„Porträts russischer Avantgarde-Künstler“ – Kurs 2800 Rubel. von der MSU, Ausbildung 15 Wochen. (4 Monate), Datum: 4. Dezember 2023.

1. Wassily Kandinsky: Flucht in die Unendlichkeit
Kandinsky befreite die klassische Malerei behutsam von allen Zeichen der visuell wahrnehmbaren Welt. Gleichzeitig bleibt das Gemälde ein Gemälde mit eigener Farb-Ton-Komposition und Raumlösung. Aber nur wer bereit ist, komplexe intellektuelle Arbeit zu leisten, kann diesen Raum betreten.

2. Mikhail Larionov: Neues entdecken
Mikhail Larionov ist ein ungezügelter Rebell und ein nachdenklicher, subtiler Künstler. In den 1910er Jahren schuf er kontinuierlich eine Reihe immer neuer Stile und Trends, die oft ein bis zwei Jahre Bestand hatten. Gleichzeitig schockierte er die Öffentlichkeit unermüdlich mit seinen hinterhältigen Aussagen, etwa dass die Menschen in Zukunft mit bemalten Gesichtern herumlaufen würden. Entwicklung des Künstlers. Larionov war der Schöpfer von Stilen und Bewegungen – Kubofuturismus, Neoprimitivismus, Rayonismus und organisierte ständig neue künstlerische Vereinigungen.

3. Natalia Goncharova: Rückkehr in die Vergangenheit
Amazone der Avantgarde und der erste große Künstler in der Geschichte der Weltkunst. Sie reiste in die Tiefen der Vorgeschichte, porträtierte arbeitende Bauern und stürzte in die Zukunft. Natalya Goncharova ist Larionovs Frau und Mitstreiterin. Sie hatte keine besondere Neigung, sich an seinen schockierenden Aktionen zu beteiligen, aber sie formulierte in Manifesten klar und deutlich alle Wendungen der neuesten Trends, die sie und Mikhail gemeinsam erfunden hatten. Der Höhepunkt ihrer Karriere war die Inszenierung von Rimski-Korsakows Oper „Der goldene Hahn“ im Rahmen von Sergej Diaghilews „Russische Jahreszeiten“.

4. Kasimir Malewitsch: Am Rande des Schwarzen Quadrats
Im Laufe seiner kreativen Entwicklung stand Kasimir Malewitsch an erster Stelle
„durchsortierte“ Stile – Kubismus, Futurismus, Primitivismus. Dann erfand er den Suprematismus; Irgendwann hörte er ganz auf zu malen, begann abstruse Abhandlungen zu verfassen, die das Bild der suprematistischen Welt beschreiben, und Anhänger seiner Lehre um sich zu scharen. Malewitsch forderte den Betrachter suprematistischer Gemälde auf, sein Bewusstsein zu ändern und mit ihm auf „Null“ zu gehen Formen“, also das „Schwarze Quadrat“, um „mit dem Raum der bewegten monolithischen Massen des Planeten in Verbindung zu treten“. Systeme.“

5. Vladimir Tatlin: Baue einen Turm in den Himmel.
Malewitschs Kamerad in der Avantgarde-Bewegung und sein leidenschaftlicher Konkurrent war ein viel bodenständigerer Mensch. In seinen „Eckgegenreliefs“, die 1915 gleichzeitig mit Malewitschs „Suprematismus“ ausgestellt wurden, untersuchte Tatlin „Material, Volumen und Konstruktion“. Sein Hauptprojekt, „Denkmal für die Dritte Kommunistische Internationale“, sollte so platziert und geneigt werden, als ob es an der Bewegung des Planeten Erde teilnehmen würde.

6. Alexander Rodtschenko: Fotografie – ein neuer Blick auf die Welt
1921 gab der Futurist Rodtschenko die Malerei auf und wurde einer der produktivsten Konstruktivisten. 1924 griff er zur Kamera und wurde zur Kultfigur für Fotografen auf der ganzen Welt. Und sein „Workers' Club“ (1925) ist ein beispielhaftes Werk moderner Gestaltung.

7. Varvara Stepanova: Zeichne eine neue Welt
Warwara Stepanowa ist die Ehefrau und Verbündete von Alexander Rodtschenko. Sie nannten sich selbst Erfinder der Zukunft. Es kam ganz anders, aber ihre Kostüme für Komsomol-Athleten sehen heute ungewöhnlich modisch aus und ihre Entwürfe für das Magazin Left Front of Arts (LEF) sind zur Grundlage des modernen Drucks geworden.

8. Pavel Filonov: Atom, Aktionseinheit
Filonov war eng auf das empirisch Erfassbare beschränkt, es ging ihm um die grundlegenden Themen Leben und Tod. Filonov – in einer Fülle kleinster, sorgfältig ausgearbeiteter Details, auch im Hintergrund, hinter den Hauptfiguren. Für ihn entwickelt sich ein Gemälde wie ein lebender Organismus – vom Besonderen zum Allgemeinen, als würde es durch die Teilung von Zellen wachsen, von denen jede ihre eigene komplexe Organisation hat.

9. Konstantin Melnikov: Design der Zukunft
Architekturprojekte, von denen die meisten unrealisiert blieben, hatten großen Einfluss auf die Entwicklung der Weltarchitektur im 20. Jahrhundert. Bei seiner Arbeit stützte er sich auf drei Hauptkriterien, von denen der Architekt glaubte, dass sie die Qualität eines Gebäudes leicht bestimmen könnten. „Erstens: Erfüllt das Projekt die höchsten technischen und funktionalen Annehmlichkeiten? Zweitens zeichnet es sich durch direkte wirtschaftliche Errungenschaften der Kompositionstechnik aus, die mit der Genauigkeit arithmetischer Berechnungen gleichgesetzt werden können. Die dritte Frage ist schließlich, ob es der Struktur eine ausdrucksstarke künstlerische Form verleiht.“

10. Alexander Deineka: Avantgarde und sozialistischer Realismus
In den 1920er Jahren studierte Deineka an der damals avantgardistischsten Bildungseinrichtung – VKHUTEMAS – und beteiligte sich an den Aktivitäten der fortschrittlichsten Gruppen dieser Zeit, wie zum Beispiel OST. Gleichzeitig gelangten viele von Deinekas Gemälden in den Kanon des sozialistischen Realismus. Doch in der berühmten, scheinbar streng realistischen „Verteidigung von Sewastopol“ finden sich Widerspiegelungen der dynamischen Kompositionen Wassily Kandinskys und des strengen Konstruktivismus Alexander Rodtschenkos.