18 besten Filme über Künstler

1. Dichtes Blut

Le sang d'un poète

• Frankreich, 1932.
• Fantasy, Drama.
• Dauer: 55 Minuten.
• IMDb: 7,5.

Avantgarde eine Kultfigur der Französisch Kunst Band - Schriftsteller, Künstler und Filmemacher Jean Cocteau. Dies ist der erste Teil des "Orphic Trilogy", die auch die Filme "Orpheus" (1950) und "The Testament des Orpheus" (1960) umfasst.

Surreal stiller gigantischer Film erzählt die Geschichte eines jungen Künstlers, der durch den Spiegel in einer anderen Dimension übertragen wird.

Das Bild kann ratsam sein, nicht nur neugierige Filmfans, sondern auch alle, die in der Nähe einer ungewöhnlichen Herangehensweise an die Kunst ist. Denn auch das wichtigste surrealistische moderne Kino David Lynch Jean Cocteau nannte seinen Seelenpartner.

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2. Moulin Rouge

Moulin Rouge

• Großbritannien 1952.
• Biographie, Musical, Drama, Romantik.
• Dauer: 119 Minuten.
• IMDb: 7,1.

Das Ende des XIX Jahrhunderts, Paris. Junge Künstler Henri de Toulouse-Lautrec gehört zu einer wohlhabenden Adelsfamilie, sondern leidet aufgrund eines physischen Defekts. Nach Verletzungen in der Adoleszenz empfängt seine Beine aufhören zu wachsen.

Maler findet Trost in den Armen der Prostituierten, aber später erfährt, dass ihr nur in seinem Geld interessiert. Um zu vergessen, über ihre Trauer, Toulouse-Lautrec Farben für Cafes „Moulin Rouge“ Plakate, die jedermanns Vorstellung der Plakate verwandeln.

Um Schauspieler José Ferrer - gewöhnliche Menschen erhöhen - deutlich in winzige Toulouse-Lautrec verwandeln können, die Filmemacher nicht nur verwendet, spezielle Aufnahmewinkel, sondern auch die Make-up, Kostüme und sogar ein spezielles Set Knieschützer.

Es überrascht nicht, die beiden Auszeichnungen „Oscar“ Filmrolle wurde für die Arbeit von Künstlern und Kostüme erhalten.

3. Mehl und Freude

Die Qual und die Ekstase

• USA, Italien, 1965.
• Drama, historischer Film.
• Dauer: 138 Minuten.
• IMDb: 7,2.

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Irving Stone biographische und spricht über die Unterschiede um das berühmte Gemälde der Sixtina. Der Hauptkonflikt findet zwischen dem italienischen Künstler und Bildhauer Michelangelo Buonarroti und drückend Patron Papst Julius II.

Monumental historischen Film unter der Regie von Carol Reed zahlt viel Aufmerksamkeit auf innere Gefühle von Michelangelo. Fundamental für den Film ist das Thema frei, die zu religiösem Fanatismus und Bigotterie entgegengesetzt ist.

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4. Andrei Rubljow

• UdSSR 1966.
• Drama.
• Länge: 205 oder 175 Minuten.
• IMDb: 8,2.

Der Film besteht aus mehreren Geschichten, die von einem Mönch-Ikonograph Andrei Rubljow und Geistesleben der mittelalterlichen Russland erzählen. Aufgrund des ungewöhnlichen Ansatzes eine Chance gibt, ein Bild von dem modernen Betrachter die Wirklichkeit aus der Perspektive des alten Mannes zu sehen.

Arbeit von Andrei Tarkowski ist weit seiner Zeit voraus. Daher zu bewerten „Andrej Rubljow“ zum Zeitpunkt der Veröffentlichung wenige konnten. Nun ist diese Filmrolle, wie auch andere sowjetische Filme des Meisters, ist es ein absolutes Meisterwerk.

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5. Edvard Munch

Edvard Munch

• Norwegen, Schweden, 1974.
• Drama, Biographie.
• Länge: 210 oder 174 Minuten.
• IMDb: 8,4.

TV-Film Regisseur Peter Watkins auf der Biographie Munch teilweise basiert. Das Bild verfügt über eine nicht-lineare Handlung und mockumentary Stil Geschichte über das Leben und Werk des tragischen Schicksals des Künstlers.

Peter Watkins versucht die Frage zu beantworten, warum in den Werken von Munch oft Themen wie Tod und Verzweiflung erscheinen.

Der Film des Festival de Cannes 1976 abgelehnt, wurde er viel später erkannt. Zu seinem Liebling seines genanntIngmar Bergmans Lieblingsfilme Kult schwedische Regisseur Ingmar Bergman.

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6. Der Kontrakt des Zeichners

Der Kontrakt des Zeichners

• Großbritannien 1982.
• Drama, Komödie, Arthouse.
• Dauer: 118 Minuten.
• IMDb: 7,3.

Die Frau eines reichen Gutsbesitzers engagiert einen jungen Künstler eine Reihe von Skizzen des Hauses und der Umgebung zu tun, mit Finish Arbeit erforderlich ist, bevor die Ankunft ihres Mannes es bestellt haben.

Erste volle Erfahrung von Peter Greenaways, einer der einflussreichsten britischen Direktoren. Der ausgefeilte Regiestil wird durch einen tiefen philosophischen gekennzeichnet und wird die anspruchsvollsten Liebhaber des Kinos nähern.

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7. Caravaggio

Caravaggio

• Vereinigtes Königreich, 1986.
• Biografie, Drama.
• Dauer: 93 Minuten.
• IMDb: 6,7.

Polubiografichesky Geschichte über das Leben des großen italienischen Maler Caravaggio: Ausbildung in der Werkstatt Petertsano in Mailand, Rom und unter der Schirmherrschaft von Kardinal Francesco del Monte entkommen.

Regie „Caravaggio“ Derek Jarman - einem hellen Vertreter der Film Avantgarde und der inoffiziellen Gründer der neuen queer Wellen in dem Film.

Wie andere biographische Bild Jarmans „Caravaggio“ überfüllt Sinnlichkeit. Eine spezielle Dekoration des Films hat ein Spiel unnachahmlichen Swinton worden und noch sehr jung Sean Bean.

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8. Camille Claudel

Camille Claudel

• Frankreich, 1988.
• Biografie, Drama, Geschichte, Romantik.
• Dauer: 174 Minuten.
• IMDb: 7,3.

Drama über das tragische Leben von Französisch Bildhauer Camille Claudel. Trotz des Talent hat sie im Schatten ihres Geliebten und Lehrern Auguste Rodin immer geblieben.

Emotional Band Direktor Bruno Nuytten auf der Grundlage der biographischen Roman Rhein-Marie Paris, hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter zwei Nominierungen für „Oscar“ und fünf Auszeichnungen „Cesar“. Dank dem Spiel Isabelle Adjani und Gérard Depardieu, sowie eine dynamische Kamera Film sieht auf einmal.

By the way, im Jahr 2013, kam ich aus einem mehr Spielfilmen zum Rodin Museum gewidmet - "Camille Claudel 1915".

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9. Krume

Krume

• USA, 1994.
• Dokumentarfilme, Biographie.
• Dauer: 119 Minuten.
• IMDb: 8,0.

Dokumentarfilm Filmrolle Terry Zwigoff ( "Bad Santa", "Ghost World"), erzählt von einem engen Freund Direktor - amerikanischen Comiczeichner Robert Crumb.

Heftige und politisch unkorrekt Comic-Bücher zu der Zeit verwandelte sich in eine lebende Legende des Schöpfers der amerikanischen Underground-Kultur.

Crumb perfekt ergänzt eine Reihe von charakteristischen für Terry Zwigoff Zeichen, die keine Angst zu sprechen, immer in der Öffentlichkeit gegenüber und sind nicht für den es geht zu entschuldigen.

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10. Pollock

Pollock

• USA, 2000.
• Drama, Biographie.
• Dauer: 122 Minuten.
• IMDb: 7,0.

Regiedebüt von Ed Harris, erzählt von einem kurzen, aber bunten Leben des amerikanischen Künstler Jackson Pollock - ein Vertreter des abstrakten Expressionismus.

Ed Harris hat nicht nur Regisseur Gemälde werden, sondern auch eine wichtige Rolle gespielt. Die verblüffende Ähnlichkeit des Darstellers mit dem Künstler bringt noch mehr Film zu überzeugen.

Lee Krasner Künstler - Band hat viele Auszeichnungen und Nominierungen, und Schauspielerin Marcia Homosexuell Harden gewann den „Oscar“ für seine Rolle als Liebhaber von Pollock verdient.

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11. Frieda

Frida

• Kanada, USA, Mexiko, 2002.
• Drama, Biographie.
• Dauer: 123 Minuten.
• IMDb: 7,4.

Biografische Filme über das schwierige Leben des mexikanischen Künstlers Frida Kahlo und ihre verrückte Liebe für den Maler und politischer Aktivist Diego Rivera.

Der Film wird von Julie Taymor gerichtet gedreht, wie hell und originell, sowie die erstaunliche Kreativität von Frida.

Salma Hayek spielte hier eine seiner besten Rollen. Ihre Arbeit als Schauspieler wurde in den Nominierungen „Oscar“, „Golden Globe“ und die BAFTA gekennzeichnet.

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12. Hüben des Feuers

Im Rausch der Farben und die Liebe

• Südkorea 2002.
• Drama.
• Dauer: 120 Minuten.
• IMDb: 7,3.

Dies ist eine Geschichte über einen koreanischen Maler der Joseon-Dynastie. Der Sohn eines armen Bauernjungen geboren Chan Synop (später besser bekannt unter dem Pseudonym Owono bekannt), altklug Talent für die Malerei. Der Film zeigt die Details seines Lebens, eine kreative Krise und die Suche nach seinem eigenen Stil.

Das Bild gewann den Regiepreis beim Filmfestival in Cannes im Jahr 2002. Und Im Kwon-taek wurde der erste koreanische Regisseur diese Auszeichnung zu erhalten.

Darüber hinaus, dank diesen Durchbruch koreanisches Kino Wir haben im Westen aktiv interessiert. Das ist, mit einer „Feuer-Bar“, begann die so genannte koreanische neue Welle, die Position in den letzten zwei Jahrzehnte Gabe.

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13. Das Mädchen mit dem Perlenohrring

Das Mädchen mit dem Perlenohrring

• Vereinigtes Königreich, Luxemburg, 2003.
• Drama, Romantik.
• Dauer: 95 Minuten.
• IMDb: 6,9.

Niederlande, XVII Jahrhundert. Junger Landwirt Grit arbeitet als Magd im Hause des Malers Johannes Vermeer. Allmählich nähert sie sich der Meister, wurde sein Assistent, und sogar für eines der Gemälde posieren. Ihre Beziehung wird zu einem Grund, eifersüchtig auf seine Frau Jan und Unzufriedenheit mit seinem Haushalt.

Dies ist kein gewöhnliches Biopic - eher willkürlich Rekonstruktion der Ereignisse. Schließlich ist Geschichte schweigt über die namenlos Schönheit mit der Malerei war „Mädchen mit dem Perlenohrring“. Daher Romanze mit dem gleichen Namen von Peter Webber - der übrigens ein großer Bewunderer von Vermeers Gemälde - versucht, seine eigene Antwort auf diese Frage zu geben.

Jan Vermeer spielte in irgendeiner Form von Colin Firth überzeugend, und die Rolle seiner Muse sang Scarlett Johansson. Veröffentlicht im selben Jahr der Film „Lost in Translation“, bestätigte seinen Status als talentierte Schauspielerin.

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14. Modigliani

Modigliani

• Großbritannien 2004.
• Biografie, Drama.
• Dauer: 122 Minuten.
• IMDb: 7,4.

Biographische Drama Mick Davis spricht über die brutale Rivalität Amedeo Modigliani und Pablo Picasso, auf der jährlichen Kunstwettbewerb zu kollidieren. Aber denkwürdiger Film macht eine der schönsten und tragischen Liebesgeschichten in der Kunst - das Verhältnis von Modigliani und Jeanne Hebuterne.

Die Hauptrolle gespielt von Andy Garcia. Vor Garcia legte in Modigliani Bildschirm oft in Bildern erschienen kriminelles Genre ( "The Untouchables", "Black regen", "interne Untersuchung", "Der Pate - 3").

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15. Factory Girl

Factory Girl

• USA 2006.
• Biografie, Drama.
• Dauer: 99 Minuten.
• IMDb: 6,4.

Heiress Edie Sedgwick zog nach New York und traf mit dem modischen Künstler Andy Warhol. Er lädt sie in seinem Atelier in Manhattan - „Factory“. Bald Eddie bekommt den Warhol Superstar-Status. Aber beginnt die Beziehung zu verschlechtern, wenn Sedgwick Musiker Billy Quinn traf, in einem Bild, das unverkennbar ist Bob Dylan.

Biographisches Drama darüber, wie wahre Schönheit flüchtig. Sienna Miller wurde makellos in der Rolle der „armen kleinen reichen“ Edie Sedgwick verwendet. Perfektes Paar war sie Guy Pierce, der einen sehr überzeugenden Warhol gespielt - ein exzentrischer, kapriziös und komplexiert.

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16. Die Ausbeute durch den Geschenk-Shop

Exit Through the Gift Shop

• USA, Großbritannien, 2010.
• Dokumentarfilm Komödie.
• Dauer: 87 Minuten.
• IMDb: 8,0.

Ein Film über Street Art, unter der Regie von weltbekannten Künstlern der Street Art von Banksy und König der Anonymität.

Die Handlung - die Geschichte, wie, als Franzose, der in Los Angeles lebt und Dokumentarfilm über Graffiti gefilmt, Banksy versucht, mit ihm befreundet zu finden und zu machen.

Das Bild stellt sich die Frage nach dem Wert der zeitgenössischen Kunst, mit, natürlich, nicht die Unternehmens ironischen Ansatz Banksy zu vergessen. Am Ende kam alles zusammen: Kritikerlob und die Liebe der Öffentlichkeit für „Oscar“ in der „Besten Dokumentarfilm“ Kategorie nominiert.

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17. große Augen

Big Eyes

• Vereinigte Staaten 2014.
• Drama, Biographie.
• Dauer: 106 Minuten.
• IMDb: 7,0.

Dies ist eine Geschichte über die Beziehung zwischen der amerikanischen Künstlerin Margaret Keane und ihrem Ehemann, Walter, seit vielen Jahren als Autor von ihrer Arbeit aufwirft.

In diesem Film, Tim Burton Keine Skelette, kein Marsianer Killer. Im Gegensatz dazu ist die „großen Augen“ - eine helle Geschichte über die Urheberschaft der Kunst und den Künstler zu seiner Arbeit.

Es ist interessant, dass Burton Freunde mit der realen Margaret Keane ist und aktiv sammelt ihre Bilder. Offensichtlich sind die „große Augen“ - ein sehr persönlicher Film für Regisseur. Die Parallele zu seinem eigenen Bild von „Ed Wood“ nahe. Tim Burton sind ähnliche Geschichten über die charmanten Außenseiter, die an der Arbeit trotz der Schwierigkeiten fortsetzen, wenn auch nicht sehr gut, was er tut.

Amy Adams ( "Arrival", die Serie "scharfe GegenständeGolden Globe „für die Rolle der Margaret Keane„) Hat das empfangene“. In der Rolle als Walter Keane gehandelt brillant Christoph Waltz ( "Django Unchained", "Inglourious Basterds").

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18. Van Gogh. An der Schwelle der Ewigkeit

An Eternity Tor

• Großbritannien, Frankreich, USA, 2018.
• Biopic, Drama.
• Dauer: 110 Minuten.
• IMDb: 6,9.

Der Film erzählt die Geschichte von den letzten Jahren des niederländischen Malers Vincent van Gogh. Auf Anraten seines Freundes Paul Gauguin der Maler in freiwilliges Exil in Arles geht, eine kleine Stadt im Süden von Frankreich, da ihren eigenen einzigartigen Stil der Malerei zu finden. Jedoch ist eine progressive psychische Erkrankungen immer mehr in seiner Nähe Van Goghs Beziehung zu den Menschen getrübt.

Wenn wir über die Künstler, die Biographie von Van Gogh, vielleicht am häufigsten angepasst für den Bildschirm zu sprechen. Allerdings unkonventioneller Biopic Regisseur Julian Schnabel ( "Basquiat", "Before Night Falls", "Die Taucherglocke und der Schmetterling„) Haben Sie etwas auf diesem scheinbar banalen Thema zu sagen.

Van Gogh spielte Willem Dafoe das Filmfestival von Venedig für den besten Schauspieler gewonnen und wurde auch für den „Golden Globe“ und „Oscar“ nominiert.