Wie A24 erfolgreich war und die Filmindustrie veränderte
Verschiedenes / / May 15, 2022
Eine Wette auf die Aussage des Autors, Mut bei der Wahl des Regisseurs und eine ironische Haltung gegenüber sich selbst.
Das unabhängige Vertriebsunternehmen A24 ist in den letzten Jahren zu einem Symbol für guten Geschmack geworden und bietet dem Publikum eine unglaubliche Auswahl an coolen, unverwechselbaren Indie-Filmen. Triumphe bei den Oscars, Scarlett Johansson und Robert Pattinson in den Hauptrollen, glänzende Regiedebüts – all das macht die Arbeit des Studios herausragend und einzigartig.
Oz Perkins, Trey Edward Schultz, die Daniels, David Robert Mitchell, Ari Astaire, Robert Eggers, Rose Glass, Valdimar Johannsson, all diese großen Regisseure verdanken ihren Erfolg der Aufmerksamkeit von A24. Dieses Studio hat keine Angst davor, in die Förderung nicht-trivialer Filme zu investieren, die die größeren Marktteilnehmer höchstwahrscheinlich ablehnen würden.
Es ist schwer vorstellbar, dass ein Vertriebsunternehmen an sich zum Kultobjekt wird, aber genau das ist mit der A24 passiert. Sie haben ihre eigenen
MerchA24-Shop. Fans von „Reincarnation“ (2018) kaufen sich gerne Abzeichen mit einem schreienden Toni Collette, Fans von „The Lighthouse“ (2019) – eine Seife in Form einer gruseligen Meerjungfrau, die an die erinnert, die Pattinson getroffen hat.A24 mag Kritiker und Zuschauer mit einer höchst kontroversen Überraschung überraschen ritterliches Epos, wo die Hauptfigur eher wie ein Feigling und Schuft aussieht als wie ein Retter - und gleich ein Brettspiel auf Basis des Films veröffentlichen.
Die Hauptaufgabe des Studios besteht darin, talentierten Menschen dabei zu helfen, Geschichten zu erzählen. Auch wenn letztere so nicht trivial sind, dass sie nicht jedem gefallen werden. Aber das ist nicht der einzige Grund für den Erfolg der A24. Wir verstehen gemeinsam, wie es dem Studio gelungen ist, solche Ergebnisse zu erzielen.
Talentierte „verrückte“ Regisseure und nicht triviales Marketing
2014 fungierte das Studio A24 als Verleiher des Films „Stoßzahn». Dieser extravagante Horrorfilm von Kevin Smith handelt von einem verrückten Einsiedler, der davon träumt, jemanden in ein Walross zu verwandeln. Und er setzt diesen Plan erfolgreich um, indem er einen Journalisten entstellt, der versehentlich in sein Haus gelangt ist.
Die Idee für den Film entstand buchstäblich aus einem Podcast, den Kevin Smith mit seinem Kollegen Scott Mosier moderierte. Auch in der Nacherzählung klingt die Synopse des Films, sagen wir mal, ungewöhnlich. Unnötig zu sagen, welchen Eindruck das Band selbst macht.
"Tusk" stritt sofort alle mit allen: Die einen fanden es ekelhaft und geschmacklos, die anderen schrieben es sofort als Kult-Trash ab. Aber er ließ niemanden gleichgültig. Ungefähr die gleiche Geschichte passierte später mit dem Film Swiss Army Knife Man (2016), dem Erstlingswerk des Regisseurduos Daniel Scheinert und Daniel Kwan, die sich schlicht Daniels nennen.
Der Protagonist, der sich auf einer einsamen Insel wiederfindet, findet eine Leiche, in der sich eine so unglaubliche Menge an Gasen angesammelt hat, dass sie als Wasserscooter verwendet werden kann. Und das ist nicht die Grenze der Möglichkeiten der Toten.
Der Film, in dem Paul Dano buchstäblich auf der vergasten Leiche von Daniel Radcliffe reitet, spaltete das Publikum in zwei Lager. Einige nannten das Band schnell ekelerregend. Andere sahen hinter der Fassade ekelhafter physiologischer Details die süßeste Geschichte eines einsamen jungen Mannes, der es einfacher fand, einem verwesenden Toten nahe zu kommen als einem Mädchen.
Im Gegensatz zu Kevin Smith, der einen talentierten Trash schoss, fanden die Daniels die richtige Balance. Beim Betrachten ihres zweiten abendfüllenden Werks „Alles überall und gleichzeitig„Es scheint, dass ein bisschen mehr - und guter Geschmack dieses Paar endgültig verändern wird. Aber nein, diese Erfinder mischen die Szenen von Kämpfen auf dem Dildo mit unglaublich tiefen Dialogen und Erfahrungen der Charaktere.
A24 vertrieb auch Dany Villeneuves Existenzdrama The Enemy (2014). Das Finale dieses Films ist eines der schrecklichsten, schockierendsten und am schwersten zu erklärenden in der Geschichte des Kinos. Für alle Fälle warnen wir Sie: Wenn Sie den Film nicht gesehen haben, lesen Sie vorher nichts über das Ende, das wird Ihnen den ganzen Eindruck verderben. Und eine solche Auflösung ist ganz im Sinne der A24.
Ghost Story (2017) von David Lowery ist ein weiteres A24-Projekt, das in die seltsame Kategorie fällt. Tatsächlich passiert bis zum Schluss fast nichts, die Heldin von Rooney Mara isst 5 Minuten lang Kuchen, und der gutaussehende Casey Affleck versteckt sein Gesicht den ganzen Film über unter dem Laken. Aber gleichzeitig ist dies eine der besten existentiellen Parabeln über den Tod im Weltkino.
Um ihre Projekte zu promoten, lässt sich A24 absolut verrückte Sachen einfallen. So hat das Unternehmen zum Beispiel eigens für die Veröffentlichung von „The Lamb“ ein chilliges Begleitvideo vorbereitet. Überzeugen Sie sich selbst, keine Kommentare hier.
Natürlich sind nicht alle Filme, die unter den Fittichen von A24 veröffentlicht werden, genau so. Moonlight (2016), Lady Bird (2017), The Florida Project (2017), Mid 90s (2018), „Farewell“ (2019), „Minari“ (2020) – das sind nur einige äußerst realistische Werke aus der Erfolgsbilanz Studioliste. Obwohl sie auch dem charakteristischen Motiv von Melancholie und Entfremdung nachspüren.
Zusammenfassend ist der typische A24-Film ein Band, bei dem fast nichts passiert und was passiert, ist nicht sehr klar. Und je verrückter die Handlung oder einzelne Nuancen der Handlung, desto besser.
Mischen von Genres und post-ronischer Intonation
Die meisten Regisseure, mit denen A24 zusammenarbeitet, interpretieren die Traditionen und Ästhetiken des klassischen Kinos neu. Mit einem Wort, sie stehlen wie Künstler. Oft werden in ihren Werken mehrere Genres gleichzeitig gemischt.
So wurde David Robert Mitchell in It (2014) von den Werken von John Carpenter inspiriert. Einzelne Szenen des Films zitieren direkt "Halloween" (1978). Sein nächstes Gemälde istUnter dem Silbersee“ (2018) – spielt subtil mit dem Klischee des traditionellen Kriminalromans. Doch tatsächlich führen alle Fäden ins Leere, und der Regisseur drehte einfach einen philosophischen Essay über die moderne Popkultur.
The Legend of the Green Knight (2020) von David Lowery ist eine episch verpackte Reflexion über die Krise der Männlichkeit. Und sein bereits erwähntes „Ghost Story“ (2017) denkt Filme über Spukhäuser neu.
„Alles ist überall und gleichzeitig“ (2022) entspricht voll und ganz seinem Titel: Die Autoren mischten Marvel-Comics mit "The Matrix" und andere ähnliche Geschichten über den Auserwählten, multiplizieren all dies mit der beliebten Geschichte über Multiversum. Das Krimi-Drama Rough Diamonds (2019) von Benny und Josh Safdie schließlich basiert auf Bezügen zu den Werken Martina Scorsese und John Cassavetes.
A24-Projekte sind verkörperte Themen und Ideen der Postmoderne. Die meisten Stammautoren des Ateliers scheinen sich zum Ziel gesetzt zu haben, alles Bewährte zu überdenken, um auf seinen Trümmern etwas Neues und Schönes zu schaffen.
Eine Welle von "smartem" Original-Horror
Es war das Studio A24, das die Mode für konzeptuell und poetisch einführte Grusel, die nicht mit Monstern schrecken, die um die Ecke springen, sondern mit einer beklemmenden Atmosphäre. Außerdem verbirgt sich hinter einer einfachen Geschichte über den Widerstand gegen das Böse normalerweise eine komplexere Geschichte. Das erste derartige Projekt des Studios, über das buchstäblich jeder sprach, war der Horrorfilm It (2014) unter der Regie von David Robert Mitchell.
Die zentrale Heldin des Bildes ist ein Mädchen, das nach dem Sex mit ihrem Freund von einer gruseligen Kreatur verfolgt wird, die das Aussehen einer Vielzahl von Menschen annimmt. Und viele Kritiker sahen in "It" sofort keinen gewöhnlichen Horror, sondern einen Film über die Angst vor Intimität und die Unausweichlichkeit des Erwachsenwerdens. Und jemand sah in dem Fluch, der von Held zu Held weitergegeben wurde, eine Metapher für Geschlechtskrankheiten.
Und obwohl die ersten Vertreter des „neuen Horrors“ etwas früher auftauchten – zum Beispiel der Kult „Cabin in the Woods“ wurde bereits 2011 veröffentlicht – und viele Autoren dasselbe Jordan Peel, nicht mit A24 kooperieren, war es dieses Studio, das gewissermaßen in der Lage war, die Dreharbeiten von „intelligenten“ Horrorfilmen auf den Weg zu bringen. Für sie mussten sie sogar einen Begriff erfinden, den nicht jeder kennt gefallenDie Übel von „Elevated Horror“ – IndieWire-Kritikerumfrage / IndieWire, aber dennoch begriffen: erhabener Horror.
Und da die Sammlung des Studios derzeit etwa 20 Horrorfilme umfasst, können wir davon ausgehen, dass A24-Horror selbst, wenn nicht sogar zu einem eigenen Subgenre geworden ist, dann zumindest werdenWoran Sie erkennen, dass Sie einen A24-Horrorfilm ansehen bemerkenswertes kulturelles Phänomen. Und sie alle bedienen sich selbstbewusst der Begriffssprache der Metaphern.
Das Debüt von Robert Eggers „The Witch“ (2015) erzählt auf den ersten Blick von den Hexenprozessen, aber tatsächlich – von der erwachenden Sexualität eines jungen Mädchens. Sein „Leuchtturm“ (2019) ist nicht nur eine Geschichte über zwei seltsame Männer, die langsam wahnsinnig werden, sondern auch eine philosophische Parabel darüber, wie geheime dunkle Instinkte in Menschen unter Bedingungen der Isolation freigesetzt werden.
Reincarnation (2018) von Ari Astaire kann als normaler Film über Kultisten angesehen werden, die versuchen, einen Dämon wiederzubeleben. Aber das Bild macht einen viel stärkeren Eindruck, wenn man weiß, dass sich unter dem Deckmantel eines okkulten Schreckens ein Drama über das Auseinanderbrechen einer Familie abspielt.
Und ein Jahr später drehte der Regisseur eine weitere Geschichte mit doppeltem Boden – “Sonnenwende(2019), wo das Hauptübel nicht der Kult der Neuheiden ist, wie man von Anfang an denken könnte. Tatsächlich gibt es im Film überhaupt keinen offensichtlichen Antagonisten, außer vielleicht einen nicht besonders angenehmen Freund der Hauptfigur. Heidnische Rituale sind nur ein Hintergrund, der dabei hilft, den zentralen Konflikt des Bandes aufzudecken – das Drama eines Mädchens, das seine ganze Familie verloren hat und von seiner einzigen nahen Person nicht mehr gebraucht wurde.
In The Little Red Dress (2018) greift Peter Strickland die Handlung der beliebten urbanen Legende über Killerklamotten auf und versetzt sie in die stilisierte Welt des Vintage-Eurohorror. Trey Edward Schultz' Psychothriller-Debüt It Comes at Night (2017) beginnt wie ein gewöhnlicher Zombiefilm. Aber es geht natürlich wirklich um Familienwerte.
The Killing of a Sacred Deer (2017) von Yorgos Lanthimos balanciert generell am Rande von Horror und Indie-Drama. Aber der Film entpuppte sich als sehr verstörend, und hinter den absurden Dialogen und der ungemütlichen Atmosphäre steckt nichts anders als der altbekannte neu dargestellte Mythos über die Opferung der Tochter des mykenischen Königs an die Göttin Artemis Agamemnon.
Auch das Debüt von Oz Perkins „February“ (2015) ist in erster Linie ein metaphorisches Drama über Einsamkeit, und schon im zweiten – eine Geschichte über einen Satanskult. The Saviour (2019) von Rose Glass ist keine gewöhnliche Horrorgeschichte, sondern ein ernsthaftes Psychodrama über die Besessenheit von Gott und gleichzeitige Reflexion über die weibliche Körperlichkeit. Und in dem Film The Lamb (2021) lädt Valdimar Johannsson das Publikum ein, durch das Prisma des Folk-Horrors zu beobachten, was sich als gnadenloser mütterlicher Egoismus herausstellen kann.
Lesen Sie auch🧐
- Die 10 skandalösesten Filme aller Zeiten
- Warum sollte man sich Trashfilme ansehen? Wir diskutieren im Podcast „Watcher“ Filme der Kategorie „B“
- Lustige Zombies, Geister-Hooligans und tollpatschige Wahnsinnige: 22 großartige Horrorkomödien
Die besten Angebote der Woche: Rabatte von Yandex Market, AliExpress, Podruzhki und anderen Geschäften