. Wir wählen das für Sie Passende aus Schuhe, im Büro wird alles erfasst und in großen Mengen eingekauft.
— Wie werden Spitzenschuhe vorbereitet? Warum ist das so wichtig?
- Das ist alles sehr individuell. Manche Menschen mögen eine weichere Innensohle, andere eine härtere. Jemand steckt den Flicken in eine Hülle, damit er nicht verrutscht. Jemand näht zusätzliche Gummibänder an. Jeder wählt seine eigenen Bänder: Manche sind aus Plane, hart, manche sind glatt.
Ich wähle Schuhe je nach Leistung aus: Für manche brauche ich weiche und leise Schuhe; Bei einigen müssen Sie Ihr Bein fester halten.
Über das Bolschoi-Theater
— Wie kommt ein Künstler ins Bolschoi?
„Es ist eine langwierige Arbeit, es passiert nicht über Nacht.“ Voraussetzung ist der Abschluss einer Berufsfachschule Diplom Balletttänzer und kommen zur Vorführung - sie werden am Ende jeder Saison vom Theater arrangiert. Je nach Gegebenheit und Bedarf stehen für unterschiedliche Künstler offene Stellen zur Verfügung.
Künstler kommen, sie werden geprüft, einige werden vielleicht eingeladen, vorübergehend zu arbeiten, damit sie genauer prüfen können, ob die Person in das Repertoire aufgenommen wird oder nicht.
- Wie bist du da hin gekommen?
— Ich habe es beim zweiten Versuch geschafft. Ich war sehr jung und wollte unbedingt dorthin, ich brannte, ich wusste, was ich kann und wo mein Repertoire ist. Ich bin sehr froh, dass ich es zum ersten Mal gehört habe.Nein». Die größten Sprünge habe ich gleich nach diesem „Nein“ gemacht.
— Warum kommt nicht jeder gute Balletttänzer ins Bolschoi?
- Das stimmt nicht ganz. Wenn das Theater einen Bedarf für diese Art hat und ein guter Künstler dorthin will, wird er dorthin gelangen. Eine andere Sache ist, dass viele brillante Künstler in anderen wunderbaren Theatern arbeiten und nicht ins Bolschoi gehen wollen.
— Ist die Konkurrenz hoch? Ist es im Team spürbar?
- Sehr hoch. Wie weiter Olympische Spiele: Wenn rechts und links herausragende Sportler sind, laufen alle sehr gut und alle wollen gewinnen. Und auch hier ist es so: Es gibt Führungspersönlichkeiten, Talente, die weiterkommen wollen.
Das bedeutet aber nicht, dass Sie Ihrem Nachbarn ein Bein stellen – das ist eine Täuschung.
Ich möchte betonen, dass wir im Theater ein sehr sympathisches Team und eine tolle Betreuung haben. Und Freundschaft und Frauenfreundschaft Es gibt.
— Was tun, wenn die Beziehung zu Ihrem Partner nicht funktioniert?
„Das kommt natürlich vor, und doch arbeiten hier Profis, die schon mit 10 Jahren wissen, dass es ihr Ziel ist, ein ordentliches Ergebnis zu zeigen. Und niemand wird es sich jemals erlauben, einen anderen herabzuwürdigen oder einem Kollegen absichtlich die Arbeit zu erschweren. Die Szene ist in erster Linie Respekt voreinander.
— Wie läuft der Tag einer Ballerina im Bolschoi-Theater ab?
— Vorstellungen finden immer abends statt, der einzige freie Tag ist der Montag. Der Vormittagsunterricht beginnt um 10 oder 11 Uhr, je nach Wahl des Künstlers. Für mich ist es bequemer, um 10 Uhr zum Unterricht zu kommen. Der Unterricht mit Pausen dauert bis zum Vorstellungsbeginn. Der Probenplan wird von der Kanzleiabteilung gepflegt. Manchmal gibt es sechs Proben pro Tag.
— Wie viele Auftritte geben Sie normalerweise im Monat?
— Wenn ich mich nicht irre, jeweils 26 Vorstellungen. Montags geschlossen und zwei Vorstellungen am Samstag.
— Ist es aufregend, auf einer so herausragenden Bühne aufzutreten?
— Ich persönlich mache mir jedes Mal große Sorgen. Ich weiß, dass dies viele Kollegen beschäftigt. Warum? Die Antwort auf diese Frage werde ich wahrscheinlich im Ruhestand finden.
Für einige ist es, als würde man auf die Bühne gehen, als würde man in warmes Wasser springen, für andere hingegen ist es ein Sprung kopfüber in einen eiskalten Teich. Das hat zwar keinerlei Einfluss auf das Ergebnis, aber es herrscht Aufregung.
— Fühlen Sie sich wie ein Star, der auf einer solchen Bühne auftritt?
- Gott sei Dank nein. Es gibt kleine Blitze, wenn ich mir erlaube, „Gut gemacht“ zu sagen. Aber nie ein Stern. Ich habe gerade ich liebe meine Arbeit und geniesse es.
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