Von Monet bis Picasso: Kunst der Jahrhundertwende - Kurs 3900 Rubel. ab Level 1, Schulung 6 Online-Vorlesungen für 2 Stunden, Datum: 4. Dezember 2023.
Verschiedenes / / December 06, 2023
Ein Kurs mit 6 Vorträgen darüber, wie sich die Kunst an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert veränderte. Schauen wir uns die Revolution in der Malerei an, die durch den Impressionismus, den Postimpressionismus und die Avantgarde hervorgerufen wurde. Machen wir uns mit dem Leben und den Ideen der wichtigsten Künstler dieser Zeit vertraut: von Monet bis Picasso.
Kunsthistoriker, Führer und Dozent am Puschkin-Museum der Schönen Künste. Puschkin 2010-2019, Autor des Buches „Geschichte der Kunst. Nur um die wichtigen Dinge.“ Sie unterrichtete Kunstgeschichte in der Schule, an der Universität und im Puschkin-Museum und sprach darüber in ihrer Radiosendung und am französischen Lyzeum. Mehrere Jahre lang beteiligte sie sich an archäologischen Ausgrabungen der antiken griechischen Stadt Olbia.
„Ich spreche über die Kultur, die uns prägt. Mir sind Phänomene wichtig, die uns helfen, den Kontext zu verstehen, in dem alles geschieht. Entstehungszeit, Geschichte der Idee, Kunden, Geschichte mit Fakten und Legenden, mit Begriffen und einer poetischen Komponente. Ereignisse, die sich während der Entstehung von Kunstwerken, um sie herum, mit ihrer Beteiligung oder darüber hinaus ereigneten.“
Alina stellt Verbindungen zwischen Religion und Architektur, Kunst und politischem System her, erklärt kulturelle Phänomene und stellt sie in einen Kontext. Alina führt seit vielen Jahren täglich Exkursionen und Vorträge im Puschkin-Museum durch und ist in der Lage, jedem Publikum unbekannte Begriffe, Kunstrichtungen oder Objekte zu erklären. Den Barock durch die Erfindung des Mikroskops und die Entdeckungen von Giordano Bruno sowie Hunderte weniger bekannte Bilder und Metaphern in einem Vortrag verstehen – hier geht es um Alina. Alina wird für ihre lebendige Sprache, von der man sich nicht losreißen kann, für ihren Ansatz der klassischen Kunstkritik und ihr umfangreiches enzyklopädisches Wissen geliebt.
Die Vorlesungen dauern 2 Stunden und finden samstags statt. Verbinden Sie sich online, um einem Experten Fragen zu stellen. Wenn Sie keine Zeit haben, bleiben die Vorlesungsaufzeichnungen für immer in Ihrem persönlichen Konto.
Degas, Renoir, Monet und andere Impressionisten
In der Vorlesung besprechen wir:
- wie die Entwicklung von Wissenschaft und Technologie die Entwicklung des Impressionismus beeinflusste;
- Warum Sie in impressionistischen Gemälden nicht auf Handlung und fotografische Genauigkeit achten müssen;
- wie sie alle akademischen Muster durchbrochen haben;
- Wir werden die wichtigsten Meister dieses Genres kennenlernen: Degas, Sisley, Monet, Morisot, Renoir, Pissarro und andere Helden;
- wie das städtische Umfeld des „neuen“ Paris der 70er Jahre des 19. Jahrhunderts die Poetik des Impressionismus beeinflusste;
- wie es den Impressionisten gelang, nach langer Schande berühmt zu werden und zu Lebzeiten zu Legenden zu werden.
Georges Seurat und Paul Cezanne
- wie Künstler durch die Analyse von Natur, Licht und Optik, Raum und Zeit intuitive Kunst in wissenschaftliche Kunst verwandelten;
- wie die Methode von Georges Seurat funktioniert - Divisionismus;
- wie man komplexe Farbtöne vermittelt, ohne Farben auf der Palette zu mischen;
- Seurats Hauptgemälde „Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“;
- warum Paul Cezanne als Revolutionär der Malerei bezeichnet wird;
- warum ein Gemälde und die Realität verschiedene Dinge sind und die Fähigkeiten eines Künstlers nicht auf das Kopieren der Realität beschränkt sein sollten;
- warum der Künstler Objekte aus verschiedenen Blickwinkeln darstellte und welchen Zusammenhang dies mit der Ordnung hat;
- wie Cezanne die Entstehung der Avantgarde zu Beginn des 20. Jahrhunderts antizipierte.
Paul Gauguin
In der Vorlesung besprechen wir:
- warum Farbe in Gauguins Gemälden nicht nur schön, sondern auch symbolisch ist und welche Bedeutung diese Symbole haben;
- warum Europa aufgehört hat, kreative und gebildete Menschen zu inspirieren;
- was der Künstler im Ausland gefunden hat;
- die auf Gauguins Gemälden zu sehen sind: tahitianische Idole, exotische Früchte, Venus aus Übersee, Pfauen und andere Schönheiten.
Vincent van Gogh
In der Vorlesung besprechen wir:
- wie Van Gogh zu einem wichtigen Künstler des späten 19. Jahrhunderts wurde;
- warum eine Geschichte über Van Gogh mit seiner Biografie beginnen sollte;
- welche Ansichten Van Gogh über seine eigene Kunst und die Kunst anderer hatte;
- wovon sich der Künstler bei seiner Arbeit leiten ließ und wovon er träumte;
- wie provenzalische Gemälde, Stillleben mit Schwertlilien und Sonnenblumen, Porträts und Selbstporträts entstanden;
- warum der Künstler so leuchtende Farben, voluminöse Striche und runde Linien verwendete;
- wie sich dies auf die spätere Kunst Europas und darüber hinaus auswirkte.
Henri de Toulouse-Lautrec
In der Vorlesung besprechen wir:
- wie sich das schwierige Schicksal des Künstlers im Frankreich des 19. und 20. Jahrhunderts entwickelte;
- welche Ansichten er über die Kunst und seinen kreativen Weg hatte;
- wie Henri de Toulouse-Lautrec in seinen Gemälden das wahre Leben von Paris während der „Belle Epoque“ festhielt;
- warum seine Helden Stammgäste des Pariser Kabaretts, Cancan-Tänzer, Bordellbewohner und deren Besucher waren;
- welche Stars des Pariser Showbusiness dank der Werke von Lautrec in die Geschichte eingegangen sind: Tänzer, Sänger und die ersten Stand-up-Comedians;
- wie er Plakate und Plakate für das Moulin Rouge schuf und warum solche Einrichtungen beliebt waren;
- wie sich die Plakatkunst entwickelte, an deren Ursprüngen der Künstler stand.
Matisse, Rousseau, Picasso: Das Wichtigste an der Avantgarde
In der Vorlesung besprechen wir:
- wie sich die Kunst des frühen 20. Jahrhunderts entwickelte;
- wie die Entdeckungen des Postimpressionismus in der Avantgarde klingen;
- Was sind die Entdeckungen mutiger Meister, die den anderen voraus sind?
- alle Richtungen der Avantgarde: Fauvisten, Kubisten, Expressionisten, Primitivisten und Abstraktionisten;
- die Hauptvertreter der Avantgarde: Henri Matisse, Henri Rousseau, Pablo Picasso, Egon Schiele und viele andere.