„In 5 Jahren wird von Tatarstan als Republik der Designer gesprochen werden“: ein Interview mit dem Gründer der kasanischen Bekleidungsmarke Your Yool

Vor anderthalb Jahren startete Tatyana ihr eigenes Projekt Your Yool, in dem sie die nationale Identität der Tataren erforscht und darauf aufbauend visuelle Arbeiten schafft. Eine der Richtungen des Projekts ist die Herstellung von Kleidung.

Tatjanas Laden präsentiert sich modern chulpaTraditioneller tatarischer Haarschmuck., Sweatshirts mit tatarischen Inschriften, Schürzen mit nationalen Ornamenten und vieles mehr.

Das Mädchen erzählte Lifehacker, woher die Idee zu diesem Projekt kam und was ihrer Meinung nach in Zukunft mit ihm und anderen tatarischen Marken passieren wird. Viele schöne Fotos im Inneren!

— Soweit ich weiß, ist Your Yool nicht nur eine Bekleidungsmarke. Wie würden Sie dieses Projekt charakterisieren? Was ist seine Aufgabe?

„Kleidung ist nur ein notwendiger Teil des Projekts. Darüber hinaus gibt es auch pädagogische und künstlerische Richtungen.

Es scheint mir, dass es ein großer Luxus ist, jetzt eine eigene Bekleidungsmarke zu haben. Denn wir haben ein Problem mit Überkonsum Waren. Kleidung gibt es genug auf der Welt, und ich sehe keinen Sinn darin, noch mehr Sachen zu produzieren.

Aus dem gleichen Grund bin ich gegen die Teilnahme an Modenschauen. Wenn sie mich anrufen, sage ich: „Ich habe nicht genug Klamotten für eine vollwertige Kollektion.“ Ich finde es cool, meine Marke mit Massenmarkt, großen Kultmarken, Omas Truhe oder Second Hand zu mixen.

Mir scheint, dass die eigene Bekleidungsmarke gut ist, wenn sie einige neue Aufgaben löst, mit denen sich vorher noch niemand beschäftigt hat. Mit Hilfe meiner Sachen versuche ich zum Beispiel die Frage zu beantworten: Was ist die Identität der Menschen in meiner Heimatregion? Es ist interessant für mich, das Bild eines neuen Tataren zu schaffen, damit in 5-10 Jahren jeder sagen würde: „Oh, das sind die Jungs von Kasan!»

Dies kann sogar durch einige kleine Elemente erfolgen. In Mailand gehe ich zum Beispiel hin ichigahNationale tatarische Schuhe, Stiefel. (Während des Interviews studierte die Heldin am Istituto Marangoni in Italien. — Ca. Hrsg.). Die Leute sind interessiert: „Wow, so ungewöhnlich! Welche Marke ist das? Ich fange an, über Tatarstan und seine Kultur zu sprechen. Kleidung ist ein Berührungspunkt mit Kultur.

Die Idee von Your Yool ist es, die Aufmerksamkeit auf die Geschichte der Tataren zu lenken und das Thema ihrer nationalen Identität durch Design, Mode und moderne Kunst.

— Was sind die kulturellen und visuellen Codes Tatarstans, in denen Sie forschen? Erzähle mir mehr darüber.

— Mein Projekt zielt darauf ab, einen visuellen Code zu finden. Daher habe ich jetzt keine Antwort auf diese Frage. Wahrscheinlich sprechen wir über Assoziationen mit Tatarstan. Und jeder hat seine eigene.

Für mich sind sie in erster Linie mit der Geografie verbunden. Ich sage allen, dass ich kein Tatar, sondern ein Tatarstan bin. Ich bin hier geboren, habe aber keine starke Verbindung zur nationalen Kultur, Literatur und Sprache. Aber wenn ich außerhalb der Region reise, verstehe ich, dass ich nicht so sehr darin lebe Russland, wie viele in Tatarstan.

Was bedeutet das für mich? Zunächst geht es um Menschen: Die Hälfte meiner Freunde sind Russen, die andere Hälfte Tataren. Niemand hier stellt Fragen zur Nationalität, es gibt eine absolute Akzeptanz von Menschen, die nicht wie Sie sind.

Zweitens über zwei Sprachen. In der Stadt sind alle Schilder sowohl auf Russisch als auch auf Tatarisch dupliziert. Beides wird in der Schule unterrichtet. In meinem russischen Pass habe ich auch eine Einlage mit Angaben in der Landessprache.

Drittens über die Natur: Felder, lange Sonnenuntergänge, Wälder.

Als Künstler lese ich diesen kulturellen Code und drücke ihn visuell aus. Inspirationsquellen sind Fotoalben, Archive, Bücher, Umgebung. Ich habe zum Beispiel die Serie Tatar Tribal. IN 90er sogenannte spezifische Tattoos. Ich habe sie mit traditionellen tatarischen Ornamenten gemischt und ein neues Muster bekommen.

— Bitte erzählen Sie uns etwas über die pädagogische Komponente des Projekts.

— Kürzlich haben wir mit der Reactor-Kunstresidenz ein Designlabor für diejenigen organisiert, die mit einem Einheimischen zusammenarbeiten wollten Tatarisches Erbe und produzieren physische Produkte - nicht nur Kleidung, sondern auch Keramikgeschirr, Teppiche, Decken aus Perlen, Töpfe. Im Labor wollte ich einen Präzedenzfall dafür schaffen, dass solche Dinge existieren könnten. Als Verbraucher war ich selbst daran interessiert zu sehen, was passiert.

Viele meiner Freunde kommen nach Kasan. Alle fragen, wo man etwas Cooles, Modernes, Nationales kaufen kann. Aber abgesehen von Chak-Chak können wir nichts raten. Und es gibt einfach keine Geschäfte mit tatarischen Marken.

Dann haben wir etwa 60 Bewerbungen aus ganz Russland gesammelt und die Besten mit fertigen Projektkonzepten genommen. Sie sind ein Monat studiert von professionellen Designern und Illustratoren, die ihnen beigebracht haben, Design Thinking zu entwickeln, ihre Produkte zu verkaufen. Als Ergebnis erhielten wir 13-15 abgeschlossene Projekte, die auf dem RE'ACTOR Kazan Festival präsentiert wurden.

Wir wollten zeigen, dass es coole Produkte gibt, die unsere Republik zeigen. Und sie wurden von talentierten Designern erstellt, mit denen Sie zusammenarbeiten können. Wenn dieser Vorschlag Unterstützung findet, wird es Nachfrage geben.

Designer werden verstehen, dass es möglich ist, mit diesem Thema zu arbeiten. Vielleicht wird es zunächst oberflächlich sein und viel Kritik hervorrufen, als wäre alles neu. Aber irgendwann wird aus Quantität Qualität, und in 5 Jahren spricht man von Tatarstan als Republik der Designer.

— Erzählen Sie uns von denen, die Ihnen bei der Entwicklung des Projekts helfen. Haben Sie ein festes Team?

- Es gibt ein festes Team, aber das sind keine Vollzeitangestellten, sondern Spezialisten für Projekte: Näherinnen, 3D-Designer, Maskenbildner, Fotografen, Videografen.

Aber hauptsächlich bin ich für die Marke verantwortlich. Ich erstelle Skizzen von Dingen, verwalte die Produktion, verwalte soziale Netzwerke und verkaufe über sie. Natürlich gibt es Kooperationen und große Projekte, bei denen es viel mehr Aufgaben gibt. Dort verbinde ich Assistenten.

— Wie hoch sind Ihre Einnahmen aus diesem Projekt? Kann man davon leben?

- Ich verstehe es nicht stabiles Einkommen, da die Freigabe von Sammlungen nicht im Fluss ist. Wie viel Zeit ich Your Yool widme, ich verdiene so viel Geld. Ich bin ein freiberuflicher Künstler, der dieses Projekt leitet. Eine schnellere Entwicklung wäre möglich, aber warum? Alles läuft wie gewohnt weiter, es müssen keine Ereignisse erzwungen werden.

Sie können von den Einnahmen aus dem Laden leben. Darauf können Sie Shootings arrangieren und sich an Projekten von Drittanbietern beteiligen. Die Fertigung ist ein ständiger Strom von Investitionen.

— Wer ist Ihre Zielgruppe?

- Grundsätzlich kaufen Frauen im Alter von 25 bis 30 Jahren meine Kleidung. Gleichzeitig kommen die meisten Bestellungen aus dem Ausland – etwa 60 %. Mein Publikum sind die abgereisten Tataren, junge Burschen im Exil, die sich mit ihrer Heimat nicht verbunden fühlen.

Außerdem habe ich ein ziemlich teures Produkt. Die Menschen in Kasan sind es nicht gewohnt, etwas teurer als 10.000 Rubel zu kaufen - sie wurden vom Massenmarkt so erzogen. Aber jeder, der sich schon einmal mit der Produktion beschäftigt hat, kennt den Stoffpreis. Denken Sie auch daran, dass dies alles handgefertigt ist. Ich produziere Dinge in Einzelexemplaren. Daher stellt sich heraus, dass es für Kasan etwas teuer ist, aber für Europa ist dies ein normaler Preis.

Jetzt gibt es natürlich Lieferschwierigkeiten. Es ist schwierig geworden, Finanztransaktionen durchzuführen, Bestellungen an Personen aus dem Ausland zu senden, Kunden zu kontaktieren... Aber wir suchen nach Optionen.

— Erzählen Sie uns von Ihren Yo-Entwicklungsplänen.

Der Plan ist, digital zu werden. Ich glaube, dass sich die Mode in diese Richtung bewegt. Natürlich wird die Person immer noch Kleidung tragen. Aber vielleicht kauft er es nicht mehr in solchen Mengen, um einmal ein Foto für soziale Netzwerke zu machen. Oder vielleicht passiert etwas Unvorstellbares - Metaverse werden erscheinen, wir werden alle zu Avataren wechseln und kaufen virtuelle Dinge.

Jetzt lebe ich in Mailand – das ist ein großes Einkaufszentrum. Es ist nicht vorstellbar, dass diese gesamte Branche in den nächsten 5-10 Jahren zusammenbrechen wird. Aber es ist bereits spürbar, dass die Menschen nach und nach ins Digitale umschwenken – erinnern Sie sich zumindest an die Fashion Shows, die zuletzt online stattfanden.

Also arbeite ich daran NFTs-Kollektion für Ihr Yool. Ich mache Drucke mit Augmented Reality. Es wird möglich sein, das Gadget auf ein physisches T-Shirt oder einen Hoodie zu richten und Inschriften und Zeichnungen zu sehen.

Ich denke auch darüber nach, wie eine nachhaltige Produktion und Entwicklung der Bildungsrichtung organisiert werden kann. Ich möchte ein Labor schaffen, in dem erfahrene Handwerker ihre Erfahrungen an junge Leute weitergeben.

Schließlich kann man etwas Traditionelles und gleichzeitig Verkauftes machen. Der kommerzielle Erfolg eines Designprodukts ist sehr wichtig. Wir sprechen nicht über zeitgenössische Kunst und Selbstdarstellung, sondern über Dinge, die eine Idee tragen.

Ich möchte talentierte Künstler, Handwerker, Designer, Kunstkritiker und Lehrer der tatarischen Geschichte in dieses Labor einladen. Es würde auch eine Galerie und eine Ecke für Arbeit und Kommunikation geben.

Ich möchte auch nicht nur mit der tatarischen Regie arbeiten. Der Name Your Yool wird mit „Dein Weg“ übersetzt. Und es geht um jeden Weg. Ja, alles begann in Tatarstan, aber darauf möchte ich mich nicht beschränken. Meine Methode ist auf andere Regionen und Länder übertragbar. Wenn mir also jemand eine Zusammenarbeit anbietet, stimme ich gerne zu.