6 wirklich coole Geschichten über die Entstehung von Superhelden, die Sie wahrscheinlich nicht kannten

Comic-Superhelden haben viele Vorfahren, von Göttern aus antiken Mythen bis hin zu Figuren der Popkultur. Bevor die ersten Ausgaben von Batman erschienen, lasen amerikanische Kinder der 1930er Jahre Geschichten über Tarzan, Cowboys und mysteriöse Nachtdetektive und sahen in den Filmen einen anderen berühmten maskierten Helden – Zorro. Aber das Geburtsjahr der Superhelden kann getrost 1938 genannt werden. Dann die jungen Autoren und Künstler Jerry Siegel und Joe Shuster für 130 US-Dollar verkauft an National Allied Publications eine Kurzgeschichte mit dem Titel „Superman“. Bis zur siebten Ausgabe verkaufte sich der Comic über den Helden bereits eine halbe Million Mal. Der Wunsch der Leser blieb nicht unbemerkt: Ein Jahr später wurde die erste Geschichte über Batman, die Flaggschifffigur, veröffentlicht. des zukünftigen Verlags DC Comics, und 1940 erschienen alle klassischen Satelliten seiner Geschichten – von Catwoman bis Joker. Im Jahr 1939 wurde das erste Comic-Buch von Marvel veröffentlicht, das damals Timely hieß.

Heute sind Superhelden aus der modernen Populärkultur nicht mehr wegzudenken und die Welten der Comics sind zu gigantischen Universen herangewachsen, über die Enzyklopädien und Dissertationen geschrieben werden. Wir werden darüber sprechen, wer sich einige berühmte Charaktere ausgedacht hat und welche kulturellen Bezüge hinter ihrem Rücken zu finden sind.

1. Joker

Erster Eindruck: 1940
Ersteller: Bob Kane, Jerry Robinson, Bill Finger.

Es gibt keine kanonische Version der Biografie des Jokers in DC-Comics und niemand weiß, wie er zu seinen berühmten Gesichtsnarben kam. Mit der Geschichte der Charaktererstellung ist auch alles kompliziert. Batmans Erzfeind debütierte im April 1940 in Batman Nr. 1. Die Figur wurde von den Künstlern Bob Kane und Jerry Robinson sowie dem Drehbuchautor Bill Finger geschaffen. Dies sind allgemein anerkannte Schöpfer des Helden, aber ihre Versionen der Ereignisse, die dem Erscheinen des Helden vorausgingen, variieren. Eines haben diese Geschichten gemeinsam: alle drei anerkanntdass der Hauptprototyp des Jokers der Schauspieler Conrad Veidt in der Gestalt der Figur Gwynplaine aus dem Stummfilm „Der Mann, der lacht“ von 1928 nach dem Roman von Victor Hugo war.

Jerry Robinson argumentiertedass das Bild des Bösewichts auf seinem Entwurf für eine Postkarte basiert, die von der Spielkarte des Jokers inspiriert ist. Dann kam er auf den Namen des Bösewichts. Finger hielt dieses Konzept für unvollendet und gab der Zeichnung eine Ähnlichkeit mit dem Helden von „Der Mann, der lacht“. Danach erschien ein permanentes, finsteres Lächeln auf dem Gesicht der Figur.

Der zweite Künstler Bob Kane ist mit Robinsons Version nicht einverstanden. Laut ihm Wörter, die Spielkartenskizze erschien nach der Konzepterstellung.

Alle Teilnehmer der Veranstaltungen starben im Vertrauen auf ihre Worte, sodass die wahre Geschichte des Jokers mit Sicherheit unbekannt ist. Sicher ist jedoch, dass der Joker bereits in der ersten Ausgabe von Batman getötet worden sein könnte. Doch diese Entscheidung veränderte den Herausgeber: Editionsherausgeberin Whitney Ellsworth gesehen Der Charakter hat das Potenzial für eine ganze Serie und nicht für eine separate Ausgabe, daher wurde der Tod des Jokers in der ersten Ausgabe bewusst vage dargestellt, damit eine erneute Rückkehr möglich wäre. Bill Finger entwickelte den Helden weiter – ihm verdanken die Leser die Tatsache, dass der Joker zum Hauptfeind von Batman geworden ist.

2. Katzenfrau

Erster Eindruck: 1940
Ersteller: Bob Kane, Bill Finger.

Catwoman erschien in derselben Ausgabe des Batman-Comics wie der Joker. Die Autoren der Figur sind Bill Finger und Bob Kane, und weder die Autoren noch die Historiker haben darüber Streit. Kane entschied, dass der Batman-Geschichte eine Figur fehlte, die ein weibliches Publikum ansprechen könnte. Zuvor, seit Beginn der Serie im Jahr 1939, tauchten keine Superheldinnen mehr auf den Seiten des Comics auf. Bei der Erstellung von Catwoman haben die Autoren, wie im Fall des Jokers, inspiriert Film. Kane entwickelte das Bild der Heldin, basierend auf dem Aussehen und den Rollen der Hollywoodstars der 1930er Jahre – Jean Harlow und Hedy Lamarr. Wie geplant sollte eine schwer fassbare, unabhängige und starke Frau die langweilige Männerwelt von Batman, die nur mit der Gefangennahme von Straßendieben und Gangstern beschäftigt ist, verwässern und ihr romantische Spannung hinzufügen. Auf diese Weise ähnelt Catwoman dem Typus der tödlichen Schönheiten aus amerikanischen Noir-Filmen. Dabei fungiert die Heldin im ersten Heft zwar als Antagonistin, ist aber nicht als Bösewichtin konzipiert. Von Anfang an gingen die Autoren davon aus, dass sie sowohl eine Verbündete als auch eine Feindin von Batman sein könnte. Deshalb hat sie in den Comics übrigens nie ihre Feinde getötet.

Das Bild einer Katze für die erste DC-Superheldin wurde von Kane nicht nur deshalb gewählt, weil seiner Meinung nach Katzen einfacher sind. mit Frauen in Verbindung gebracht, sondern auch aufgrund der Tatsache, dass die Hauptfigur der Serie ein Mann in einem Fliegeranzug war Mäuse. Daher ihre Beziehung beschreiben wie ein ewiges Katz-und-Maus-Spiel.

In der ersten Ausgabe erschien die Heldin unter dem Pseudonym „Cat“. Ihr Bild war damals weit entfernt von dem kanonischen Bild einer Frau in einem engen schwarzen Anzug. Zunächst trug sie eine grüne Tunika und trug keine Maske. Obwohl sie es nicht brauchte. Der Handlung der Ausgabe zufolge hackte sich die Katze als ältere Frau verkleidet in Juweliergeschäfte ein. Die grüne Farbe blieb bis in die späten 1960er-Jahre erhalten, dann erschienen violette, graue und braune Varianten. Erst in den 1990er Jahren wurde Schwarz zur dauerhaften Farbe der Figur, nach dem Erfolg von Tim Burtons Batman-Film und Michelle Pfeiffers Catwoman.

3. Namor

Erster Eindruck: 1939
Schöpfer: Bill Everett.

Im Marvel Cinematic Universe erschien Namor erst 2023 im Film Black Panther 2: Wakanda Forever, historisch gesehen jedoch nicht einer der ersten Superhelden des Verlags, der lange vor Spider-Man, den Fantastischen Vier und Iron entstand Person.

Die Figur wurde vom Künstler und Drehbuchautor Bill Everett geschaffen. In den späten 1930er Jahren arbeitete er für Funnies, Inc. und arbeitete am Konzept der wöchentlichen Ausgabe von Motion Picture Funnies Weekly – ihm geplant als Werbematerial für zukünftige Veröffentlichungen kostenlos in Kinos verteilen. Everett wusste, dass sein Kollege Carl Burgos den Charakter der menschlichen Fackel entwickelte (nicht zu verwechseln mit der menschlichen Fackel aus den Fantastischen Vier). Der Künstler wollte mit den gegensätzlichen Themen Feuer und Wasser spielen und erfand Namor, den König der Ozeane und Meere. Auch als Inspiration für die Erschaffung eines strengen Halbgottes, der Menschen für ihre Verbrechen gegen die Natur bestraft und bei Seeleuten Panik auslöst, Everett Anrufe South Sea Tales von Jack London und The Old Mariner's Poem von Samuel Coleridge.

Als Referenz für das Erscheinen des Helden diente die Statue „Fliegender Merkur“ des italienischen Bildhauers Giambologna aus dem 16. Jahrhundert. Darüber hinaus sind im Bild von Namor leicht Parallelen zu Superman zu erkennen: Beide Charaktere sind Außerirdische mit unbegrenzter Macht in der Menschenwelt. Nur anders als der unerschütterliche und funkelnde DC-Held verhält sich Namor wie ein Antiheld – das heißt, er tut schlechte Dinge, geleitet von seiner Moral und der Idee der Gerechtigkeit.

Die Idee einer Motion Picture Funnies Weekly-Werbung ging nicht auf und die wenigen gedruckten Abzüge von Namor gelten heute als Sammlerstücke. Dann die Funnies, Inc. wechselte zum Verlag Timely, dem Vorgänger von „Marvel“, und bereits mit dessen Hilfe war es möglich, ein Comicbuch über den Helden zu drucken. Und die menschliche Fackel, ursprünglich als Bösewicht konzipiert, wandte sich schließlich auf die Seite des Guten und wurde in den 1940er Jahren zu Namors ständigem Rivalen.

4. Hulk

Erster Eindruck: 1962
Ersteller: Stan Lee, Jack Kirby.

Der Hulk erschien 1962 direkt im Solo-Comic „Unglaublicher Hulk“. Die Autoren des Helden sind Stan Lee und Jack Kirby. In der Figur eines schwachen Wissenschaftlers, der unkontrolliert in einen wütenden Riesen reinkarniert, sind viele kulturelle Bezüge leicht zu erraten, allen voran der Held der Geschichte „Doktor Jekyll und Mr. Hyde“. Dieser Einfluss erkenne und Schöpfer, aber fügen Sie ein wichtiges Detail hinzu. Stan Lee wurde durch die Popularität eines anderen ähnlichen Helden, des Dings aus den Fantastischen Vier, dazu inspiriert, einen ähnlichen Schlägercharakter zu erschaffen. Diese Serie erschien ein Jahr zuvor und wurde ein großer kommerzieller Erfolg. Weitere Inspirationen sind Quasimodo und das Monster aus Frankenstein.

Der kurze, bissige Name, der mit dem lateinischen H beginnt, ist von dem Comic „The Heap“ aus den 1930er Jahren inspiriert, dessen Hauptfigur ein riesiges grünes Monster aus dem Sumpf war. Allerdings erhielt der Hulk nicht sofort seine kanonische Farbe. Zunächst wollte Stan Lee, dass er grau ist: Damit der neue Held eher wie ein Monster aus Frankenstein aussieht. Aber in den frühen 1960er-Jahren konnten Druckereien Grau nicht genau wiedergeben, und in verschiedenen Ausgaben der ersten Ausgabe war dies der Fall abwechslungsreich von grünlich bis blau. Infolgedessen wurde der Hulk für die zweite Ausgabe neu lackiert. Doch in allen späteren Nacherzählungen seiner Entstehungsgeschichte wurde betont, dass der Held in den ersten Tagen nach der Mutation grau war.

5. Nadia Van Dyne

Erster Eindruck: 2016
Ersteller: Mark Waid, Alan Davis.

Es mag den Anschein haben, dass alle Comicfiguren vor einem halben Jahrhundert erfunden wurden und Verlage jetzt nur noch das tun, was sie tun: alte Konzepte überdenken. Aber es tauchen immer noch neue Charaktere auf. Nadia Van Dyne ist eine Ant-Man-Figur, die 2016 ihr Comic-Debüt gab. In der Geschichte ist sie die Tochter von Hank Pym (dem ursprünglichen Ant-Man) und seiner ersten Frau Maria. Nadia kannte ihre Eltern nicht, denn gleich nach ihrer Geburt wurde sie entführt und im „Roten Zimmer“ großgezogen – dieselbe Organisation aus der UdSSR, die internationale Spione ausgebildet hat (zum Beispiel ist die Schwarze Witwe dort aufgewachsen). Doch Nadia gelang die Flucht, sie fand ihre Stiefmutter Janet Van Dyne (die ursprüngliche Wasp aus „The Avengers“) und erfuhr etwas über ihre eigene Vergangenheit.

Nadia Van Dyne gehört zu einer Generation jugendlicher Superhelden, die in den 2000er Jahren populär wurde. Dazu gehören Ms. Marvel sowie weitere Newcomer des Jahrzehnts: Ironheart (das Wunderkind, das Iron Man ersetzte), Miles Morales (der neue Spider-Man) und Brown (eine neue Inkarnation des Hulk). Nadia Van Dyne wurde so zu einer jungen Version der Superhelden mit den Kräften von Wasp und Ant-Man. Aber die Gemeinsamkeiten beschränken sich nicht nur auf das Können. Die Autoren der Figur wurden von der Schauspielerin Evangeline Lilly inspiriert, die die Wespe im Film Ant-Man spielte. Ihre Figur im Film heißt Hope Van Dyne. Die Autoren wählten die slawische Version des Namens Hope und nannten die neue Heldin Nadezhda. Und Nadia hat in den Comics eine Porträtähnlichkeit mit der Schauspielerin.

Nadia ist nicht die einzige Superheldin russischer Herkunft. In der Regel waren solche Charaktere Bösewichte, es gibt jedoch Ausnahmen, wie zum Beispiel Colossus oder Black Widow. Die meisten von ihnen sind während des Kalten Krieges entstanden und können daher heute in Stereotypen gefangen werden. Aber auch in Russland werden Superhelden erfunden. Und bald könnten neue zum bereits bekannten Major Grom hinzukommen. Ja, in Moskau bestanden der zweite kreative Hackathon, bei dem die Teilnehmer heimische Superhelden erfinden mussten. Die Arbeiten wurden von Mitgliedern der Russischen Gilde der Filmproduzenten bewertet, sodass wir vielleicht bald originelle Superheldenprojekte auf den Kinoleinwänden sehen werden.

6. Sturm

Erster Eindruck: 1975
Schöpfer: David Cockrum.

Storm ist eine der berühmtesten weiblichen Figuren von Marvel und die erste schwarze Superheldin der Geschichte. Ihr Debüt gab sie 1975 als Teil des überarbeiteten X-Men-Teams. Die ursprüngliche Besetzung, die 1963 eingeführt wurde, umfasste nicht viele der ikonischen Vertreter dieses Universums, wie etwa Wolverine oder Rogue. Laut der Handlung der New X-Men-Serie landete das alte Team auf einer lebenden Insel, die begann, Mutanten auszurotten. Nicht jeder überlebte ein solches Abenteuer, aber die Macher rechneten damit: Auf diese Weise wollten sie unbeliebte Charaktere durch neue ersetzen.

In dieser Serie sind die X-Men zu einem internationalen Team geworden, das Probleme auf globaler Ebene löst. Davor waren die Helden nur Amerikaner. Das neue Konzept erforderte Vertreter anderer Rassen und Nationalitäten. So debütierten Colossus (aus Russland), Night Jumper (aus Deutschland), Petrel (ein Vertreter der indigenen Völker Nordamerikas) und Storm (ursprünglich aus Kenia) in dieser Serie. Künstler Dave Cockrum sprichtdass der Verlag den Eintritt in internationale Märkte plante und deshalb eine Geschichte über ein internationales Heldenteam in Auftrag gab.

Für das neue Konzept war ursprünglich ein schwarzer Charakter geplant, doch Storm tauchte nicht sofort auf. Zuerst Dave Cockrum erfunden die Heldin der Black Cat (nicht zu verwechseln mit der Black Cat aus den Spider-Man-Comics). Sie trug ein Storm-Kostüm ohne Umhang, einen Kragen mit Glöckchen und eine Frisur mit Dutts auf dem Kopf, die wie Katzenohren aussahen. Sie könnte sich in eine humanoide Katze verwandeln. Doch während der Vorbereitung der Serie kam es zu einer großen Pause, in der Comics über Tigra, eine Frau mit ähnlichen Fähigkeiten, bei Marvel populär wurden. Kokrum beschloss, sich nicht zu wiederholen und erfand die Heldin neu, indem er kanonisches weißes Haar und einen Umhang hinzufügte.

Sie beschlossen, neue Fähigkeiten von einem anderen Charakter zu übernehmen. Der zweite Künstler der Serie, Roy Thomas, entwickelte den Superhelden Typhoon, der das Wetter kontrollieren kann. Er bot Storm an, sein Konzept zu übergeben. Es gab also ein endgültiges Bild der Heldin. Typhoon erschien schließlich in keiner Form, da die Macher entschieden, dass bereits genügend Männer im Team waren.