Wie der Anime „Die Schöne und der Drache“ ein klassisches Märchen mit aktuellen Themen vermischt
Verschiedenes / / April 22, 2022
Das Werk des berühmten Autors erzählt ungewöhnlich vom Eintauchen in das Internet und erfreut mit Musiknummern.
Am 14. April erscheint der abendfüllende Anime „Die Schöne und der Drache“ des berühmten Regisseurs Mamoru Hosoda auf den russischen Bildschirmen. Im Sommer 2021 wurde der Film bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt, wo er von der Kritik hoch gelobt wurde. Außerdem nimmt der Regisseur nicht zum ersten Mal an dem Wettbewerb teil: 2018 wurde eines seiner berühmtesten Werke, Mirai from the Future, im selben Cannes gezeigt.
Hosoda-Anime sind gut, weil sie für jeden Zuschauer verständlich sind. Sowohl Fans japanischer Zeichentrickfilme als auch diejenigen, die mit dieser Kunstform überhaupt nicht vertraut sind, können sie sich ansehen. "Die Schöne und der Drache" ist keine Ausnahme: Das Bild wirft ernsthafte Fragen auf, bleibt aber gleichzeitig leicht und fabelhaft, sodass es sowohl Erwachsenen als auch Kindern gefallen wird.
Eine Kombination aus mehreren interessanten Themen
Das schüchterne Schulmädchen Suzu liebte Musik seit ihrer Kindheit. Aber nach dem Tod ihrer Mutter, die sich tapfer beeilte, ein unbekanntes Kind zu retten, hörte das Mädchen auf zu singen.
Unerwarteterweise wird Suzu vom neuen U-Netzwerk geholfen, das den Menschen anbietet, in die anonyme virtuelle Realität einzutauchen. Dort nimmt das Mädchen den Namen Belle an und wird eine beliebte Sängerin.
Aber eines Tages kommt sie vorbei Drachen - ein aggressiver Benutzer, der im Ring kämpft. Suzu erkennt, dass dieser Mann Hilfe braucht, kann aber seine wahre Identität nicht herausfinden.
Mamoru Hosoda erstellt seit vielen Jahren Animes rund um die gleichen Themen. Er spricht oft über die Bedeutung der Familie (wie in "The Beast's Apprentice" oder "Mirai from the Future"), über die Suche nach sich selbst und die Reflexion über die Vergangenheit ("The Girl Who Leapt Through Time"). Sogar die virtuelle Welt ist in seinen „Summer Wars“ bereits aufgetaucht.
Daher kann "Die Schöne und der Drache" als Zusammenstellung aller Arbeiten des Autors bezeichnet werden. Er versucht, mehrere wichtige Themen gleichzeitig abzudecken. Einerseits spricht Hosoda über schüchterne und traumatisierte Menschen, die Angst haben, sich anderen zu offenbaren. Und dabei nutzt er die virtuelle Welt auf sehr interessante Weise.
Zu oft kritisiert die ältere Generation (und Hosoda ist immer noch über 50) gerne soziale Netzwerke und die Realitätsflucht ins Internet. Die Schöne und der Drache hingegen zeigt, dass Anonymität und fantastische Avatare eine Art Therapie sein und helfen können, die Traumata des realen Lebens zu bewältigen.
Aber die Geschichte hört hier nicht auf. Gleichzeitig spricht Mamoru Hosoda über ein bekanntes Thema Familien und auf der Suche nach geliebten Menschen. Suzu leidet unter dem Verlust seiner Mutter und bemerkt seinen verständnisvollen Vater nicht. Außerdem sieht sie nicht einmal, dass neben ihr eine andere fürsorgliche Person ist.
Gleichzeitig fangen sie ein weiteres interessantes Thema ein: Selbst die beliebtesten Menschen, die alle um sie herum für schön und selbstbewusst halten, können innerlich genauso schüchtern und notorisch sein.
Und am Ende von „Die Schöne und der Drache“ tritt plötzlich der härteste und dunkelste Teil ein: die Geschichte der häuslichen Gewalt. Dieses Problem ist im patriarchalischen Japan relevant. Und leider auch in vielen anderen Ländern.
Leider müssen wir zugeben, dass es dem Autor nicht gelungen ist, all dies vollständig in den Rahmen einer zweistündigen Arbeit zu integrieren. Vielleicht würde "Die Schöne und der Drache" in der Form besser aussehen Anime-Serie Folgen für 10. Leider bleiben einige Charaktere nur Funktionen, und selbst der Drache selbst soll zu wenig sein.
Und ja, das Ende ist etwas verwirrend. Zwar wird Hosoda seit mehr als einem Jahr vorgeworfen, nicht mit Endspielen aufwarten zu können.
Viele interessante Referenzen
Der ursprüngliche Name des Animes lautet „The Dragon and the Freckled Princess“. Aber in diesem Fall erwiesen sich die russischen Lokalisierer als richtig und ließen den Titel so aussehen: „die Schöne und das Biest». Hosodas Werk bezieht sich oft auf dieses Werk (insbesondere die Disney-Verfilmung), sowohl in der Handlung als auch visuell: Der Drache hier züchtet sogar Rosen in seinem verborgenen Schloss.
Aber die Sache beschränkt sich nicht nur auf einen Verweis auf die Klassiker. Tatsächlich erinnert die Welt von U sehr an OASIS aus dem Film „Erster Spieler, der sich fertig macht». So werden aufmerksame Zuschauer in einer endlosen Anzahl von Avataren sicherlich Hinweise auf bekannte Charaktere aus anderen Cartoons bemerken.
Die Handlung selbst erinnert an viele moderne Künstler: vom Auftritt der Gruppe Gorillaz, bestehend aus fiktiven Avataren, bis zur virtuellen Sängerin Hatsune Miku. Und im Allgemeinen werden einige Musiker seit einigen Jahren über das Internet beworben, und berühmte Künstler treten regelmäßig im Spiel auf Vierzehn Tage.
Und in „Die Schöne und der Drache“ besteht ein erheblicher Teil des Timings aus Liedern. Man kann sogar sagen, dass der Regisseur ein echtes inszeniert hat Musical.
Im Gegensatz zu Ready Player One verwandelt sich Hosodas Arbeit nicht in eine endlose Reihe von Popkultur-Referenzen. Hier stehen die Geschichte und die Charaktere an erster Stelle.
Ein ungewöhnlicher Ansatz zur Animation
Die Existenz von Charakteren in zwei Welten eröffnet der Fantasie des Autors Spielräume. Der Regisseur schafft einen Kontrast zwischen Alltag und virtueller Realität. Allerdings gibt es hier ein Problem.
Die Welt innerhalb des Netzwerks sieht schön und logisch aus: Sie wird in 3D, hell und gesättigt dargestellt. Aber in der gewöhnlichen Welt zeichnet Hosoda Charaktere in einem klassischen minimalistischen Stil. Gleichzeitig werden die Hintergründe subtiler herausgearbeitet. Und es stellt sich heraus, dass zwischen realistischen Häusern und Bäumen flache Charaktere stehen und sprechen, die mit nur wenigen Strichen skizziert wurden.
Aber eigentlich möchte ich Fehler finden, nachdem ich es mir angeschaut habe. Dynamische Action lässt Sie alle Probleme der visuellen Serie vergessen. Darüber hinaus schafft es Hosoda sogar statische Szenen spannend zu gestalten.
Ungefähr in der Mitte der Handlung wird es einen homerisch komischen Moment geben, wenn das gleiche Bild zwei Minuten lang gezeigt wird und selbst die Charaktere kaum sprechen. Aber alles wird mit so subtiler Ironie präsentiert, dass kein Gefühl von durchhängender Action entsteht.
Ein separates Plus von „Die Schöne und der Drache“ ist, dass es buchstäblich jeder sehen kann. Das Verständnis erfordert kein Eintauchen in die japanische Kultur oder eine gründliche Kenntnis der Welt des Anime. Darüber hinaus spricht der Cartoon über wichtige Themen, von denen jedes sicherlich sein Publikum finden wird. Und dafür kann man ihm sowohl die chaotische Handlung als auch Probleme mit dem Bild verzeihen.
Lesen Sie auch🧐
- 9 süchtig machende Anime-Serien, um dich von deinen Sorgen abzulenken
- 8 interessante Details aus sowjetischen Cartoons, die Sie nicht bemerkt haben
- "Weather Child" ist ein Anime-Meisterwerk, das jeder sehen sollte
- 7 russische und sowjetische Zeichentrickfilme, die in anderen Ländern beliebt sind
- 17 talentierte russische Cartoons, für die Sie sich nicht schämen
Seit den frühen 2000er Jahren schreibe ich über Filme und Serien. Autor und Moderator des Podcasts „Watcher“. Ich verfolge alle Premieren, studierte, zerlegte und verliebte mich in die Filmografie von Tarkovsky, Lynch, Tarantino, Wright und Snyder. Ich tue mein Bestes, um den Lesern zu helfen, sich mit verschiedenen Filmen vertraut zu machen, ohne Einschränkungen in Bezug auf Komplexität, Erscheinungsdatum und Genre.