10 ungewöhnliche Film-Subgenres, die Sie zumindest überraschen werden

1. springende Vampire

Ein halb Vampir, halb Zombie, der sich von der Lebensenergie der Menschen ernährt und traditionelle Kleidung aus der Qing-Dynastie trägt. So können Sie die Jiangshi (wörtlich - die lebenden Toten), eines der bekanntesten chinesischen Monster, charakterisieren. Die Gelenke am steifen Körper des Jiangshi biegen sich nicht, sodass sich das Monster in lächerlichen Sprüngen bewegt.

Fantasten begannen bereits im 17. Jahrhundert, springende Vampire in ihren Werken zu erwähnen, aber das Bild wanderte erst in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts auf die Bildschirme. Monster sind so populär geworden, dass Filmkritiker sogar ein eigenes Subgenre des komödiantischen Horrors herausgegriffen haben – „springende Vampire“.

Die Handlung solcher Filme ist von der gleichen Art und basiert meistens auf Opposition Monster: Der Protagonist, der Kung Fu besitzt, versucht, böse Geister zu töten. Dazu muss er sie zum Beispiel mit Reis füttern oder sie mit einer Axt zerhacken.

Was zu sehen

• "Herr Vampir" (Herr Vampir, 1985). Der Priester und seine tollpatschigen Gehilfen versuchen, den Empörungen ein Ende zu bereiten, die der der Umbettung entkommene Leichnam anrichtet. Dies zu tun ist nicht so einfach. Der Film gilt als Klassiker des Subgenres Jumping Vampires.
• "Geisterbegegnungen" (Gui da gui, 1980). Die Ehefrau plant, ihren nervigen Ehemann loszuwerden und schickt ihn in einen verlassenen Tempel. Aber der Ehemann ahnt nicht, dass sie im Gebäude auf ihn warten Vampire und andere böse Geister. Der Film zeigt echte okkulte Rituale, für eines davon töteten die Macher ein echtes Huhn.

2. Psychobiddy

Die einst glamouröse Frau wird alt, gerät psychisch aus dem Gleichgewicht und beginnt andere zu nerven – das ist die Handlung aller Psychobiddy-Filme. Im Herzen des Subgenres - Psychothriller, enthält aber auch Elemente des Horrors, des Melodrams und der schwarzen Komödie.

Die Popularität von Psychobiddy kam in den 60er und 70er Jahren. Zu dieser Zeit wurde der Film „What Ever Happened to Baby Jane?“ veröffentlicht. Sein Regisseur, Robert Aldrich, fand heraus, wie er den älteren Filmstars den Ruhm zurückgeben kann. Er bot ihnen an, ihnen die Rolle von psychisch kranken alten Frauen zu geben.

Allerdings nahmen nicht alle die Idee freundschaftlich auf. Psychobiddy wurde von einigen dafür kritisiert, ältere Frauen als unattraktiv darzustellen und den Alterungsprozess selbst zu verteufeln. Trotzdem haben Filme, die in dieser Zeit entstanden sind, ihre Fans.

Was zu sehen

• "Was ist mit Baby Jane passiert?" (Was geschah jemals mit Baby Jane?, 1962). Die Schwestern Jane und Blanche sind seit ihrer Kindheit Rivalinnen. Allerdings hat nur einer von ihnen den Ruhm und die Liebe der Fans erlangt. Die andere bleibt im Schatten und ertränkt ihre Sehnsucht Alkoholbis der Lauf ihres gewohnten Lebens durch ein belauschtes Gespräch gestört wird. Auch im Leben der Schauspielerinnen Bette Davis und Joan Crawford, die die Hauptrollen spielen, mochten sie sich nicht. Manchmal genossen sie es wirklich, sich am Set gegenseitig zu quälen.
• "Psst... Pssst, süße Charlotte" (Psst … Psst, Süße Charlotte, 1962). Eine alte Einsiedlerin namens Charlotte beginnt zu glauben, dass sie vor 37 Jahren ihren Verlobten enthauptet hat. Um ihren Schmerz zu lindern, lädt sie ihre Schwester nach Hause ein. Mit ihrem Erscheinen werden Kriminalitätsgedanken jedoch noch aufdringlicher. Der Film erhielt eine Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin.
• "Was ist mit Tante Alice passiert?" (Was geschah jemals mit Tante Alice?, 1969). Die Witwe ist ohne Lebensunterhalt und findet einen ungewöhnlichen Weg, um ihre finanziellen Probleme zu lösen. Das ist nur, um den Betrug anzukurbeln, sie wird einsame Haushälterinnen brauchen. Kritik genanntWas jemals passiert ist … / The New York Times Dieser Film ist „angenehm urkomisch Gruselmeisterhaft gefertigt von einem Frauenfeind."
• "Wer hat Tante Ru getötet?" (Wer hat Tante Roo erschlagen?, 1972). Jedes Jahr zu Weihnachten veranstaltet Frau Ru ein Galadinner für die Waisenkinder. Währenddessen bemerkt sie ein Mädchen, das ihrer toten Tochter überraschend ähnlich ist, und beschließt, sie um jeden Preis zu ihr zu bringen. Das Lebkuchendekor des Hauses der Tante steht in starkem Kontrast zu ihrem Wahnsinn, was das Bild noch gruseliger macht.

3. Filme über Sportler - die Bewohner des Meeresbodens

Im Jahr 2001 investierte der Unternehmer Guy Hands in einen Low-Budget-Film über eine zwei Meter lange Garnele, die die Boxwelt betritt. Kerl verbirgt sich nichtGuy Hands verklagt Experten, die Investitionen in Riesengarnelen-Film empfohlen haben / The Guardiandie weit entfernt von künstlerischen Zielen verfolgten. Tatsache ist, dass es in Großbritannien bis 2004 ein System steuerlicher Anreize für Filmemacher gab, das es Hands nicht nur ermöglichte, Zahlungen zu hinterziehen, sondern auch Einnahmen generierte.

Gesammelt habenUltra Weird Japanese Film Genre: Sea Life Sport Movies / Sick Chirpse weniger als 100 Pfund Sterling (ca. 7.000 Rubel) an den britischen Kinokassen, der Film hätte in Vergessenheit geraten können, wenn er sich nicht plötzlich in das japanische Publikum verliebt hätte. Nach einer hochkarätigen Premiere in Tokio begannen inspirierte lokale Regisseure, Filme über Meereslebewesen im Sport zu drehen. Damit war ein neues Subgenre geboren. Sport Kino.

Was zu sehen

• "Kruste" (Kruste, 2003). Der gescheiterte Trainer Bill lernt einen Geschäftsmann kennen, der ihn davon überzeugt, dass Mensch-gegen-Tier-Kämpfe viel Geld bringen. Das bringt Bill auf die Idee, eine riesige Garnele für den Wettkampf zu präparieren. Die Komik der Situation wird durch die bewusste Theatralik der Szenerie und das Fehlen von Spezialeffekten unterstrichen. Zum Beispiel ist die Garnele selbst eine Person in einem Anzug.
• "Tintenfisch-Wrestler" (Der Calamari-Wrestler, 2004). Aufgrund einer unheilbaren Krankheit verwandelt sich ein professioneller Kämpfer in eine riesige Kreatur mit Tentakeln. Auch in diesem Zustand fällt es ihm schwer, ohne Sport zu leben, also versucht er, sich an einen neuen Körper anzupassen. Filmkritiker für die New York Times beschriebenAus einem Riesenkalmar Kraft schöpfen / The New York Times der film ist dumm bizarr, „aber überraschend konsequent“ und mit „gutmütigem Charme“.

4. Östlich

Dies ist die osteuropäische Version Western. Die meisten Western wurden in den 1960er Jahren gedreht. Die Handlung der Filme spielt meistens im Kaukasus, in einer heißen Bergregion. Die für Western traditionellen Elemente bleiben erhalten: Verfolgungsjagden, Schießereien, Schießen aus großer Entfernung.

Was zu sehen

• "Limonade Joe oder Pferdeoper" (1964) - das Band in Parodieform erzählt die Geschichte des geschickten und unwiderstehlichen Lemonade Joe, der Colaloca statt Whiskey trinkt, gegen das Verbrechen kämpft und das Gesetz verteidigt. Der Film wurde bei den internationalen Festivals „Sphinx“ und „Silver Shell“ mit zwei Preisen ausgezeichnet.
• "Weiße Sonne der Wüste" (1969). Mehrere Frauen landen gegen ihren Willen im Harem des Banditen. Nur eine Person kann sie retten - Fjodor Suchow, ein erfahrener Soldat der Roten Armee. Kritiker waren nicht freundlich zu Film, aber Breschnew mochte das Band, was seine Veröffentlichung beschleunigte. Sie verliebte sich schnell in normale Bürger. Und dann wurde es zum Talisman der sowjetischen und russischen Kosmonauten, die sich diesen Film immer ansehen, bevor sie fliegen. Es gibt sogar eine Diskette damit an Bord der ISS.
• „Unter Fremden zu Hause, unter uns fremd“ (1974) - Tschekisten, weiße Offiziere und Banditen versuchen, das der Bourgeoisie beschlagnahmte Gold zu teilen, um Lebensmittel für die hungernde Wolga-Region zu kaufen. Der Film enthält Farb- und Schwarzweißaufnahmen, da es an importierten Kodak-Filmen mangelt. Trotzdem gelang es dem Band, die Herzen der Fans zu erobern und zu einem östlichen Klassiker zu werden.

5. Bollywood-Horror

Viele Menschen verbinden das Wort „Bollywood“ mit traditionellen Tänzen, farbenfrohen Landschaften Indiens und theatralischer Emotionalität von Helden, die sich ständig verlieben und sterben. Die Ästhetik von Horrorfilmen ist völlig anders - eine mysteriöse und rätselhafte Handlung findet meistens im Schutz der Nacht statt.

Aber wenn man diese Bilder zusammenfügt, bekommt man Bollywood-Horror. Das Subgenre begann sich in den 1940er Jahren mit Blick auf die Klassiker zu entwickeln Amerikanischer Horror. Die für Bollywood-Filme typische Intensität von Leidenschaft und tänzerischen Einlagen blieb, begann aber, als Kulisse für beängstigende mystische Geschichten zu dienen.

Was zu sehen

• "Villa" (Mahal, 1949). Ein junger Mann zieht in eine alte Villa und wird versehentlich in eine mysteriöse Liebesgeschichte mit einem Geist verwickelt. Dies ist einer der ersten indischen Horrorfilme, der das Thema Reinkarnation berührt.
• "Nacht" (Raat, 1992). Eine klassische Geschichte über eine Familie, die in ein Spukhaus zieht. Das ist nur die Handlung, die in indischer Landschaft stattfindet. Einige Filmkritiker haltenRam Gopal Varma filmt seinen glorreichen Stint mit Indian Horror / FillmCompaniondass dieser Film das nationale Kino veränderte - danach erschienen viele ähnliche Horrorfilme.
• "Tumbad" (Tumbad, 2018). Die Hauptfigur kommt in sein Heimatdorf, um Gold zu finden, das in einem alten Schloss versteckt ist. Seit seiner Kindheit weiß der Typ: Hier ist das Böse Hexedas muss jede Nacht gefüttert werden. Dies ist der erste indische Film, der bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig gezeigt wird.
• "Geheimnis" (Raaz, 2002). Ein Ehepaar geht in ein Resort, um seine Beziehung wiederherzustellen. Doch plötzlich findet er sich im Zentrum paranormaler Ereignisse wieder: Entweder kommt der herzzerreißende Schrei eines Mädchens aus dem Wald oder Bekannte beginnen sich ungewöhnlich zu verhalten. Die Soundtracks aus dem Film wurden zu echten Hits. Ein separates Album mit ihnen wurde etwa 5 Millionen Mal gekauft - es wurdeMcCartney sieht sich den Bollywood-Thriller Raaz / The Times of India an einer der meistverkauften in Indien.

6. Bruceploitation

Nach dem Tod des Schauspielers Bruce Lee erkannten einige Filmstudios, dass sie weiterhin von seinem Namen profitieren könnten. Sie engagierten Nachahmerrollen in Low-Budget-Actionfilmen – Bruce Le, Bruce Lai, Dragon Lee. Einige haben andere Taktiken angewandt und Parodien berühmter Filme mit Bruce Lee in der Hauptrolle veröffentlicht oder Spin-offs und Fortsetzungen gedreht.

Bruceploitation wurde als Subgenre des „Exploitation Cinema“ bezeichnet – gedreht mit modernen Trends, bekannten Bildern und schockierenden Inhalten für Profit. In der Regel fallen solche Filme unter die Definition von „Kino Kategorie BEin B-Movie ist ein kommerzieller Low-Budget-Film, der kein Arthouse-Film ist. Im goldenen Zeitalter Hollywoods bezeichnete man so Filme, die in Doppelvorführungen an zweiter Stelle gezeigt wurden.».

Was zu sehen

• "Die neue Faust der Wut" (Xin jing wu men, 1976). Fortsetzung von Fist of Fury. Nach dem Tod des Helden Bruce Lee reisen drei seiner Mitarbeiter nach Taiwan, um dort eine Schule zu eröffnen. Kampfkunst in Gedenken an einen gefallenen Kameraden. Die Insel wird jedoch von den Japanern geführt, die davon überzeugt sind, dass ihr Kung Fu besser ist als das der Chinesen. Helden sind mit dieser Sachlage nicht einverstanden. Sie finden einen Gleichgesinnten – einen Straßendieb, der ihnen im Kampf gegen die Eindringlinge hilft. Die Rolle wird von der Jugend gespielt Jackie Chan.
• "Klone von Bruce Lee" (Shen wei san meng long, 1980). Mit Hilfe der Gentechnik werden drei seiner Klone aus den Zellen des verstorbenen Meisters Bruce Lee gezüchtet. Sie beherrschen Kung Fu und ziehen gegen das Verbrechen in den Krieg. Dieser Film wurde mit einem Anteil an Ironie über brusploteyshenom erstellt. Daher hat es viele Elemente, die für Komödien charakteristisch sind. Zum Beispiel ungeschickte und dumme Charaktere und unnatürliche Wendungen in der Handlung.

7. Tyambara

Tyambara ist ein Subgenre des Westerns. Dies ist ein historischer Abenteuerfilm über Samurai, die mit Schwertern kämpfen. Die Hauptfiguren sind Krieger mit einer tiefen inneren Welt. Sie sind bescheiden, einsam und handeln immer nach ihrem Gewissen.

Der Höhepunkt der Popularität von Tyambar kam in den 1960er und 1970er Jahren. Ermöglicht wurde dies durch Akira Kurosawa, dessen Film „sieben Samuraigilt als Maßstab des Subgenres. Viele asiatische Regisseure nach ihm griffen den Trend auf und schufen eine Vielzahl von Filmen über kampfsportbegabte Einzelkämpfer.

Auch westliche Kollegen mochten dieses Subgenre. Zum Beispiel hat Quentin Tarantino, inspiriert von japanischen Western, den Film Kill Bill geschaffen. Und auch die Handlung der vierten Folge der Serie „The Mandalorian“ ist fast vollständig von „Seven Samurai“ übernommen.

Was zu sehen

• "Sieben Samurai" (Shichinin no samurai, 1954) - Rumtreiber überfallen ständig das Land der Bauern. Um zu entkommen, beschließen die Armen, eine Abteilung Ronin zu versammeln, die in der Lage ist, den Banditen Widerstand zu leisten. Das Team erweist sich als bunt: der Schwertkämpfer Kyuzo, der Landstreicher Kikuchiyo, der starke Mann Gorobei und andere. In diesem Film widersetzt sich Kurosawa zum ersten Mal traditionellen scharfen Waffen, die es wert sind Samurai, und Schusswaffen, die mit der militärischen Ehre unvereinbar sind. Nur Banditen benutzen hier Waffen.
• "Zatoichi" (座頭市, 2003) - Ein blinder Landstreicher muss mit einem Kampfkunstmeister kämpfen. Letzterer hofft, den blinden Gegner locker besiegen zu können, doch der Landstreicher bleibt ruhig. „Du kannst blind sein und nie hinfallen, oder du kannst sehend werden und über den ersten Stein stolpern“, ist er sich sicher. Der Film gewann 2003 fünf Japanese Academy Film Awards und vier Venice Film Festival Awards.
• "Bill töten" (Kill Bill, 2003) - Attentäterin Beatrix rächt sich an Mörder Bill für eine verärgerte Hochzeit, im Koma und für eine gestohlene Tochter. Dies ist eine der ikonischen Rollen von Uma Thurman, für die sie mit zwei Ehrenpreisen ausgezeichnet wurde – dem British Academy Film und dem Golden Globe. Es war Uma, die Tarantino half, die Idee des Films zu entwickeln, und zum 30. Geburtstag der Schauspielerin überreichte ihr der Regisseur das fertige Drehbuch als Geschenk.

8. Filme über Killermaschinen

Die Tatsache, dass Technologie fest in das menschliche Leben eingedrungen ist, gibt Filmemachern Anlass, über die Folgen solcher Eingriffe nachzudenken. Es tauchten viele Geschichten über verrückte Roboter auf, die Menschen zerstörten, und Autos, die ihre Besitzer zu Tode überfuhren. Filme über letzteres bildeten sogar ein eigenes Subgenre des Horrors - über Tötungsmaschinen.

Diese Idee wird auf unterschiedliche Weise umgesetzt. In einigen Filmen wird der Fahrer von einem bösen Geist besessen. Psychopath, in anderen verschwindet es vollständig und macht einem blutrünstigen Transport mit seinem eigenen Verstand Platz.

Was zu sehen

• "Duell" (Duell, 1972). Der Konflikt auf der Straße, der sich zwischen den Fahrern eines Pkw und eines Tankwagens entfaltet, entwickelt sich zur Flucht vor einem wütenden Automonster. Um den Soundtrack für den Film zu schreiben, fuhr der Komponist Billy Goldenberg mehrmals auf einem Tankwagen, den er fuhr Stuntman-Rennfahrer. So gelang es Bill, eines seiner besten Audiowerke zu schaffen. Der Film selbst gewann zahlreiche Preise und erlangte eine Kult-Anhängerschaft, was die Aufmerksamkeit der Produzenten auf den jungen Regisseur Steven Spielberg lenkte.
• "Automobil" (Das Auto, 1977). In einer Kleinstadt in New Mexico taucht eines Tages ein schwarzes Auto auf, das die Einwohner in Angst und Schrecken versetzt. Der einzige Ort, an den das Auto nicht fahren kann, ist der geweihte Boden in der Nähe der Kirche, was die Helden zu schockierenden Gedanken führt. Viele der Schauspieler im Film haben improvisiert und laut Kritikern nicht sehr gut abgeschnitten.
• "Maximale Beschleunigung" (Maximaler Overdrive, 1986). Alle technischen Geräte – vom Mixer bis zum Truck – hören plötzlich auf, den Menschen zu gehorchen und werden zu blutrünstigen Killern. Die Charaktere versuchen herauszufinden, was los ist. Interessanter Film und Cameo Stephen King - Regisseur und Drehbuchautor. Doch das Tape wurde zu einem der schwächsten in diesem Subgenre und erhielt die „Goldene Himbeere“ – den Anti-Award, der an die schlechtesten Filmwerke der Geschichte vergeben wird.

9. Romantisches Science-Fiction

Inception, Donnie Darko, Star Wars: Es gibt viele Science-Fiction-Filme, in denen eine der Handlungsstränge Liebe ist. Allerdings ist in der romantischen Sci-Fi ein Subgenre romantisches kino, es nimmt einen zentralen Platz ein. Dabei spielt es keine Rolle, welche Idee die Regisseure zugrunde legen: Zeitreisen, Weltraumflüge oder Postapokalypse. All dies dient nur als Kulisse für die Liebesgeschichte, die sich auf der Leinwand entfaltet.

Was zu sehen

• "Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes" (Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes, 2004). Zwei Liebende löschten mit Hilfe eines speziellen Geräts die Erinnerungen aneinander, aber das Leben trieb sie wieder zusammen. Der Film gewann 2005 den Oscar für das beste Originaldrehbuch.
• "Sie" (Sie, 2013). Ein einsamer Autor, gespielt von Joaquin Phoenix, verliebt sich in ein Betriebssystem. Und obwohl sie seine Gefühle erwidert, steht ihre Beziehung vor unüberwindlichen Hindernissen. 2014 gewann der Film einen Oscar und einen Golden Globe für das beste Drehbuch. Und da und dort wurde sie für den besten Film nominiert.
• „Raum zwischen uns“ (Der Raum zwischen uns, 2016). Ein Mädchen von der Erde und ein junger Mann aus einer Versuchskolonie auf dem Mars beginnen eine Internet-Romanze und träumen von einem echten Treffen. Die Dreharbeiten fanden in einer der amerikanischen Schulen statt. Der Unterricht wurde ständig unterbrochen: Teenager wollten den Entstehungsprozess eines Films aus erster Hand miterleben. Darüber hinaus spielte der Star der Serie eine der Hauptrollen "Aufklärungsunterricht» Asa Butterfield.

10. Techno-Noir

Techno-Noir ist ein Subgenre von Science-Fiction-Filmen, die Elemente des Krimidramas enthalten. Die Handlung basiert darauf, dass der Detektiv ein Verbrechen aufklären oder ein Mysterium lösen muss. Im Gegensatz zum Klassiker schwarz - in Schwarz-Weiß und mit einer Femme Fatale als Geliebte einer der Hauptfiguren - spielt sich die Handlung in einer utopischen oder dystopischen Realität ab. Eine wichtige Rolle kommt modernen Technologien zu. Beispielsweise könnte ein Charakter einen Roboterfreund haben, der ihm hilft, das Böse zu bekämpfen.

Die Blütezeit dieses Genres kam in den 1980er Jahren. Dann entwickelte sich die Elektronik aktiv, und die Menschen versuchten zu erraten, wohin die Menschheit den Wunsch nach Kybernisierung führen würde und ob Computer gefürchtet werden sollten.

Was zu sehen

• "Bladerunner" (Blade Runner, 1982). Detective Rick Deckard erhält die Aufgabe, Replikanten zu finden und zu zerstören – Bioroboter, die wie Menschen aussehen. Nachdem er Rachel getroffen hat, beginnt er sie zu testen, weil er ihren künstlichen Ursprung vermutet. Rick stellt sich jedoch bald die gleiche Frage: „Bin ich ein Replikant oder ein Mensch?“ Malen wurde zum stilistischen Maßstab des Techno-Noir: Die Handlung spielt sich im Schutz der Nacht ab, im Licht kalter Neonlichter, die Atmosphäre ist von zynischem Pessimismus durchdrungen.
• "Geist in Rüstung" (攻殻機動隊, 1995). Im Jahr 2029 haben die Menschen dank Cyber-Technologien gelernt, verschiedene Neuroimplantate in ihr Gehirn zu implantieren. Dies führte zu einer neuen Art des Hackens – dem „Brain Hacking“. Die Sonderpolizei versucht herauszufinden, wer hinter einer Reihe von Massenangriffen auf Bürger steckt. Es ist nur bekannt, dass der Betrüger Puppenspieler heißt. Dies ist eine volle Länge Animeein Film, der eine echte Revolution in der Computergrafik auslöste. Die Technik der Zeitlupenwiedergabe von Einzelbildern wurde beispielsweise später in The Matrix verwendet.
• „Sondergutachten“ (Minderheitenbericht, 2002). In den 2050er Jahren erscheint eine spezielle Abteilung zur Bekämpfung von Kriminellen. Mit Hilfe spezieller Technologien können ihre Mitarbeiter von einem noch nicht begangenen Mord erfahren und den Verdächtigen im Vorfeld festnehmen. Das System funktioniert perfekt, bis eines Tages der Abteilungsleiter selbst eines zukünftigen Verbrechens schuldig wird. Regie führte Steven Spielberg. Ein paar Jahre vor Beginn der Dreharbeiten beauftragte er 16 Zukunftsprognoseexperten damit, ihm zu sagen, wie das Jahr 2054 aussehen würde. Dadurch verliebte sich der Film ins Publikum und erhielt den Saturn Award für den besten populärwissenschaftlichen Film.