"Wo ist Anne Frank" ist ein Fantasy-Zeichentrickfilm, der an schreckliche Ereignisse erinnert

Am 5. Mai erscheint Ari Folmans Zeichentrickfilm „Wo ist Anne Frank“ auf russischen Bildschirmen. Dieser Regisseur wurde 2008 auf der ganzen Welt berühmt, als er Waltz with Bashir drehte. In einem fast autobiografischen Werk analysierte der Autor seine Erinnerungen an den Libanonkrieg.

Auch dieses Mal erzählt Folman wahre Begebenheiten in ungewöhnlicher Form nach. Basierend auf dem berühmten Tagebuch von Anne Frank visualisiert die Regisseurin die Erfahrungen des Mädchens während des Holocaust. Doch anders als bei „Waltz with Bashir“ beschränkt sich Folman nun nicht auf dokumentarische Fakten. Er verwandelt die Handlung in Fantasie und zieht gleichzeitig Parallelen zur modernen Welt.

Die letzte Komponente wirkt zu geradlinig und irgendwo sogar gezeichnet, trübt das Seherlebnis aber nicht. Ein eleganter Cartoon greift wichtige Themen auf, konzentriert sich aber nicht auf beängstigende Fakten, sondern auf persönliche Erfahrungen.

"Wo ist Anne Frank" zeigt Krieg und Ungerechtigkeit mit den Augen eines Kindes

Das Tagebuch der Anne Frank ist eine der wichtigsten Aufzeichnungen über die Verbrechen der Nazis während Zweiter Weltkrieg. Ein jüdisches Mädchen hat die wichtigsten Ereignisse ihres Lebens und ihre Erfahrungen in Form von Briefen einer gewissen Kitty niedergeschrieben. Heute wird das Original in einem Museum in Amsterdam aufbewahrt.

Eines Nachts erwacht das Tagebuch zum Leben. Aus der Tinte materialisiert sich das rothaarige Mädchen, das Anna sich einst ausgedacht hat – dieselbe Kitty. Sie weiß nicht, dass der Krieg längst vorbei ist und will ihren Freund (also den Schöpfer) finden. Als sie durch die Straßen wandert, erfährt die Heldin, dass Anna seit langem eine Art inspirierendes Symbol ist. Kitty erinnert sich an das Schicksal ihrer Freundin und versucht gleichzeitig, das Geschehen in der modernen Welt zu beeinflussen.

Krieg und Tragödie durch die Augen eines Kindes sind eine Standardidee für die Kunst, insbesondere für das Kino. Filme über den Zweiten Weltkrieg wurden "Come and See" gedreht, "Das Leben ist schönund sogar Jojo Rabbit. Das bedeutet aber nicht, dass das Thema erschöpft oder gar banal ist. Erstens, weil Folman genau auf die Primärquelle verweist, aus der viele solcher Werke stammen. Und es war dieser israelische Regisseur, dessen Eltern an denselben Tagen wie die Familie Frank in Auschwitz landeten, der die Akzente richtig setzen konnte.

In dem Teil, der Anna gewidmet ist, scheint es, dass Grausamkeit überhaupt nicht gezeigt wird. Aber es ist die Einfachheit dessen, was auf dem Bildschirm passiert, dass es gruselig wird. Zuerst ist das Mädchen verärgert, dass sie nicht ins Kino gehen darf. Und dann zeigen sie, wie Schüler einer nach dem anderen aus der Klasse verschwinden. Nachdem die Familie in eine geheime Wohnung in den Niederlanden gezogen ist, scherzen die Charaktere oft. Aber auch bei dummem Humor schleichen sich Assoziationen mit Krieg durch. Und der erste Kuss des Mädchens wird passieren, während sie den Bombenanschlag beobachtet.

Im Gegensatz zu den HauptfigurenJojo Hase“ und das Band„ Das Leben ist schön “, die junge Anna ist sich voll und ganz bewusst, was passiert. Sie versucht einfach, mit Hilfe ihrer Vorstellungskraft gegen ihn zu kämpfen, indem sie gedanklich Trupps ihrer Lieblingsfilmfiguren zu den Feinden schickt – dies ist vielleicht die stärkste Szene im gesamten Zeichentrickfilm.

Leider kann diese Geschichte nicht einmal ein formelles Happy End haben: Jeder weiß, dass Anne Frank im Lager nicht überlebt hat. In diesem düsteren Finale neigt Folman jedoch nicht zu grausamem Realismus. Er scheint einen Zug in Fahrt zu drehen Auschwitz, in das Boot von Charon und das Lager selbst - in das Reich der Toten.

Neben der offensichtlichen Parallele zum bevorstehenden Tod gibt es in diesem Kurs einen weiteren Subtext: In den Jahren, die seit den tragischen Ereignissen vergangen sind, ist die Geschichte von Anne Frank fast zu einem Mythos geworden. Und das ist das Thema des zweiten Handlungsstrangs. Leider nicht so schlank.

Parallelen zur Moderne scheinen gezogen

Auf ihren Reisen durch die Welt stößt Kitty immer wieder auf Anspielungen auf Anne Frank. Und selbst auf eine direkte Frage, wo ihre Freundin sei, antworten Passanten: "Sie ist überall." Das tote Mädchen ist seit langem zum Symbol unschuldiger Opfer geworden. Aber viele haben vergessen, dass es sich um eine einfache lebende Person handelte. Erinnerungen und Emotionen wurden durch Denkmäler und ein Grab ersetzt, über dem man planmäßig klar weinen kann.

Vielleicht ist das normal für jedes historische Ereignis, das jedes Jahr weniger lebende Zeugen hat. Aber das Problem ist, dass die Leute, wenn sie endlos über die Bedeutung dessen sprechen, was passiert ist, einfach keine Lehren daraus ziehen.

Leider gibt Ari Folman diese Idee buchstäblich auf die Stirn und greift oft auf Manipulation zurück. Er zieht eine direkte Parallele zwischen der Vertreibung von Juden in Lager in den 1940er Jahren und der Aggression gegen Flüchtlinge, die heute gegen ihren Willen in die Niederlande und nach Deutschland kamen.

Wenn es den größten Teil der Action noch schafft, sich hinter Dynamik, zwei Handlungssträngen und lebhaften Emotionen zu verstecken, dann am Ende Karikatur für ein paar Minuten verwandelt es sich in ein Plakat mit Slogans.

Dafür will der Autor aber nicht ernsthaft schimpfen. Folman drückt richtige und wichtige Gedanken aus, und übermäßige Einfachheit spiegelt nur das Genre wider: Schließlich ist „Wo ist Anne Frank“ fast eine Märchengeschichte. Vielleicht bringt es jemanden zum Nachdenken über das leider ewig dringende Problem der Kriegsflucht. Und das ist gut.

Der Autor präsentiert ernste Themen in Form eines Comics

Wie im Fall von "Waltz with Bashir" verwendet Folman Animationen, um reale Ereignisse widerzuspiegeln. Außerdem tendiert er nicht zu 3D-Grafiken, sondern verwandelt das Geschehen in ein lebendiges Comicbuch. Dies erinnert an andere ähnliche Werke wie "Persepolis» Marzhan Satrapi: eine Graphic Novel über die Revolution im Iran, die Autorin selbst hat sich in einen Cartoon verwandelt. Oder über eine der stärksten Geschichten über den Holocaust – den Comic „Maus“ von Art Spiegelman, der für dieses Werk einen Pulitzer-Preis erhielt. Award (der Autor weigert sich übrigens, seine Arbeit zu filmen, und beabsichtigt, die Rechte nur im äußersten Bedarf zu verkaufen Geld).

„Where is Anna Frank“ entstand ebenfalls aus einer grafischen Arbeit, die Folman zusammen mit seinem ständigen Partner, dem Künstler David Polonsky, 2017 veröffentlichte.

Nun wandte Folman die Tricks aus den Comics und auf der Leinwand an. Die Nazis in seiner Version ähneln entweder Dementoren oder Nazgul: Die Figuren in riesigen schwarzen Umhängen haben augenlose weiße Gesichter. Die warmen Töne der Häuser, in denen Anna lebt, kontrastieren mit den kalten Farben der gefährlichen Straßen. Hin und wieder werden Träume, Fantasien und sogar Witze auf dem Bildschirm visualisiert. Und einmal steigen die junge Heldin und ihre Freundin sogar in das alte Radio und gehen zwischen den Lampen umher.

Dieser Ansatz trägt zur Arbeit der Fabelhaftigkeit bei. Und die Ereignisse mit den Helden werden noch härter wahrgenommen.

Vielleicht versucht "Wo ist Anne Frank" in einigen Szenen, den Zuschauer zu manipulieren, indem er klare Parallelen zwischen der Nazi-Besatzung und den aktuellen Problemen zieht. Aber selbst dieser Karikatur der Nachwelt kann man vergeben. Schließlich erinnert er sich zunächst daran, dass alle Helden, die zu Legenden wurden, einst Menschen waren. Und Anne Frank hat die tragischen Ereignisse als Kind miterlebt. Und in diesem Fall ist es wichtiger, sich nicht an Symbole und historische Bedeutung zu erinnern, sondern an die persönlichen Erfahrungen einer kleinen Person.