Warum "Bardo" anschauen - die geniale Selbstkritik von Alejandro Gonzalez Iñárritu

Am 16. Dezember wurde Alejandro González Iñárritus neuer Film Bardo auf Netflix uraufgeführt.

Der vollständige Titel des Films lautet „Bardo. Eine falsche Chronik einer Handvoll Wahrheiten. Für diejenigen, die es nicht wissen, Iñárritus berühmter „Birdman“, der in einem Schuss gedreht wurde, hieß „Birdman oder die unerwartete Würde der Ignoranz“.

Doch Alejandro González Iñárritu liebt nicht nur lange Titel, sondern auch schwierige Aufgaben. Nachdem er 2015 und 2016 zwei Oscars für Regie gewonnen hatte, machte er eine Pause. Jetzt beschloss Iñárritu, zu zeigen, woran der Künstler denkt, der ein schwieriges Verhältnis zu seiner Heimat und zu sich selbst hat.

Iñárritu hat das Drehbuch gemeinsam mit Nicolás Giacobone geschrieben, der an den Filmen „Beauty“, „Birdman“ und „The Revenant“ gearbeitet hat. Den Platz des Operators übernahm Darius Khonji ("Seven", "Too Old to Die Young"). Die Musik wurde von Bryce Desner ("The Revenant", "The Two Popes") komponiert.

Die Hauptrolle spielte Daniel Jimenez Cacho ("Memory").

Silverio ist ein mexikanischer Journalist, der seit vielen Jahren in den Vereinigten Staaten lebt. Er ist berühmt, er wird geliebt, und der Gipfel der Anerkennung ist die Verleihung des Alithiya-Preises für journalistische Ethik. Kurz vor der feierlichen Verleihung des prestigeträchtigen Preises der American Union of Journalists kommt Silverio zum ersten Mal seit vielen Jahren wieder nach Mexiko. Er trifft sich mit Verwandten, alten Freunden, spricht mit seiner Frau und seinen Kindern und versucht zu verstehen, wer er geworden ist und was er will.

Die Biografie des Protagonisten stimmt fast vollständig mit überein Biografie Regisseur und für die Dreharbeiten des Films kehrte Iñárritu zum ersten Mal in diesem Jahrhundert nach Mexiko zurück.

Surrealismus im Quadrat

Die Handlung von "Bardo" ist äußerst bedingt. Traum und Wirklichkeit sind untrennbar miteinander verbunden, die Fantasien des Protagonisten überlagern sich oft mit dem, was er sieht. Stellt sich Silverio eine Schlacht aus dem Mexikanisch-Amerikanischen Krieg vor, erscheinen uniformierte Soldaten direkt neben ihm auf dem Bildschirm.

Auch die Chronologie der Ereignisse ist gebrochen - genauer gesagt, sie fehlt einfach.

Der Bardo ist eine gigantische Leinwand, auf der Szenen manchmal aufeinander folgen und manchmal mit einer neuen Fata Morgana abbrechen. Dokumentarfilme, vom Helden aufgenommen, durchbrechen regelmäßig die Erzählung. Das Puzzle wird nach dem Finale gebildet, aber zu diesem Zeitpunkt wird es nicht mehr benötigt.

Absolut jede Szene des Films deutet an, dass das, was auf der Leinwand passiert, überhaupt nicht das ist, was es zu sein scheint. Deshalb berichtet das Fernsehen, das im Hintergrund eines verschlafenen Helden arbeitet, gleich zu Beginn, dass Amazon einen der mexikanischen Bundesstaaten kaufen wird.

Und die Hauptfigur spricht manchmal und vergisst, den Mund zu öffnen - das macht einige Gesprächspartner schrecklich wütend.

Wieder unglaubliche Schönheit

Die surreale Welt entsteht nicht nur wegen der unlogischen Struktur, sondern auch dank des Erstaunlichen Sichtweite. Eine riesige Anzahl von Szenen wurde in einer Einstellung gefilmt, während der Kameramann dies in ein paar Minuten ändern kann. die Anzahl der Blickwinkel, dass der Bezug zur Realität nur aufgrund des sich verändernden Bildes verloren geht, was dazu führt Schwindel.

Iñárritu demonstriert endlose Höhenflüge, und das Art-Team und der Kameramann Darius Khonji schaffen unglaubliche Szenen – das ist der Fall, wenn selbst ein kleiner Fehler die ganze Pracht ruinieren würde.

Egoismus und Selbstoffenbarung

In Mexiko kommt Silverio zu einem Interview mit einem Fernsehmoderator – seinem alten Kollegen. Anstatt Fragen zu beantworten, hört er sich zwar Vorwürfe an, die als Witze getarnt sind. So erfahren wir, dass der ehemalige Autowasch- und Werbeproduzent, der in Frankreich zum Star und Kommandeur des Ordens der Künste und der Literatur wurde, nun vorgibt, die Stimme der Ausgegrenzten und Armen zu sein. „Jahrelang Werbung für den Kapitalismus gedreht und plötzlich angefangen zu kreieren?“ - fragt der Gastgeber, obwohl es offensichtlich ist, dass er sich diese Frage stellt Iñárritu.

Dem Helden ist es peinlich, dass ihn niemand versteht, aber er selbst kann sich nicht verstehen. Aber es scheint ihm, dass er genau weiß, wie gewöhnliche Mexikaner leben (schließlich sind sie einfach). Jeder Versuch, darüber zu spekulieren, führt Silverio in eine Sackgasse. Er hält sich für einen Intellektuellen, aber die Unfähigkeit, das nächste Thema zu verstehen, lässt ihn an sich zweifeln.

Iñárritu verspottet sich selbst, seine Biografie und Filmografie und beginnt dann, sich zu verteidigen. Dann schlägt er wieder auf sich ein, und als ihm das fehlt, fängt er an, den Film „Bardo“ zu schelten. Ja, auf diesem Bild Der Held kann schimpfen die vorherige Szene.

Kämpfe mit der ganzen Welt

Flüge, komplexe Figuren und ein ständiges Gefühl von Realitätsverlust führen bei dem Künstler unweigerlich zu Vergleichen mit Federico Fellini und seiner „8 1/2“. Und doch gibt es einen großen Unterschied: Fellini hat sich mit sich selbst, Kreativität und Fleiß auseinandergesetzt, während Iñárritu alles, was er kennt, in Frage stellt. Er muss Mexiko so schelten, dass er sie liebt, sich genug exponiert, um an seine eigene Größe zu glauben.

Ein Mexikaner, der von den Amerikanern eine Auszeichnung erhält, ist verlegen. Zu Hause ist sich jeder sicher, dass er entweder durch Speichelleckerei oder als Vertreter nationaler Minderheiten Erfolge erzielt hat. Diese Art von Rhetorik Bosheit Silverio, und es wird offensichtlich, dass er Mexiko und Mexikaner einfach hasst.

Die Hauptfigur ist beleidigt, dass das Mutterland ihm nicht die Möglichkeit gegeben hat, sich selbst zu verwirklichen. Er ist immer noch wütend auf alte Bekannte, auf Politiker und auf die Geschichte: Er ist bereit, die Expedition des Konquistadors Hernan Cortes in seinem Kopf durchzublättern und sogar mit ihm zu streiten. Aber nach ein paar Minuten ist Silverio bereit zu erklären, dass Mexiko der großartigste Ort auf dem Planeten ist und die Einheimischen großartig sind, alles in allem.

Silverio ist bereit, sich mit der ganzen Welt zu streiten, aber er hat nicht immer genug Worte, um seine Behauptungen auszudrücken. Dann kommt die Zeit für bizarre Bilder, um Gefühle zu erklären. Aber das Seltsamste ist, dass absolut jeder Konflikt in Liebe endet und Annahme - Selbst die blutrünstigen Cortes oder neidischen Freunde erweisen sich als zu wichtige Menschen, als dass er sie hassen könnte.

Verlust eines Kindes

Das Thema, den Tod eines Kindes zu akzeptieren, zieht sich durch den ganzen Film. Das ist nicht nur der emotionalste Teil des Bildes, sondern auch der persönlichste: der Sohn des Regisseurs gestorben im Säuglingsalter. Silverio hört regelmäßig von allen den Rat, Mateo „loszulassen“, der weniger als zwei Tage gelebt hat, es aber einfach nicht kann. Er versteht nicht, was das bedeutet. Ewiges Selbstgraben und Versuche, Ihre Vergangenheit zu verstehen, verschlimmern den Schmerz und lassen Sie die Tragödie ständig aufs Neue spüren.

Überraschenderweise stößt man bei dem Sohn in einigen Szenen auf absurden Humor - so sagt der Geburtshelfer gleich zu Beginn des Films der Frau des Helden, dass "das Kind es hier nicht mag", woraufhin er das Baby zurückgibt Mutterleib. Aber ungeachtet des emotionalen Inhalts sind alle Szenen, die mit Mateo verbunden sind, von wahnsinniger Verzweiflung und einer erstaunlich warmen Traurigkeit durchdrungen, die sowohl durch Tränen als auch durch Lachen sickert.

Organische Akteure

Es scheint nur ein Element im ganzen Film zu geben, das Iñárritu getan hat, um sich selbst zu gefallen. Daniel Jimenez Cacho hat es geschafft, einen sehr charismatischen Charakter zu spielen, von dem der Regisseur zu träumen scheint.

Gehen, Reden, Tanzen, Lachen – Kacho brilliert und demonstriert die ganze Gefühlspalette seines Helden, lässt die Geschichte ständig zwischen Tragödie und Komödie, die Figur zwischen Ironie und Ironie hin- und herrauschen Traurigkeit.

Die ganze Familie des Protagonisten entspricht dem Level, am Ende sehen sie so organisch aus, dass es einfach unmöglich ist, sich nicht in sie hineinzuversetzen.

Dialoge am Rande

Jedes Mal, wenn „Bardo“ Sie zum Lachen bringen will, gelingt ihm das – es gibt einfach hervorragende Dialoge und Witze. Es gibt viele von ihnen, sie sind unterschiedlich und grenzen oft an die traurigsten Episoden des Films. Und gleichzeitig wird das Timing perfekt eingehalten – kein einziger Dialog ist zu lang.

Vielleicht sind die Monologe viel komplizierter. Die meisten von ihnen verbinden Pathos und Entblößung dieses Pathos. Es stellt sich als widersprüchlich heraus, aber zu menschlich, um dies als Problem zu sehen. Sobald der Held den Satz „mit Bedeutung“ ausspricht, den ein Teenager auf seinen Arm tätowieren könnte, widerlegt er ihn sofort. Noch ein paar Sätze - und plötzlich stellt sich heraus, dass die Bemerkung gar nicht so dumm war - na, der Charakter hat recht!

Interessanterweise zweifelt von allen Nebenfiguren nur eine nie an Silverio – seiner Frau. Auch Kinder können es sich leisten, ihrem Vater vorzuwerfen, er sei messianisch bzw Überbehütung. Aber die Frau macht sich nur über ihren Mann lustig und rührt nie seine Arbeit an. Dies mag ein Zufall sein, aber es stellt sich als zu schön heraus, um es zu ignorieren.

"Bardo. A False Chronicle of a Fistful of Truths“ zeigt die Innenwelt eines Individuums, Alejandro González Iñárritu, und entlarvt diesen prätentiösen Versuch gleich mit Hilfe von Absurdität und Selbstironie. Vielleicht ist es der Humor, der es Iñaritu ermöglicht, über Themen zu sprechen, die er auf andere Weise nicht ansprechen könnte.

Das Ergebnis ist eine unvergessliche und berührende Reise in die Traumwelt eines fremden Menschen, der andere besser versteht als sich selbst.