Wie sich russische Fernsehserien in den letzten Jahren verändert haben
Verschiedenes / / May 17, 2023
Jetzt können inländische Projekte mit westlichen konkurrieren.
Das Aufkommen von Streaming-Plattformen (KION, Start, more.tv, Wink, Okko und andere) hat russische Fernsehserien stark beeinflusst. In nur wenigen Jahren haben sie sich so sehr verändert, dass sie praktisch nichts mehr mit den Projekten der 2000er und der ersten Hälfte der 10er Jahre verbindet. Wir verstehen, was es Neues in der heimischen Serie der letzten Jahre gibt.
Identität erschien
Das Netflix-Beispiel zeigt, dass gefilmt wurde Korea oder Deutschland Serien, die keine amerikanischen Serien nachahmen, sind in vielen Ländern erfolgreich. Identität zieht Zuschauer an, und russische Projekte haben in dieser Richtung einen großen Schritt nach vorne gemacht.
Schaut man sich die Fernsehserien der 2000er Jahre und ihre Fortsetzungen an, könnte man meinen, dass sie überhaupt nicht in Russland gedreht wurden. „Happy Together“ (2006-2013) zeigte beispielsweise eine zweistöckige Wohnung, in der eine arme Familie in Schuhen läuft, und „Univer“ (2008–2011) und insbesondere „Univer: New Hostel“ (2011–2018) zeigten ein Hostel, das auf dem Land einfach zu finden ist Nein. Die Drehbuchautoren schienen sich ausdrücklich zu weigern, die russischen Realitäten zu akzeptieren. Geschichten und Handlungen sahen universell aus, das heißt, sie konnten überall gedreht werden. Aus dem gleichen Grund gab es viele Adaptionen: Don't Be Born Beautiful (2005-2006), My Fair
Kindermädchen„(2004-2006), „Margosha“ (2009-2011) und viele andere Projekte haben einfach die Ideen anderer Leute übernommen. In seltenen Fällen („Soldaten“, „Streets of Broken Lanterns“) konnte zwar noch ein Bezug zur Realität hergestellt werden, dies ist jedoch eher eine Ausnahme von der Regel.Moderne Serien verlassen den Produktionsort nicht. Also die AutorenVampire der Mittelspur„(2021 – heute) konzentrieren sich stets auf die Tatsache, dass die Handlung in Smolensk stattfindet, und in „Khrustalny“ (2021) wird ein Provinzdorf in seiner natürlichen Form gezeigt. Jetzt leben die Helden einheimischer Serien in Russland.
Projekte sind gereift
Die Naivität, die minderwertigen TV-Produkten innewohnt, verschwindet allmählich. „Barvikha“ (2009–2011), „Ranetki“ (2008–2010) oder „Kadetstvo“ (2006–2007) zeigten Teenager, die praktisch nichts mit der Realität zu tun hatten. Tatsächlich handelt es sich dabei um Fantasien von Erwachsenen darüber, wie Kinder leben. Dem jungen Publikum gefielen die Projekte, aber es ist unwahrscheinlich, dass ein Erwachsener mindestens ein paar Episoden von „Ranetok“ oder „School“ (2010) ertragen könnte, ohne verrückt zu werden.
Moderne Serien über Schulkinder sind nicht nur für sie interessant. Zum Beispiel, "schwarzer Frühling(2022) zeigt die Schwierigkeit, in einer Provinz aufzuwachsen, in der es keine Gesetze oder moralischen Autoritäten gibt. Gewalt, die Teenager lieben, wird zu einer Methode, um zumindest eine gewisse Ordnung herzustellen. „Die Pinguine meiner Mutter“ (2021) zeigt, wie schwierig es ist, in einer Situation aufzuwachsen, in der Eltern keine Zeit haben, vollständig mit ihren Kindern zu kommunizieren. Doch „Happy End“ (2021) erzählt von jungen Menschen, die mangels anderer Möglichkeiten, Geld zu verdienen, anfangen, als Webcam-Models zu arbeiten. Sowohl die Themenwahl als auch die ausgefeilte Dramaturgie machen diese Geschichten für jeden Zuschauer unterhaltsam.
Auch Projekte mit konventionell erwachsenen Themen haben sich stark verändert. Sie haben eine politische Dimension („Hausarrest“ und „Offizier“ als beste Beispiele) sowie einen Blick in die Vergangenheit. Hatte vor 10 Jahren nur Channel One hochwertige historische Sendungen gedreht, so sind es mittlerweile definitiv mehr davon – obwohl sich die Autoren auch für andere Themen interessieren. Beispielsweise wandten sich die Autoren an Einzelpersonen, darunter auch an Künstler („Ranevskaya“, „Vertinsky“) und Wahnsinnige („Fisher“, „Chikatilo“). Darüber hinaus finden Sie jetzt auf den Bildschirmen gute Psychothriller mit einer interessanten Handlung und Tiefe Helden - trotz aller Mängel ist der "God Complex" also drei Köpfe höher als jede ähnliche Serie aus null.
Die Qualität der Dreharbeiten und Drehbücher ist gestiegen
Moderne russische Projekte unterscheiden sich von ihren Vorgängern durch ein höheres technisches Niveau. Sie klingen und sehen besser aus. Natürlich hat der technische Fortschritt eine große Rolle gespielt (gute Kameras und Mikrofone sind einfach immer günstiger geworden), aber der Ansatz ist nicht weniger wichtig.
Wie im Rest der Welt gelten Fernsehserien in Russland nicht mehr als etwas Schändliches, daher haben Profis keine Angst in die Branche gehen. Wo der Betreiber der alten Sendung einen einfachen Rahmen „nach Lehrbuch“ gesetzt hätte, wird bei der aktuellen experimentiert. Oder erfüllen Sie ihre grundlegenden Aufgaben mit hoher Qualität: mit Proportionen arbeiten, eine Komposition erstellen (und nicht wahllos fotografieren). Innerhalb einer Episode können die Bediener von einer manuellen zu einer statischen Kamera wechseln und mit Winkeln spielen. In den Projekten der 2000er Jahre war die Kameraführung gesichtslos, heute ist sie ein wichtiger Spezialist, der dem Regisseur hilft, ein interessanteres Bildspektrum zu schaffen.
Auch die Klangqualität ist gestiegen. Technologische Innovationen haben dazu geführt, dass einige heimische Serien nicht schlechter aussehen als Projekte HBO oder Netflix. Das gilt zwar vor allem für Talkshows, die Action ist aber noch auf einer anderen Ebene.
Auch die Qualität der Skripte hat sich verbessert. Die Autoren versuchen, interessante, nicht lange Geschichten zu schreiben: Es erscheinen immer mehr Miniserien, die nicht den Anspruch erheben, 5-10 Staffeln zu sein. Den Produzenten liegt die Relevanz von Fortsetzungen am Herzen, nicht nur die Einschaltquoten. Natürlich gibt es viele Ausnahmen (in der bedingten „Methode“ reicht eine Staffel), aber in den 2000er Jahren waren Kurzprojekte eher selten.
Die Sprache hat sich geändert
Den Autoren von Fernsehserien waren schon immer die Grenzen des Akzeptablen gesetzt. Ich musste auf obszöne Sprache verzichten, und Bettszenen und sah völlig komisch aus. Sobald die Serie auf Streaming umgestellt wurde, verschwanden die Verbote automatisch. Jetzt sprechen die Helden eine lebendige Sprache: mit Obszönitäten, Anglizismen, Slang. Etwas Ähnliches gab es zwar in der Serie „School“, aber es sah so lächerlich aus, dass es nicht ernst genommen wurde. Die Drehbuchautoren, die ihre Rede abwechslungsreicher gestalten wollten, versuchten, auf zwei Stühlen zu sitzen und „piepten“ Schimpfwörter. Internetplattformen ermöglichen es, diesbezüglich nicht an Zensur und Altersbeschränkungen zu denken, wodurch die Charaktere vielfältiger werden.
Natürlich gibt es einen Nachteil – manchmal ersetzt das Schachmatt den normalen Dialog (wie im letztjährigen „Luca“), aber das ist ein kleiner Preis für die allgemeinen Änderungen.
Wahrscheinlich die am meisten veränderte Bildschirmrede Teenager: Früher sprachen sie genauso wie erwachsene Charaktere. Das Lexikon von Perepechko und Dukalis bestand aus denselben Wörtern, was zumindest seltsam ist. Jetzt ist alles anders: Die Heldinnen von Aurora (2022) und Officials (2021) verwenden ein anderes Vokabular, und Ein Moskauer Teenager von My Mom's Penguins kommuniziert anders als seine Altersgenossen aus der Provinz „Schwarzer Frühling“.
Das Aufkommen von Streaming-Diensten hatte enorme Auswirkungen auf die russische TV-Serienbranche. Sie sind nicht nur vielfältiger, sondern auch besser geworden. Gleichzeitig wirken Projekte mit großem Budget immer noch unproduktiv. Daher ist es besser, beispielsweise Zeit mit Big Second (2021) oder Aurora zu verbringen als mit Legacy (2022).
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