„The Haunting of Venice“ – eine beeindruckende Adaption von Agatha Christie
Verschiedenes / / September 15, 2023
Kenneth Branagh ist wieder großartig.
Am 14. September wurde der Film „Geister in Venedig“ weltweit veröffentlicht. Die Handlung des Films basiert auf Agatha Christies Roman „Halloween Party“, weicht jedoch deutlich vom Original ab.
Für Kenneth Branagh ist „The Haunting of Venice“ bereits der dritte Film, der auf Agatha Christie basiert. In den beiden vorherigen („Mord im Orient Express“ und „Tod auf dem Nil„) war er zudem sowohl als Regisseur als auch als Hauptdarsteller tätig. Der dritte Ansatz scheint jedoch der erfolgreichste zu sein.
Neben Branagh sind Drehbuchautor Michael Green („Mord im Orient Express“, „Blade Runner 2049“) und Komponistin Hildur Guðnadóttir („Tschernobyl“, „Joker“), Kameramann Haris Zambarloukos („Locke“, „Murder in Vostochny“ Äußern").
Die Hauptrollen spielen Kenneth Branagh, Tina Fey („30 Rock“), Michelle Yeoh („Everything Everywhere at Once“), Camille Cottin („House of Gucci“) und andere.
Detective Hercule Poirot ist im Ruhestand und lebt in Venedig. Eines Tages willigt er ein, an einer Enthüllungsséance teilzunehmen
Hellseher. Doch während des Rituals wird ein Mord begangen, sodass Poirot gezwungen ist, Nachforschungen anzustellen. Das Problem ist, dass die Menschen um Sie herum sicher sind, dass jenseitige Kräfte für den Tod verantwortlich sind.Unterschiede zum Original sind von Vorteil
Branaghs erster auf Agatha Christie basierender Film, „Mord im Orient-Express“, wurde wenig kritisiert, aber die meiste Kritik betraf die Innovation – nicht alle akzeptierten die Änderung der Handlung und die Hinzufügung von Charakteren. Beim dritten Film nach Christie beschloss der Regisseur, sich noch weniger auf das Original zu verlassen.
Erstens wechselten Kenneth Branagh und Drehbuchautor Michael Green den Schauplatz: Im Roman war es England, im Film Italien. Zweitens hat sich die Zeit geändert: von 1969 auf 1949. Und die zweite Lösung scheint der Schlüssel zu sein.
Der Film „Geister in Venedig“ zeigt Menschen, die die Ängste, die während des Zweiten Weltkriegs aufkamen, noch nicht losgeworden sind. Einer der Helden – der Militärchirurg Leslie Ferrier – leidet völlig Posttraumatische Belastungsstörung. Einige der Charaktere sind Flüchtlinge, die sich überall wie Fremde fühlen. Und vor diesem Hintergrund sieht die Untersuchung wie etwas Kleines, nicht sehr Wichtiges aus.
Erwähnenswert ist, dass die Detektivzeile in „Geister in Venedig“ nur als Rahmen dient; an sich ist sie nicht besonders interessant. Dadurch steht der große Detektiv Poirot im Schatten von Atheismus und Nihilismus und untersucht den Fall eher aus Trägheit. Verhöre werden nicht zu einer geschickten Suche nach Beweisen, sondern fast zu einer psychotherapeutischen Untersuchung eines potenziellen Verdächtigen.
Diese Auseinandersetzung mit persönlichen Themen ist unglaublich interessant anzusehen.
Die Monumentalität der Bilder ist atemberaubend
Kenneth Branagh hat sich als großartiger Regisseur erwiesen, der in der Lage ist, sehr komplexe und sorgfältige Arbeiten zu organisieren, ohne dabei die Details zu übersehen. Die visuelle Darstellung sieht unglaublich kraftvoll aus.
Der Film spielt in einem Schloss, und es ist wichtig, dass er groß aussieht – Branagh wählt den Stil eines Gothic-Romans. Die Dekorateure leisteten nicht nur enorme Arbeit, um das Gebäude zu vergrößern, sondern füllten auch jede Ecke mit etwas Einzigartigem – entweder einem Gemälde oder einer Schachtel. Dank der Requisiten erwacht das Schloss zum Leben und wird zu einem ganzen Universum.
Aber ein schöner Hintergrund ist die halbe Miete. Kostümbildner Sie kleiden die Figuren entsprechend der Epoche des Films ein und verrutschen gleichzeitig nicht im Sinne billiger Kostümdramen.
Dank des Kameramanns Haris Zambarloukos, einem wahrscheinlichen Anwärter auf den nächsten Oscar, wird der Hintergrund jedoch wirklich zum Leben erweckt und glänzt. In 103 Minuten demonstriert er ein gigantisches Spektrum an Fähigkeiten und Techniken. Und das, obwohl er einen geschlossenen Raum mietet, was ihn theoretisch einschränken müsste. Aber er schafft.
Extrem niedrige und hohe Winkel, holländischer Winkel, Fischauge, Spiele mit Bildtiefe – Kenner der Kinematographie werden die Arbeit von Zambarloukos interessanter finden als die Handlung.
Bei der Bearbeitung steht die professionelle Vorbereitung und Durchführung der Dreharbeiten im Vordergrund. Es ist offensichtlich, dass Branagh mit der Arbeit des Teams sehr zufrieden ist und daher nicht zögert, sich auf die besten Schüsse zu konzentrieren. Editoren ermöglichen es Ihnen, die erfolgreichsten zu sehen Winkel und Techniken, sodass sie ziemlich lange auf dem Bildschirm angezeigt werden.
Der Film „Geister in Venedig“ wirkt wie ein sehr großes, komplexes, aber brillant organisiertes Werk. Branagh zwingt alle Prozessbeteiligten dazu, ihr Bestes zu geben und schafft so letztlich einen Referenzfilm aus visueller Sicht.
Das Letzte, was ich im Zusammenhang mit „Geister in Venedig“, eine Detektivlinie. Es ist stark und einfach genug, um zu verhindern, dass die Ermittlungen zu einer Farce werden, aber die besten Teile des Films drehen sich darum. Und der Versuch, den Zeitgeist einzufangen, und die Fähigkeit, ein fast märchenhaftes, aber gleichzeitig realistisches Schloss darzustellen – Kenneth Branagh hat eine sehr ernste Aufgabe übernommen und sie auf einem unglaublichen Niveau ausgeführt.
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