Wie man Gemälde betrachtet - Kurs 3120 Rubel. von Synchronisation, Schulung, Datum: 4. Dezember 2023.
Verschiedenes / / December 07, 2023
Die Synchronisation ist einer der größten Hörsäle in Russland. Wir bieten Online-Kurse zu Psychologie, Geschichte, Kino, Malerei und mehr an.
„Synchronization“ ist eine russische Bildungsplattform, die von Maria Borodetskaya und Andrey Lobanov ins Leben gerufen wurde. Sie bieten Online-Kurse in einem populärwissenschaftlichen Format an (Psychologie, Kunst, Kino, Wirtschaft, Architektur, Mode und Design, Literatur, Philosophie, Religion, Musik usw.).
Die Kulturplattform „Synchronisation“ ist ein Bildungsprojekt, dessen Ziel es ist, auf interessante Weise über auffällige Phänomene, Trends und Persönlichkeiten in Kultur und Wissenschaft zu sprechen. Die Vorlesungen „Synchronisation“ ziehen jeden Monat mehr als 2,5 Tausend Menschen an. eine Person, die den Zuhörern immer neue Themen und Richtungen bietet und einfach über komplexe Dinge spricht.
Derzeit führt Synchronization mehr als 200 Vorträge pro Monat in 19 Hauptbereichen (Malerei, Architektur, Geschichte, Philosophie, Kino, Mode usw.) durch. Der beliebteste Bereich sind nach Angaben der Projektgründer Vorlesungen zur Malerei, die etwa 30 % des gesamten Vorlesungsprogramms ausmachen.
Während der Kurse versuchen die Dozenten – in der Synchronisation sind es 45 – den Studierenden die Möglichkeit zu geben, ein eigenes System aufzubauen, das es ihnen ermöglicht, neues Wissen zu dem bereits Erlernten hinzuzufügen und ihren Horizont zu erweitern. Deshalb bietet Synchronization nicht nur Einzelvorlesungen, sondern beispielsweise auch Spezialkurse an „Geschichte der Architekturstile“, „Die Sprache des Kinos“, „Führer zur Kunstgeschichte“, Dauer zwei bis drei Wochen.
Im Jahr 2018 startete Synchronization eine Online-Richtung.
Das Team entwickelt außerdem eine Unternehmensausrichtung und bietet Unternehmen an, Schulungsvorträge für ihre Mitarbeiter durchzuführen. Zu den Kunden zählen McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski usw.
Dozent am Institut für Humanitäre Bildung und Informationstechnologien (IGUMO und IT). Lehrerfahrung - 19 Jahre. Natalya hat Dutzende Vorlesungen und Kurse zum Thema Synchronisation entwickelt.
Fünf Jahre lang arbeitete sie als Methodikerin und Autorin von Bildungsprojekten und Originalkursen an der Russischen Staatlichen Universität für Geisteswissenschaften und leitete Exkursionen zur Tretjakow-Galerie und zum Puschkin-Museum. Er ist Mitarbeiter des Museyon des Puschkin-Museums. Direktor für Bildungsprogramme bei Synchronization, verantwortlich für die Qualität aller unserer Kurse und Vorlesungen.
Montagepunkt: Wie die „innere Küche“ einer Kunstwerkstatt funktioniert und wie ihr Schöpfer die Malerei betrachtet, bevor er zum Pinsel greift. In der ersten Lektion besprechen wir den Entstehungsprozess eines Gemäldes: von der Wahl der Materialien über die Bedeutung, die sie haben, bis hin zur Wirkung auf den Betrachter.
2. Mal- und Grafiktechniken
Grafik vs. Malerei: Wie die Ölfarbe entstand und warum intime Meisterwerke mit Bleistift manchmal mehr erzählen können als großformatige Leinwände. In dieser Lektion schauen wir uns an, wie und womit Grafiken erstellt werden. Lassen Sie uns verstehen, auf welche wichtigen Details Sie in einem Museum achten sollten.
Warum gibt es keine Kampfszenen, die in ein Oval eingraviert sind, und keine zeremoniellen Porträts, die horizontal aufgespannt sind? Sogar eine bekannte Handlung in einer neuen Form kann eine ungewöhnliche Interpretation haben. Während der Lektion werden wir die Formate der Leinwände besprechen und verstehen, wie die Absicht des Künstlers seine Wahl bestimmt.
4. Zusammensetzung: interne Struktur
Wie betrachten wir das Bild? Tatsächlich befolgen wir die vom Künstler festgelegten Regeln, ohne es zu merken. Im Unterricht werden wir über Kompositionsarten sprechen und darüber, wie Blickwinkel, Gleichgewicht und Rhythmus unsere Wahrnehmung eines Gemäldes beeinflussen.
Wie bestimmt die Palette eines Künstlers die Emotionen und Gedanken des Betrachters? In unserer letzten Lektion werden wir uns ansehen, wie Licht, Farbe und Linien Gemälden Tiefe verleihen und neue Formen und Symbole schaffen.
6 Lektionen über großartige Künstler, Architekten, Schriftsteller und Reisende.
Dieser Kurzkurs richtet sich an Keramiker, die sich mit Glasuren vertraut machen möchten, aber noch nicht bereit sind, sich mit der Chemie und Theorie der Herstellung eigener Glasuren zu befassen. Hier finden Sie mehrere Vorträge, die Sie auf den neuesten Stand bringen und Ihnen auch dabei helfen, das Lesen der Seger-Formel zu erlernen.
Dieser Kurs richtet sich an diejenigen, die Malerei verstehen und verstehen möchten, wie große Künstler Meisterwerke geschaffen haben