Genauer hingeschaut und gruselige Tagebücher: Wie Regisseure das Thema psychische Störungen enthüllen
Verschiedenes / / March 13, 2022
Regisseure finden eine Vielzahl von Wegen, um das schwierige und manchmal beängstigende Thema der Geisteskrankheit aufzudecken.
Das Thema psychische Störungen ist zu einem der zentralen Themen der heutigen Popkultur im Allgemeinen und des Kinos im Besonderen geworden. Schizophrenie ("Clean, Shaved"), PTSD ("Jacob's Ladder"), Psychose ("Black Swan", "Shine"), endloser Stream Filme über Psychopathen - Geisteskrankheiten haben Regisseure für die meiste Zeit der Geschichte interessiert Kinematographie.
Es war zwar bei weitem nicht immer möglich, die Emotionen eines psychisch Kranken zuverlässig zu vermitteln, aber es war spektakulär oder sogar beängstigend - so viel man will. Hier sind die Methoden, die dafür verwendet werden.
1. Ein genauerer Blick in die Kamera
Dr. Hannibal Lecter aus Das Schweigen der Lämmer (1990) ist zu einem der Hauptschurken des Films geworden, und der Moment, in dem der Held direkt in die Kamera schaut, hinterlässt einen bleibenden Eindruck. Die Idee des starren Blicks hat sich Schauspieler Anthony Hopkins aus den Dreharbeiten zu den Verhören von Charles Manson und Ted Bundy entlehnt, und das aus gutem Grund: Der Zuschauer bekommt das Gefühl, in einen schwarzen Abgrund zu blicken.
Es wurde der gleiche Ansatz verwendet Stanley Kubrick in dem provokanten A Clockwork Orange (1971). Malcolm McDowell starrt das Publikum direkt unter seinen Brauen an und deutet unmissverständlich an, dass es eine Menge Gemeinsamkeiten zwischen uns und seinem psychopathischen Helden gibt.
Sie müssen auch nicht lange nach einem modernen Beispiel suchen. Hier ist ein starker Look von Amy Dunn von Rosamund Pike. Aber um zu verstehen, was wirklich in ihrem schönen Kopf vorgeht, muss man ihr nicht den Schädel einschlagen, denn davon träumt ihr Mann insgeheim. Sie können sich David Finchers gekonnt ausgeführten Thriller Gone Girl (2014) ansehen.
Im Allgemeinen sind Psychopathen auf dem Bildschirm getrennt Thema für Gesprächsstoff: Ihre Bilder sind für den Betrachter ebenso beängstigend wie interessant. Aber auch andere Arten von psychischen Störungen können auf ungewöhnliche Weise auf dem Bildschirm dargestellt werden. Schließlich gibt es viele Möglichkeiten, dies zu tun.
2. Der Farbe eine besondere Bedeutung geben
Um zu zeigen, dass der Held nicht er selbst ist, greifen Regisseure oft auf die Symbolik der Farbe zurück. So bedeutet Gelb in der Populärkultur oft Wahnsinn, Unsicherheit und Angst. Wahrscheinlich hat ihm die Kurzgeschichte The Yellow Wallpaper von 1892 der amerikanischen Schriftstellerin Charlotte Perkins Gilman einen solchen Ruf eingebracht. Die Heldin der Geschichte, die an postpartaler Psychose leidet, ist in einem Raum mit gelben Wänden eingesperrt. Allmählich kommt ihr vor, als lebe eine Frau hinter der Tapete, die es zu lösen gilt.
Arthur Fleck in Der Joker (2019) tritt oft in gelber Kleidung auf, und die Szene in der Anstalt für Geisteskranke wurde mit einem Gelbfilter gefilmt. In Split (2017) trägt James McAvoys Charakter, der an einer multiplen Persönlichkeitsstörung leidet, in einer seiner denkwürdigsten Inkarnationen eine Kanarienvogeljacke.
IN mysteriös Horrorfilm "Mama!" Darren Aronofsky, die Heldin trinkt eine Art gelbe Flüssigkeit. Das Netz streitet immer noch, was es sein könnte. Eine Version ist ein Verweis auf die oben erwähnte Gilman-Geschichte.
Eine andere Theorie besagt, dass die von der patriarchalischen Kultur unterdrückte Heldin auf ein unverständliches Getränk angewendet wird, den innerlich aufkommenden Ärger zu unterdrücken und immer wieder gewaltsam in die Rolle des Hausmeisters zurückzukehren Feuerstelle.
Biopic „Spencer“ (2021), erzählt von ein paar Tagen im Leben Prinzessin Diana, berührt das Thema Depressionen eng. Darüber hinaus glauben viele Biografen der Prinzessin, dass sie möglicherweise an einer Borderline-Persönlichkeitsstörung gelitten hat. In der Gefangenschaft der königlichen Lebensweise erstickend, kommt die Heldin mit jeder Minute des Films einem unvermeidlichen Nervenzusammenbruch näher.
Einer der Höhepunkte ist der, in dem Diana den Palast verlässt und der Zuschauer sieht, dass sie ihr blassgelbes Kostüm einer Vogelscheuche anzieht. Es ist auch ein Symbol dafür, wie gierig die Gesellschaft ist objektiviert Prinzessin von Wales, und ein Zeichen dafür, dass Diana sich endlich von den Dingen befreit hat, die sie einengten, und sich frei fühlt.
Natürlich bedeutet die Farbe des Kostüms selbst in diesem Zusammenhang kaum etwas (außer einem Hinweis auf eines von Dianas tatsächlichen Outfits). Aber es passt sehr gut zu der Theorie, dass Gelb dem Bild ein Gefühl von Angst und Unruhe verleiht.
3. Erstellen einer nicht standardmäßigen Umgebung
Oft kann das Setting mehr über die Figur aussagen als der Dialog. Zum Beispiel ist das Haus von Norman Bates, dem wichtigsten Psychopathen in der Geschichte des Kinos, mit Gemälden, Pflanzen, Vorhängen, Spitzen und anderen Dekorationsgegenständen gefüllt. Aber gleichzeitig übt dieser Raum mit hohen Decken und geschwungenen Treppen viel Druck auf den Betrachter und den Helden selbst aus, der auf das Bild der Mutter fixiert ist.
Joe Wright in The Woman in the Window (2021) erzeugt auf der Leinwand eine paranoide, klaustrophobische Atmosphäre, die so sehr an Psycho erinnert. Das düstere Innere von Annas riesigem Haus weckt sofort Assoziationen mit dem Herrenhaus von Bates. Unterbewusst versteht ein erfahrener Betrachter sofort, dass auch der Besitzer dieses Gebäudes nicht ganz bei sich ist und etwas verbirgt.
Die Hauptfigur, Anna Fox, kann das Haus nicht verlassen Agoraphobie (Angst vor offenen Räumen) und erlebt oft irrationale Panikattacken. Und die innere Befindlichkeit der Frau wird durch die gigantische Größe des Raumes, gefilmt in unnatürlichen, gebrochenen Winkeln, perfekt zur Geltung gebracht.
Für The Shining (1980) schuf Stanley Kubrick viele verstörende und eindringliche Bilder. Aber fast noch mehr als die schrecklichen Zwillinge, die Ströme von Blut, die aus dem Aufzug strömen, und die halb verweste Leiche im Badezimmer, macht der Platz im Overlook Hotel Angst.
Komplexe und kunstvolle Muster in der Innenarchitektur deuten darauf hin, dass etwas Schlechtes in der Seele der Figur vorgeht, als ob das Hotel versucht, ihn zu verwirren. Spiegel helfen dabei, den gleichen Effekt zu erzielen. Als der Wahnsinn Jacks Gedanken übermannt, gleicht die Einrichtung des Overlook mehr und mehr einem Labyrinth. Und die Verlassenheit des Hotels betont die Isolation des Helden von der Familie und der ganzen Welt.
Die Verwirrung von Jacks Geist wird auch durch die seltsame Architektur des Hotels verraten. Kubrick konzipierte bewusst ein surreales Layout: zuerst diese räumlichen Anomalien entdecktDuke Nukem findet endlich heraus, was in The Shining's Overlook Hotel / Engadget los ist die Macher von Duke Nukem, als sie versuchten, ein spezielles Level basierend auf dem Film zu machen. Denn an welchem anderen Ort, wenn nicht in den Ecken und Winkeln, wo die Türen ins Nirgendwo führen, kann sich der Held seinen verborgenen unterbewussten Ängsten stellen?
„Black Swan“ von Darren Aronofsky spricht Ballerina Nina, die sich um die begehrte Rolle bemüht und vor lauter Perfektionswillen allmählich den Bezug zur Realität verliert. Und wir verstehen viel über die Heldin, wenn wir sehen, wo sie lebt.
Ninas Schlafzimmer erinnert mit so vielen Rosatönen und Plüschtieren an ein Kinderzimmer. Die Heldin zu Beginn des Films fühlt sich wirklich noch wie ein kleines Kind. Sie ist auf eine Mutter angewiesen, die ihre erwachsene Tochter gefahrlos ausziehen kann, um ihre Verletzung zu untersuchen. Doch als die Sinnlichkeit in Nina erwacht, beginnt das Mädchen, sich der Kontrolle zu widersetzen.
4. Schaufenster des gruseligen Tagebuchs
Lassen Sie uns mit einem Empfang enden, der bereits zu einem Filmstempel geworden ist. Die Notizen, die die Hand des Helden macht, können viel darüber aussagen, was in seinem Kopf vorgeht. Schließlich ist es persönlich ein Tagebuch wird oft zu einem Ventil für eine Person in schwierigen Situationen.
Thriller David Finchers „Seven“ (1995) beginnt mit einem Abspann, in dem Fragmente von John Does Tagebuch als Hintergrund dienen. Dank dessen ist der Bösewicht von den ersten Minuten an in der Geschichte präsent, obwohl bis zu seinem Erscheinen auf dem Bildschirm noch fast anderthalb Stunden verbleiben.
Die Tagebücher des Helden Kevin Spacey werden später jedoch für einige Momente im Film selbst auftauchen. Allerdings nahmen sie einen erheblichen Teil des Budgets für die Erstellung in Anspruch: Designer Clive Piercy und Kalligraph John Sable fertigten mehrere Notizbücher an, die mit Wörtern und Bildern gefüllt waren. Was ist einfach nicht da: komplizierter Text, erotische Fotos, Autopsieaufnahmen.
Kubrick ging mit nicht weniger Skrupellosigkeit an die Erstellung von Requisiten für The Shining heran. Der Regisseur stellte eine Schreibkraft ein, die mehrere Monate damit verbrachte, Blätter zu drucken, die mit der Aufschrift „Alle Arbeit und kein Spiel“ bedeckt waren, macht Jack zu einem langweiligen Jungen („Ein Job, kein Müßiggang, der arme Jack kennt keinen Spaß“). Und als die Frau des Schriftstellers das Manuskript findet, kommt der Wendepunkt des Films: Der Wahnsinn des Mannes ist nicht zu leugnen.
Übrigens hat Kubrick für ausländische Versionen des Films andere Versionen des Satzes aufgegriffen. Das Deutsche war Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen ("Was nicht auf morgen verschieben kann heute gemacht werden") und das Französische - Un tiens vaut mieux que deux tu l'auras ("Besser ein Vogel in der Hand als zwei in Gebüsch").
Ein ganz ähnlicher Plottwist mit der Entlarvung des Antihelden findet sich in American Psycho (2000). Patrick Batemans Assistent findet das Tagebuch des Chefs näher am Ende und stellt fest, dass sich hinter dem Image eines erfolgreichen Yuppie-Geschäftsmanns die ganze Zeit ein klinischer Arzt versteckt hat. Psychopath, ein Sadist und Mörder.
Todd Phillips hat im „Joker“ viele Kleinigkeiten versteckt, die unser Bildverständnis beeinträchtigen. Einige von ihnen sind recht unauffällig in den Film eingebaut und können selbst dem aufmerksamsten Zuschauer entgehen. Unter diesen Ostereiern befindet sich Arthurs Notizbuch, in dem er seine Gedanken, Beobachtungen und Ideen für zukünftige Witze niederschreibt. So macht er sich zu Beginn des Films nur mit der rechten Hand Notizen.
Aber näher an der Mitte des Bildes, wenn das wahre „Ich“ des Helden – der Joker – zu erwachen beginnt, verwandelt sich die Figur in einen Linkshänder. Arthur hält mit der linken Hand eine Pistole und schreibt ihr: "Ich hoffe, dass mein Tod mehr Sinn ergibt als mein Leben."
Sie interessieren sich für das Thema psychische Störungen am Bildschirm? Was sind einige der hellsten Beispiele für psychische Erkrankungen in Filmen, die Sie zu den oben aufgeführten hinzufügen würden? Und welche Filme vermitteln Ihrer Meinung nach die Essenz psychischer Erkrankungen am authentischsten?
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