Es entfernt Edgar Wright - Autor von "Kindern auf dem Laufwerk" und "Shaun of the Dead"
Bildungsprogramm Cinema / / December 19, 2019
In dem Arsenal von nur fünf Filmen von Edgar Wright veröffentlichte in weiten Release. All diese Komödie mit verschiedenen Zusätzen: stilisierte horror, oder sogar eine Polizei Verfilmung des Comic-Buch.
Aber trotz einer so kleinen Anzahl von hochkarätigen Arbeit und scheinbar leichteren Genres, Wright bereits Es hat sich zu einem Kultregisseur geworden, die Filmfans und Kritiker liebt, und gewöhnliche Fans „Zuschauer“ -Film.
Jedes Mal, wenn er daran erinnert, dass auch Licht Genre-Filme können und einen genaueren Blick sollen, und zwar nicht nur gegami und lächerlich Aktionen lachen. Seine Bänder kombiniert richtig gebaut Bild, ungewöhnlich Schießen, Tonspur und Humor. Daher können die Filme von Edgar Wright über prüft werden und immer wieder, immer wieder etwas Neues in ihnen zu finden.
Die Analyse Karriere Direktor kann zurückverfolgt werden, als sein Stil gebildet wurde, und zugleich die grundlegenden Techniken zu verstehen, die er verwendet. Immerhin wird sich mit diesem Wissen über Wrights Filme interessanter.
Jugend: die erste Videokamera und „A Fistful of Fingers“
Wie viele zukünftige Regisseure, liebte Edgar Wright Filme seit ihrer Kindheit. Verwandte gaben ihm eine 8-Millimeter-Kamera, und er ständig verschiedene Szenen im Geist des populären Kinos verfilmt. Die Namen sprechen für sich: Rolf Harris rettet die Welt (etwas im Stil von „Die Hard“) oder die Unparkables (eine Anspielung auf die „Untouchables“).
Dann hat er über den Wettbewerb aus der Animation TV-Show Going Live! Gelernt, schickte seinen Job und gewonnen. Der Preis war eine Videokamera. Später fand der Regisseur eine Aufnahme seiner ersten TV-Sendung. In diesem Rahmen ihn seit 16 Jahren.
Die neue Akquisition hat für die Phantasie des jungen Wrights mehr Möglichkeiten eröffnet. Seitdem hat er mehrmals im Fernsehen mit seinem lustigen erschienen Shorts.
Bei jedem Betrieb wurde länger und nimmt die Form voller Geschichten. Obwohl die Idee gleich geblieben: nahm Edgar Szenen aus berühmten Filmen und verwandelte sie in groteske Parodien.
So gibt Superhero Movie Karbolseife und stilisierte Kriminalfilme im Stil von „Dirty Harry“ genannt Toten Richtig. Also, nebenbei bemerkt, ist es der „Dirty Harry“ zur Entwurfszeit genannt, später aber zu diesem Titel zurückgegangen. Der neueste Kurzfilm Regisseur später als Bonus auf der DVD zu einem seiner Filmen veröffentlicht.
Nun, dann Edgar Wright geschwungen durchgehendes Format. Allerdings ist die gleiche „zu Hause“ Produktion. Der erste dieser Film wurde "A Fistful of Fingers" genannt - dies ist ein Hinweis auf die legendären Western-war "A Fistful of Dollars." Ein Bandstück parodiert alle Klischees des Genres. Es gibt sogar die Hauptfigur Unbenannt Namen und er stahl Schielen ein Pferd Bösewicht benannt. Und dann Ereignisse verwandeln sich in perfekt Phantasmagorie. Das Ergebnis war so etwas wie „Naked Gun“, nur auf Amateurkamera gedreht.
In der Tat kann dieser Film jetzt nur in schlechter Qualität, und es ist schwierig Uhr gefunden werden. Obwohl Verfilmung Wright bereits 70 Extras gesammelt. Dennoch hat das Band eine entscheidende Rolle in der Zukunft Regisseur Karriere gespielt. „A Fistful of Fingers“ für den Verleih Kanal Sky Movies gekauft, so dass Wright Fernsehen Persönlichkeiten bemerkt und lud ihn mehrere Episoden von verschiedenen TV-Shows zu schießen.
So stieg er in Comedy-Serie Asylum, wo er mit den Schauspielern und Drehbuch Simon Pegg und Jessica Stevenson traf. Für dieses Paar und die damit verbundenen Durchbruch in Wright Karriere.
Spaced: custom Sitcom und Gegen Referenzen
Pegg und Wright Stephenson war eine Sitcom Spaced zu schießen eingeladen. Die russische Sprache ist es meist übersetzt mit „Weird“, aber eigentlich der Name nicht eindeutig: es spielt auf die Tatsache, dass die Charaktere eine Wohnung teilen, und im Raum. Mit der Übertragung des Namen von Wright Arbeit wird dann ständig Probleme haben - er liebt das Spiel der Worte.
Es scheint, dass die Handlung der Serie typische Sitcom ist fast unbekannt Tim Bisley (Simon Pegg) und Daisy Steiner (Jessica Stevenson) gemeinsam entscheiden, eine Wohnung zu mieten. Und dafür müssen sie so tun, als ein Paar zu sein.
Nun, nachdem die Zeichen mit Freunden kommunizieren, einschließlich regelmäßiger Gast der Wohnung, Mike Watt (Nick Frost), fallen in eine seltsame, fast surreale Situationen und wirklich langsam verlieben.
Wenn es anderen Autor nahm, „Weird“ würde wahrscheinlich unter Dutzenden von anderen ähnlichen Geschichten verloren. Aber Pegg und Stevenson war auf das Grundstück des notwendigen Anteils des Wahnsinns hinzufügen kann und Edgar Wright hat eine einzigartige Bildsprache geschaffen.
Die Tatsache ist, dass am Ende neunzigste die meisten von ihnen wurden Sitcoms etwa gleich gemacht. Die Dekorationen stellen mehrere statischen Kameras (in der Regel vier) und die Schauspieler im Theater zu spielen. Der Unterschied war nur möglich gescheitert Doppel zurückzuerobern. Das vereinfacht die Bedienung, sondern aus Sichtbereich so einfach wie möglich: entweder zeigt einen allgemeinen Plan, oder einen großen ein oder zwei Zeichen.
Edgar Wright angeboten ungewöhnlich für die Zeit Ansatz: Shooting-Sitcom, Techniken, die typisch sind Drama und Science-Fiction. Seine Kamera bewegt die ganze Zeit und Ändern der Kamerawinkel an einem Ort nicht fest. Und Installation wird mit Musik und Soundeffekte synchronisiert und fügt Helligkeit. Wright konnte die gewöhnlichsten Handlungen zamiksovat sogar ein Besessener Rave zu zeigen.
Aber es ist nicht nur in ungewöhnlichem Schießen. Das zweite Unterscheidungsmerkmal der „Weird“ - eine unglaubliche Anzahl von Verweisen auf Filme, Comic-Bücher und andere Popkultur. Und auch dies ist nicht nur eine Erwähnung, wie in „The Big Bang Theory“, nämlich die visuelle Nachahmung einer Arbeit von Stanley Kubrick, George Lucas und andere Legenden und direkte Zitate von ihnen. Helden können in den Kühlschrank schauen gerade, und kommt aus ihm heraus, „Space Odyssey 2001“.
In der zweiten Staffel gibt es eine ganze Folge den Film parodiert „Einer flog über das Kuckucksnest“. Auch im Sichtbereich hinzugefügt traditionellen Horror Screamer, scharf Ansatz im Sinne der westerns und zwingt einen dramatischen nuarny Filme Sound Design. Das Ergebnis war "The Big Bang Theory„Welche angeblich gefilmt von Quentin Tarantino und Stanley Kubrick.
Und noch interessanter, dass Edgar Wright und Simon Pegg nicht einmal versuchen, die Tatsache zu verbergen, die Szenen aus den Klassikern kopieren. Im Gegenteil, sie haben es fast das Zentrum der Geschichte gemacht. Wenn die Veröffentlichung der Serie auf DVD-Brenner auch die Homage-o-Meter ( «Ommazhemetr") hinzufügen, hält jeder auf dem Bildschirm zu senden. Deshalb erinnern oder ein bestimmtes Zitat zu erraten - eine separate Vergnügen beim Betrachten. Das engagierte und zahlreiche Video.
Traditionell wird die britische TV-Serie „Weird“ verdorben nicht zu Anzahl der Folgen - nur zwei auf sieben Episoden links Jahreszeit. Aber es war genug für das Projekt zu einem kulturellen Phänomen zu werden. Fans träumen immer noch von seiner Rückkehr, aber Edgar Wright ist bereits zu mehr Kreativität gesetzt.
„Blood and Ice Cream“: die Schaffung visueller Komödie
Der sehr inoffizielle Begriff „visuelle Comedy“ viele Menschen assoziieren sie mit der Arbeit von Wright. Das ist das Gegenteil der klassischen „physischen“ Komödie im Geist StummfilmWo alles auf die Charaktere und ihre Ungeschicklichkeit ungewöhnliche Aktivitäten, sowie traditionelle Text Witze basiert, wenn die meisten der Humor auf den Charakteren Worten basiert.
Und am deutlichsten in den drei großen Werke von Wright manifestiert, vereint in der Trilogie von „Blood and Ice Cream“.
In diesen Filmen wird die Mehrheit der Witze, die Frage nicht beantworten: „Was?“ (Die auf dem Bildschirm angezeigt wird), und die Frage „Wie?“ (Wie es entfernt wird, installiert und zu schlagen). Man könnte sagen, dass dieser Ansatz Wright ausgeschlossen „Weird.“ Von dort aus dem Lieben Referenz kam, sowie die Hauptrollen in der gesamten Trilogie spielen - Simon Pegg (er war der Co-Autor) und Nick Frost.
Der Name selbst weist auf den epischen „Drei Farben“ Krzysztof Kieslowski. Wright nahm nur als Grundlage nicht das Französisch Flagge Farben und verschiedene Geschmäcker Lieblings-Eis Cornetto.
Jeder Film ist eine andere Geschichte, und die Schauspieler spielen neue Rollen. Und jedes Stück wird als ein bestimmtes Genre stilisiert. Aber alle Filme über die gleichen Techniken, um Interesse verwendet und unterhalten das Publikum. Nachdem die lebendigen Szenen dieser Bilder untersucht, können Sie sehen, was als erkennbaren Stil von Wright entwickelt hat.
"Shaun of the Dead" - eine Kombination aus Bild und Ton
Auch das Problem mit einem Spiel auf Worte. Im Original ist es leicht zu bemerken, dass Shaun des Toten - eine Kopie des Titels des Films Dawn of the Dead ( «Dawn of the Dead"), George A. Romero. Dies ist einer von Wright Lieblingsfilmen. Aber am wichtigsten ist, dass es war, nachdem er auf dem Bildschirm erschien, sind die gleichen Zombies, die wir kennen - auferstanden von den Toten, Fleisch-Esser (früher der Begriff "Zombie„Ich verwies auf die Voodoo-Magie).
Der Film ist auch etwas erinnert an das Original: eine Gruppe von Menschen, die von der infantilen Handels Berater führte Shawn während einer Zombie-Apokalypse entkommt. Aber schon die erste Szene ist es klar, dass das Thema gespielt besteht eher Ähnlichkeiten mit alltäglichen menschlichen Gedankenlosigkeit walking dead. Zum Beispiel geht selbst Sean klassischen „Zombie-Walk“, aber in Wirklichkeit er einfach nicht genug Schlaf bekommen.
By the way, sagte Romero ursprünglich über die gleiche Sache, aber Edgar Wright dreht sich die Geschichte in eine atemberaubende visuelle Attraktion. Auch der Beginn der Zombie-Apokalypse ist in der Stirn nicht gezeigt. Gerade in den ersten Frame des Films, geht Sean in den Laden auf einer vertrauten Straße. Und nach einer Weile, in dem Moment, wo es stellt sich heraus, dass die Stadt die lebend Tote ergriffen, er ging einfach in den Laden nach dem Trinken.
In einer Zwei-Minuten-Szene, in einem Schuss gefilmt, ohne im Vordergrund alle die gleichen alltäglichen Handlungen zu Kleben: Sean sprechen, ohne um an den bekannten Straßen zu suchen, kauft Limonade und die übliche Eis Cornetto und kehrt nach Hause. Aber im Hintergrund ist verrückt passiert.
Verschiebung der Akzente schafft eine große komödiantische Wirkung durch die sogenannte Tschechows Pistole. Die ersten Schritte sind in der Regel in der zweiten gezeigt - die Invasion der Zombies. Und hier ist es notwendig, zu sehen, was unscharf ist aus: der Held eigentlich nur aus ablenkt, was geschieht, seine Nachlässigkeit enthüllt.
Aber die Hauptsache ist am Ende der Szene geschieht. Im Fernsehen reden nicht nur über die Invasion von Zombies: auf verschiedenen Kanälen führt, Sportkommentatoren und auch die Sänger eine Phrase halten. Doch Sean, und es ist nicht interessant.
Wie mit einem Fernseher über die Bühne klar, ein Ton im Film gespielt wird, ist nicht weniger wichtig als der visuelle Bereich. Im richtigen Moment im Vordergrund zeigt Soundtrack oder ein Hintergrundrauschen. Und es wirkt sich unmittelbar auf die Wahrnehmung. Ein markantes Beispiel - die Szene des Kampfes mit den Zombies in der Bar. Und wieder, wie alles neu - Dead Man ist unwahrscheinlich Beat Billardqueues energetische Musik. Aber in der ganzen Szene gibt es keine Aktion, die nicht in den Rhythmus des Songs fallen würde.
Zeichen-Sticks scholkayut Schalter wellenartig bewegen, fallen und sogar sagen, genau unter Queen-Musik. Im Gegensatz zu herkömmlichen Soundtrack, der die Dynamik der Handlung und Helligkeit fügt, vor allem in Momenten, in denen der Rhythmus des Songs ändert sich, aber die Zeichen immer noch nicht bekommen, aus ihm heraus.
Und in der gleichen Art und Weise wie die vorherige Arbeit von Edgar Wright, der Film ist buchstäblich voller Verweise auf populäre Filme. Und der erste Hinweis auf die „Dawn of the Dead“ erscheint vor dem Titel - der Bildschirmschoner Regisseur kopierte den Ton in dem Sie malen Romero begannen. Nur sehr wenige Menschen bemerken, aber wenn der Autor - ein Fan seiner Arbeit, kann er einen solchen Streich leisten.
Und dann wieder, zitieren die Charaktere buchstäblich alte Filme und wiederholen ihre Bewegungen in den Spaß Variationen. In diesem Fall ist, es funktioniert auch als Erwartungen betrügt. Alle haben sich daran gewöhnt, dass, wenn ein solches Zeichen in dem Kinofilm den Spiegel dreht, wird die Reflexion etwas schrecklich sein.
Später mit dem Film lustige Situation passiert ist: Das Bild wurde schnell zu einem Kult, und die Fans haben es gefunden und weitere Artikel. Und vor kurzem zu Ehren des Jahrestages der Regisseur hat sich ein Video geteilt, in der alle realen Referenzen gesammelt. Und es stellte sich heraus, dass viele Zuschauer den Rest für sich selbst gekocht - insbesondere Hinweise auf die SerieBüro"Und" Brainless“.
Der „Shaun of the Dead“ ist nach wie vor das wichtigste Autorenkino, das Wright mit der Jugend abhob. Darin gibt es einige globale filmen. In der Regel nahm die Menge Direktor Freunde und Fans der Serie „Weird“ für eine bedingte Zahlung.
Mit dem fünfzehnten Jahrestag des Autors Bild auf Twitter eine Menge Aufnahmen von den Dreharbeiten gemeinsam genutzt und zugleich und schrieb eine rührende danken allen, die an der Arbeit teil.
#shaunofthedead kam heute vor 15 Jahren in Großbritannien aus. Es hat mein Leben total verändert. Ich kann niemanden genug danken, die einen Teil hatten in so dass es - ob groß oder klein. Ich werde Ihnen ein Pint in dem Winchester bekomme nächstes Mal, wenn ich Sie sehe x pic.twitter.com/4UXYNyKDGs
- Edgar Wright (@edgarwright) 9. April 2019
„Hot Fuzz“ - eine ungewöhnliche Installation und lebende Helden
Die nächste gemeinsame Arbeit von Wright, Pegg und Frost - eine Parodie eines Polizeithrillers mit Elementen Thriller. In der Geschichte von harten Polizisten Nicholas London (Simon Pegg) liegt in der ruhigen ländlichen Stadt Sandford versetzt, wo es ein peinlicher Partner Danny (Nick Frost) wird. Aber auch in dieser Wildnis beginnen Verbrechen und Schießereien.
Edgar Wright hat dieses Bild gedacht, als ich merkte, dass im Vereinigten Königreich praktisch keine auf steile Polizei Filmen ist. Er beschloss, die Lücke zu füllen, den Namen von zwei Worten (Hot Fuzz, zum Beispiel „Lethal Weapon“) geprägt und begann zu sammeln Geschichten für die neue Szene.
Um die Geschichte lebendig zu machen, so viel wie möglich, Wright und Pegg nicht nur überprüft über hundert Polizisten Militante, sondern auch Wir befragen echte Polizisten, über so seltsame Fälle zu lernen, die nicht niemanden aufgetreten wären Drehbuchautor.
Aus diesen Untersuchungen im Film Story erschienen mit einem entflohenen Schwan und einer erstaunlichen Szene des Dialogs mit dem Landwirte zu finden, der so undeutlich spricht, dass er einen Übersetzer benötigt.
Dies war einer der Hauptunterschiede des Films. Trotz der Tatsache, dass die Zeichen offensichtlich parodiert die Klischees dieser Bilder sind, schauen sie lebendig und aufrichtig. Auch Verweise auf andere Filme Wright verwendet die Zeichen offenbaren: die Gefährten zusammen „Point Break“ und „Bad Boys - 2“ zu beobachten, und Danny will so cool wie die Zeichen auf dem Bildschirm sein.
Neben Film wählte Edgar Wright die Stadt Wells, wo er seine Jugend verbrachte, - es ist ein ruhiger Ort ist, wollte er in zeigen, Film. Und die Leute oft Simon Pegg und Nick Frost mit der örtlichen Polizei und drehte sich zu ihnen um Hilfe verwirren. Und es kann als der beste Beweis für den Realismus der Figuren betrachtet werden.
Aber Wright nicht über den visuellen Fluss vergessen. Man könnte sogar sagen, dass der zweite Film, den er die Messlatte noch höher angehoben. Die erste eine ungewöhnliche Installation schlägt.
Die meisten anschaulich genaues Arbeiten mit der Montage in dem Moment der sich bewegenden Charakter Pegg von London nach Sandford gezeigt. Die Szene dauert nur 30 Sekunden, gibt es absolut keinen Text, aber es erzählt eine Geschichte und schafft eine Atmosphäre.
Wright nutzt ungewöhnliche visuelle Techniken, bei denen viele andere würden auf den Text, oder lange Reisepläne begrenzt werden. Aber da müssen Sie die Atmosphäre der Hauptstadt auf das Land zeigen und zu ändern, und die Stimmung des Helden, und sehr ermüdend Reise, wäre es für einige Minuten geschleppt hat.
Und im Fall von „Hot Fuzz“ im Laufe ist Slicing und Verbände. Held fährt Taxi mit einer modernen Tablette, und dann mit einer herkömmlichen Lampe in ein Auto transplantierte, der Pegel des Signals am Telefon der ganzen schwächer - es wird von der Hauptstadt entfernt.
Schnelle Installation und wechselnden Tageszeit zeigt, dass die Reise in der Tat dauert unerträglich lange und laute Töne in der Zeit die Aufmerksamkeit des Betrachters, arbeitet auf dem Prinzip der Screamer in Horrorfilmen zu schärfen. Der Held ist die ganze Zeit zur Seite schaut irgendwo und ändert nicht den Ausdruck auf seinem Gesicht - er war sehr traurig. Und all dies ist in 30 Sekunden erzählt.
Gleiches gilt für die Aktion und sogar Dialoge. In den Kulissen von Verfolgungsjagden und Schießereien Direktor eine scharfe Änderung des Personals verwendet, erinnere dich an dem klassischen „Knoten“ und große Augen Pläne (den legendären Moment "Zwei glorreiche Halunken„), Aber kann ihr bewusst für Komik anziehen, und dann abrupt zum Handeln bewegen.
Ein Dialog kann durch Techniken der klassischen Komödien begleitet werden. Bevorzugte Varianten: im Bild etwas überflüssig ist (der Held dem Tablett Kuchens zu Angesicht), jemand lustig verschwindet aus dem Rahmen, und noch besser - verschwindet, und dann wieder zurück.
Dieser Ansatz erlaubt es nicht, Szenen zu reden in einen typischen zu drehen „Acht“, wenn die Kamera wiederum zeigt der Gesprächspartner ist. Daher können die Zeichen Bewegungen und die Verwendung der erfolgreichen Installation von Edgar Wright auf einer Stufe mit der Art und Weise Tarantino Kamera gesetzt werden „fliegt“ Lautsprecher. Und dann, und ein anderer macht den Dialog in verschiedene visuelle Themen.
„Ende der Welt“ - komplexes Genre und einfache Geschichten
Der letzte Teil der Trilogie, „Blood and Ice Cream“ auch von den Übersetzern betroffen. Im Original wird der Film einfach ans Ende der Welt genannt. Aber auch hier diese Mehrdeutigkeit. Auf der einen Seite, eine offensichtliche Anspielung auf Armageddon im Finale, auf den anderen - nur den Namen einer der Bars in der Handlung.
Diesmal entschieden sich die Autoren Science-Fiction über Aliens im Stil aufzunehmen "Invasion of the Body Snatchers". Kurz vor dem Beginn der Arbeit, die sie eine erhebliche Pause gemacht haben, die erlaubte sie nicht in samopovtor, Erfahrungen sammeln und anreichern Ideen zu gehen.
Simon Pegg seine Schauspielkarriere gut entwickelt, Wright nahm die Comic-Adaption „Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt“ (darüber ein wenig weiter). versammelten sie sich im Herbst 2012 für die Verfilmung der Trilogie ist abgeschlossen.
Dieser Film scheint am ehrgeizigsten Thema geschwungen zu werden - alien-Invasion. Aber es kam die einfachste und Leben aus. Denn in der Tat Edgar Wright nahm nur die Geschichte von fünf Freunden aus der Kindheit, die wieder Jahre später treffen und machte einen Spaziergang in den Bars. Um so mehr, weil die Autoren wollten noch einmal das Publikum zeigen, das reale Britannien - nicht einen großen London und kleine Städte mit Pub und kleinen Straßen.
Es scheint, dass solche Geschichten auf Gespräche aufgebaut werden sollen. Aber für diesen Film ist am besten zu sehen, wie der Direktor der Lage ist, eloquent über die traditionellen Situationen zu sprechen, mit visuellen Techniken. Hier ist, wie er zum Beispiel spielt, wenn eines des Zeichens, dass das Trinken aufhören erklärt.
Eine solche Szene ist viel besser in Erinnerung, aber immer noch komisch aussieht. Darüber hinaus wird der Direktor von unnötigem Verschärfen Klischee befreien. Zum Beispiel, in einer Zeit, die Zeichen von einer Bar zur anderen zu bewegen, wenn sie gelernt haben, die von Aliens umgeben sind, sieht es sicher Musikvideo.
Wright wieder verwendet seine Lieblingsbewegung - in die Musik. Aber dieses Mal dreht es noch mehr Spaß aus, weil jemand von den Helden aller Zeiten aus der Synchronizität fällt.
Und wenn es um Fiction-Action und Wissenschaft kommt, kann man sehen, wie die Fähigkeit des Schießens entwickelt. Spezialeffekte in der einfachsten, aber der Kampf sieht perfekten Rahmen.
Dies ist wiederum eine sehr langen Aufnahmen mit einem Minimum an Installations Kleben. Aber im Gegensatz zu „Shaun of the Dead“ hier geht es um viele Menschen, sie alle deutlich bewegen. Simon Pegg ist auch eine Zeit zum Lachen, sie vor fremdem seinem unvollendeten Bier zu schützen. Und vor allem schafft das Laufwerk vollständig vorbereitet zu sein scheint körperlich Nick Frost. Es ist unwahrscheinlich, dass jemand anderes den Geist der "geschafft zu vermittelnMatrix“Mit einem Kampf in einem englischen Pub.
Als Ergebnis versöhnt Wright das Unvereinbare: im Rahmen der Fiktion über Ausländer, die auch Ende er reale Apokalypse, zeigte die einfache Geschichte von Freundschaft, und es sogar in einen atemberaubenden visuellen Serie.
Deshalb wie die beiden vorherigen Filme, „Ende der Welt“ ein Vergnügen mehrmals zu beobachten. Erste entertain Spaß Schießen und eine seltsame Geschichte. Dann können Sie eine rührende Geschichte genießen. Nun, endlich, wie üblich, für Verweise auf die Klassiker zu suchen. Sie sind nicht weniger als der Rest der Bilder Wright.
„Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt“: die animierte Comic-Buch auf die große Leinwand
Bevor Sie die Dreharbeiten des Films nehmen „ans Ende der Welt“, entschied der Regisseur selbst als Regisseur zu versuchen, Comics. Kinovselennaya Marvel damals noch nur an Dynamik gewinnt, aber die Verfilmung der grafischen Geschichten seit vielen Jahren begeistert das Publikum.
Aber hier ging Edgar Wright außerhalb der Box an der Arbeit. Zuerst nahm er als Grundlage die ungewöhnliche Original. „Scott Pilgrim“ ist kein traditioneller Comic-Superheld, der die Welt des Böse gewinnt. Dies ist die Geschichte von dem Boom-Student (Michael Cera), verliebte sich in einem fremden Mädchen. Und er muss regelmäßig mit ihrem Ex-Freund kämpfen.
In den Händen eines anderen Regisseurs, könnte diese Geschichte sich in eine Teenager-Komödie mit surrealen Aktien. Wright stellte sich auch eine andere Aufgabe - er wirklich den Bildschirm echte Comic zeigen wollte.
Natürlich in den sechziger Jahren in der Reihe der Batman während der Streiks erschienen Aufschriften Bang! Aber in dem Film „Scott Pilgrim“ ist perfekt in der Aktion eingeschrieben. Der Director teilt den Bildschirm in mehrere Teile, zeigt die Geschwindigkeit mit der Verwendung von Streifen hinter dem Zeichen, und selbst schlägt die Trommel Vibration die Karikatur begleitet. Das nächste Mal, das nur an die Autoren der Karikatur getan werden könnte "Spider-Man: Across the Universe».
Darüber hinaus hat Edgar von einem Mitglied eines Computerspiels. Während die meisten der Verfilmungen von Kampfspiele haben wegen der Tatsache gescheitert, dass sie vorhatten zu realistisch in der „Scott Pilgrim“ rechts auf dem Bildschirm zeigen das Ausmaß der Gesundheits Zeichen und abgegrenzte ihre Gläser.
Surrealismus wurde treibende Kraft der Geschichte des Wright. Es entfällt die Logik für den visuellen Bereich und Zoom-Effekt auf die Atmosphäre der Comics. Der Held kann in der Schule Flur seines Bades raus, sein neuer Freund Skates gerade die Straße hinunter, und der Schnee unter ihren Füßen schmilzt. Alles ist ein bisschen verrückt, aber sehr schön.
Ich vergesse nicht, hier den Autor und Musik. Nach dem Studium der Feinheiten des Soundtracks von „Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt“ - ein Kunstwerk. Die Sache ist, dass die Hauptfigur spielt die Bassgitarre in der Jugendgruppe. Und jede Stimme eine fiktive Band in dem Film ein separates echtes Team hat. In dieser Arbeit nahmen wir auch solche Legenden wie Beck und Pixies-Frontmann Black Francis.
Als Ergebnis jede musikalische Szene im Film - ein in sich geschlossenes Movieclip, dass Sie, ohne zu wissen, den Inhalt sehen kann. Zum Beispiel Schlacht von zwei Gruppen am Wettbewerb. Musikalische Konfrontation verwandelt sich in einen echten Kampf magische Kreaturen.
Die Atmosphäre von „Scott Pilgrim“ kam gerade einzigartig. Immerhin mag es nur eine Schule Liebesgeschichte von Jugendlichen. Aber es - Kampfspiel in der Welt des Kinos. Und dann setzt er Musikvideos. Und das alles in einer Atmosphäre wiederbelebt Comics. Wright beweist erneut, dass es nicht das, was Sie egal zeigen, aber wie Sie es tun.
Leider endete der nächste Versuch, die Arbeit an einem Comic-Film ohne Erfolg. Der Direktor mußte schießen „Ant-Man“ für kinovselennoy Marvel. Er schrieb das Drehbuch für den Film und hat bereits begonnen, aber dann das Projekt aufgegeben, da das Unternehmen zu viel mit der Produktion gestört.
„Kinder auf dem Laufwerk“: eine Erklärung über die Liebe zur Musik
Aber die wahre Leidenschaft für die Musik von Edgar Wright zeigte, während seine Arbeit an seinem ersten Hollywood-Film. Da der Inhalt des Gemäldes die typischen amerikanischen Kämpfer näherten, etwas das Gefühl, dass der Regisseur von seiner Corporate Identity abzuweichen begann. Aber wenn man sich die kleinen Dinge aussehen, „Kinder auf dem Laufwerk“ (wieder ungenaue Übersetzung: Baby-Fahrer - es ist eher ein „Kind-Treiber“) vollständig „raytovsky“ Film mit den besten zeigt seine Tricks.
Und vor allem bezieht er sich auf die Kombination aus Action und den Soundtrack. In den Bildern von Edgar vor der Musik passen sich in die Handlung. Aber in den „Kindern auf dem Laufwerk“ ohne Übertreibung wird die gesamte Handlung den Ton gebaut um. die Schauspieler wurden gegeben Tonspur zusammen mit dem Skript, so dass sie im Voraus wissen, unter welcher Musik wird diese oder jene Szene sein.
So arbeitet der Protagonist dieses Films mit dem Namen Kid (Ansel Elgort) als Fahrer für verschiedene Täter, sie zu verstecken nach dem Raub zu helfen. Und nach dem Unfall, er habe immer versucht, den Tinnitus laute Musik zu übertönen. Daher wird jede Aktion mit einem Lied synchronisiert.
Aber voll diesen Film zu verstehen, ist es notwendig, zunächst die Tatsache, daran zu erinnern, dass zu Beginn seiner Karriere, Wright oft Clips für Musikgruppen. Und die erste Szene der „Kinder auf dem Laufwerk“ nur kopiert das Video von der Band für den Song Mint Royale Blau-Lied, das 2002 auszog und Edgar Wright zurück.
Und es hat sich nicht kopieren: nur eine Idee des Films basiert genau auf dem Soundtrack, gab es mehr zu der Zeit gerichtet. Aber erst nach ein paar erfolgreichen Arbeit konnte er die notwendigen Budgets und Fähigkeiten erhalten.
Und schon auf dem Abspann zeigt Wright, dass er eine Kombination von Bild und Ton zu perfektionieren entschieden. Es ist ein langer Weg der Hauptfigur in der Gestalt von „Shaun of the Dead“, zurück und wieder, alles geschieht rhythmisch - auch Sirenen heulen genau im Takt. Aber dieses Mal nur die Bewegungen und Geräusche ist nicht begrenzt. Wenn Sie genau hinsehen, geschrieben einige der Texte an den Wänden, Fenstern und Tabletten.
hierin Film Musik ist nicht nur Ton Hintergrund. Dieser Teil der Aktion und ein Teil der Handlung. Kompositionen spielen entweder im Auto oder über Kopfhörer Kind. Und wenn er sich aus den Ohren zieht, wird der Ton leiser. So kann der Betrachter sich an der Stelle des Helden fühlen, und nur zu hören, was er hört. Auch hier eine romantische Szene ist das Lied gebaut um.
Aber dann wird es noch interessanter. Und es ist nicht in der Musik, aber im Text - die Worte des Hauptcharakters. Wright war in der Lage Verweise auf Filme und TV-Shows zu machen, sind nicht nur komödiantische Komponente. Jetzt ist es Teil des Dramas. Unterm Strich ist, dass das Kind kaum mit Menschen kommunizieren, hat es taub Stiefvater gebracht. Und der Held Lieblingsunterhaltung - vor dem Fernseher.
Deshalb, wenn die Kinder mit jemandem kommunizieren, er die bekannten Sätze aus Filmen und Programmen wiederholt - fast alle seine Wortschatz. Er zitiert eine Menge Filme, von "fight Club"To" Monsters, Inc.“. Fans haben bereits in einem separaten Video, fast alle solche Momente gesammelt.
Dieser Ansatz ist sowohl aufmerksam und zieht Zuschauer und macht den Charakter mehr bewegen: es gibt so viel, dass sie von der Welt abgeschnitten ist. Dann im Laufe Aktion wiederholte er die Worte, die von anderen in dem Aufzug gehört hatten, wenn das Kind ein Charakter, ein Mädchen zu einem Restaurant einlädt. Die Hauptfigur spielt den Satz wörtlich zu seiner neuen Freundin einladen.
Und im Anschluss an einen ungewöhnlichen Technik Regisseur - ein ordentlicher Ansatz zur Farbe. Wir können sagen, dass jedes Zeichen einen „Farbcode“ hat, die ihren Charakter definiert. Betsy Bösewicht ein rotes trägt, was seine Grausamkeit, die anderen Bösewicht Buddy beleuchtet rotes Licht während der letzten Schlacht. Kid kleidete sich in schwarzen und weißen Tönen, mit näher an das Finale seiner Kleidung immer dunkler - eine offensichtliche Anspielung auf das Eintauchen in die Welt des Verbrechens.
Als Folge „The Kid im Laufwerk“ vereint wieder alle der beliebtesten Methoden von Edgar Wright. Sichtbereich, wo lange Pläne kombiniert mit schnellen Installation und Dynamik, erlaubten ein spannendes Verbrechen zu erstellen Thriller mit Verfolgungen. Und hier ist es notwendig, zu berücksichtigen, dass das Budget im Bild nicht zu groß ist, und weil die meisten Szenen auf reale Straßen erschossen wurden.
Eine Kombination aus dem Soundtrack und dem Text können Sie sich in der Welt der Zeichen vollständig einzutauchen. Hinter er ihn interessant zu beobachten, interessant zu hören, er will einzuzufühlen.
Edgar Wright nahm nur fünf Spielfilme. Und um eine Legende zu werden, und er hatte das eine. Regie Geheimnis ist, dass er wieder machte die Leute Komödie zu sehen. Es zieht spektakuläres Visuals, lustige Momente schaffen, wo sonst niemand hätte das gedacht, mit Musik, Ton und Installation.
Seine Skripte werden gebaut perfekt: jede Situation oder Phrasen zu Beginn gesprochen, sicher sein, ihre Rolle zu spielen. Es scheint, dass es alle ist - die grundlegenden klassischen Techniken Kino. Aber Wright gelang es, ihre hervorragende Kombination zu erreichen. Und wegen seiner Arbeit so interessant und, was am wichtigsten ist, leicht zu beobachten.
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