Szenografie - Kurs 400.000 Rubel. von der British Higher School of Design, 1 Jahr Ausbildung, Datum: 4. Dezember 2023.
Verschiedenes / / December 06, 2023
Design-Ingenieur und Technologe für Bekleidung mit mehr als 30 Jahren Erfahrung in der Branche.
BERUFSERFAHRUNG:
2008 - gegenwärtig Zeitweise Leiterin der Workshops „Modedesign“ an der Belarussischen Hochschule für Kunst und Design, Technologin und Designerin von Kleidungsstücken im Modeprogramm.
Von 2010 bis 2011 war Clare Lopeman, Kuratorin des Modeprogramms, direkt an der Erstellung der Kollektionen beteiligt (www.clarelopeman.com).
Dozent für Technik und Bekleidungsdesign in den Programmen:
- DOBK, 2015
- TKO PO DPO, seit 2015
- Mode, seit 2017
2005 - 2006 Produktionsleiter bei KB-Lastochka LLC, spezialisiert auf die Herstellung von Kinder- und Jugendbekleidung für Sport und Freizeit, Strickwaren und Regenmantelsortiment.
2003 - 2004 Leiter der Verkaufsabteilung bei Avangard LLC, Spezialisierung - Großhandel mit türkischen Stoffen und Strickwaren.
1988 - 2002, OJSC Moskauer Modehaus V. Zaitsev".
1998 - 2002 Leiter und leitender Technologe der Lizenzabteilung.
1996 - 1998, leitender Technologe der Produktionsabteilung.
1994 - 1996, Technologin für leichte Damenbekleidung.
1988 - 1994, Schneiderin für leichte Damenbekleidung.
AUSBILDUNG:
1988 - 1994, VZITLP, Moskau, Fakultät für Technologie, Ingenieur-Designer-Technologe für Bekleidung.
1985 - 1988, Hochschule Nr. 113, Schneiderin von leichten Damenkleidern.
ZUSÄTZLICHE AUSBILDUNG:
2017 - Gerber Technology ACCUMARK.
2016 - Dummy-Modellierungsmethode „Fashion Cut Studio“ von Irina Sycheva.
2007 - kurzfristiges Weiterbildungsprogramm „Grundlagen des Unternehmertums unter Verwendung eines Softwaresimulationsmodells eines Kleinunternehmens“ am Moskauer Institut für Wirtschaft, Management und Recht.
1998 - Fremdsprachenkurse „Higher Intermediate Level“ (Englisch).
1994 - Make-up-Kurse, Qualifikation – Maskenbildner, Inter-Service College.
Künstler, Bühnenbildner, Kurator des Szenografieprogramms am BHSAD. Gewinner des Golden Mask Award.
Künstler, Bühnenbildner und Modedesigner.
Anerkannter Weltkünstler des Theaters und Kinos. Als Bühnenbildnerin und Kostümbildnerin hat sie Dutzende Aufführungen in Russland und auf der ganzen Welt entworfen. Arbeitet mit den fortschrittlichsten Regisseuren und Choreografen des modernen russischen und europäischen Theaters wie Kirill Serebrennikov, Maxim Didenko und Timofey Kulyabin, Philip Grigoryan, Vladimir Varnava, Yuri Kvyatkovsky, Yuri Muravitsky, Anna Abalikhina, Sebastian Welker, Ekaterina Evangelatos, Michael Lockshin und Andere.
Ausbildung
Im Jahr 2003 schloss sie ihr Studium an der Moskauer Staatlichen Technischen Universität, benannt nach A.N., ab. Kosygina (Moskau) mit Schwerpunkt „Künstlerisches Kostümdesign“ schloss sie 2005 mit einem Master am Central College of Art and Design of St. Martin (Central Saint Martin’s College of Art and Design, London) mit einem Abschluss in Szenografie.
Professionelle Aktivität
2001 – Mitbegründer und Designer der Bekleidungsmarke ALOE (Moskau)
2005–2007 – Art Director und Bühnenbildner bei Future Cinema und Secret Cinema (London)
2006 – Gastdozent am Institut für Europäisches Design in Sao Paulo, Brasilien.
2007–2011 – Dozent für Mode an der British Higher School of Design
2011 – Gründer und Ideologe des Chelovek Theatre Laboratory in der Region Susdal.
2014 – Kurator des Szenografie-Programms an der British Higher School of Design.
Produktionsdesigner, Bühnenbildner und Kostümbildner für Theater und Kino
2022 – „Der Diener zweier Herren“ Puschkin-Theater, Moskau, Regie: Yuri Muravitsky.
2021 – Oper „Il re Teodoro in Venezia“ Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, Regie: Sebastian Welker; Schauspieltheater „Der Generalinspekteur“, Warschau, Regie: Yuri Muravitsky.
2020 – „Gesammelte Werke“ Sovremennik-Theater, Moskau, Regie: Viktor Ryzhakov.
2019 – Oper „Rusalka“ Staatliches Akademisches Bolschoi-Theater Russlands, Dir. T. Kulyabin, Moskau; „Norma“-Theater auf Malaya Bronnaya, Regie: Maxim Didenko, Moskau; Taganka-Theater „Tertuffe“, Regie: Yuri Muravitsky, Moskau; Kino „Silver Skates“ dir. Michael Lockshin.
2018 – „Mayakovsky“ Gogol Center, Regie. Philip Grigoryan, Moskau; „Text“ Ermolova Theater, Regie. Maxim Didenko, Moskau; „Im Pol der Kälte – Geschichten aus dem Gulag“, Residenztheater, Regie: T. Kulyabin, München, Deutschland; „Izadora“-Choreograf V. Barnabas, Los Angeles, USA; Gestaltung der Zeremonie zur Goldenen Maske in Moskau; „The Game“ Theater der Nationen, Regie: ICH. Gyrdew, Moskau; „Das Mädchen und der Tod“, Regie: Maxim Didenko, London.
2017 – „Heart of a Dog“, The Comedian’s Shelter, Regie: Maxim Didenko, St. Petersburg; „Jaroslawna. Eclipse“ Mariinsky-Theater, Choreograf V. Varnava, St. Petersburg; Opern- und Balletttheater „Petruschka“ Perm, Choreograf V. Varnava, Perm; Eröffnungsfeier der Weltausstellung EXPO 2017 Astana, Kasachstan; „Rigoletto“ Opernhaus Wuppertal, Regie: T. Kulyabin, Deutschland.
2016 – Oper „Don Pasquale“ Staatliches Akademisches Bolschoi-Theater Russlands, Dir. T. Kulyabin, Moskau; Das Stück „Pasternak. My Sister Life“ Gogol Center, Regie: Maxim Didenko, Moskau; Ballett „Le Baiser de la Fee“ Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, Choreograf V. Barnabas, Monaco; „Chapaev und die Leere“ Praktika Theater, Regie: Maxim Didenko, Moskau; spielen Sie „Tartuffe“, Regie: Philip Grigoryan, Moskau.
2015 – Oper „Hoffmanns Erzählungen“ Opern- und Balletttheater Perm, Regie: K. Evangelitos; Theaterstück „Erde“ Neue Bühne des Alexandrinsky-Theaters, Regie. Maxim Didenko, St. Petersburg.
2014 – „Awakening“ Neue Bühne des Alexandrinsky-Theaters, St. Petersburg, Choreografin Anna Abalikhina; „Shakespeare. Labyrinth“ Theater der Nationen, Moskau, Regisseur Philip Grigoryan; „Normansk“ Meirhold Center, Moskau, Direktor Yuri Kvyatkovsky; „Tannhäuser“ Nowosibirsker Opern- und Balletttheater, Dir. Timofey Kulyabin.
2013 – Weihnachtspantomime „Cinderella“ (Circus on Fantank, St. Petersburg, Regie: M. Didenko, künstlerischer Leiter V. Polunin); „Heroiden. Dance Letters“ (School of Dramatic Art, Choreografie von A. Garafeeva); Performance-Installation „Ashdvao“ (ThreePlay Theatre Laboratory Suzdal 2013).
2012 – Theaterstück „Waves“ von V. Sorokin („Polytheater“, Moskau, Regie: E. Boyakov); Theaterstück „Anna Karenina“ (Akademisches „Theater-Theater“ Perm), Regie: IN. Solotar); Oper „Malachite Box“ (Opern- und Balletttheater Perm, Regie: UM. Enns); Oper „Medea Material“, (Opern- und Balletttheater Perm, Dir. F. Grigorjan).
2011 – Oper „The Human Voice“ von F. Poulenc (Opern- und Balletttheater Perm, Dir. F. Grigorjan); Oper „Der goldene Hahn“ (Staatliches Akademisches Bolschoi-Theater Russlands, Regie: ZU. Serebrennikow); Sonderprojekt des Festivals Territory symphonische Bühnenkomposition „Full Moon“ (Sotschi – Kasan, Regie: F. Grigorjan).
2010 – „Onkels Traum“ F. Dostojewski (Akademisches Theater-Theater Perm, Regie: B. Milgram und F. Grigoryan, Produzent E. Bojakow); „Feld“ P. Pryazhko („School of Modern Play“, Regie: F. Grigorjan).
2009 – „Chukchi“ von P. Pryazhko (Stage-Hammer Theater, Perm, Regie: F. Grigorjan); „Agatha kehrt nach Hause zurück“ L. Goralik (Koproduktion des Scene-Hammer Theaters und des Praktika Theaters, Regie: E. Boyakov und F. Grigorjan); Black Dog (Flamingo Feather Physical Theatre, London).
2008 – „Drei Vorträge“ (Natalia Shirokova Contemporary Dance Theatre).
2007 – No Exit (Regie: Dina Husein und Anna Abalikhina).
2006 – The Trunk (Battersea Arts Centre, London, eigene Produktion).
2005 – Shlem.com von V. Pelevin (Theaterzentrum „On Strastnom“, Regie. UND. Montvilaite); Traces (Eigenproduktion, Cochrane Theatre, London).
2002 – „Parasite“ M. von Mayenburg (Theaterzentrum benannt nach. Meyerhold, Dir. UND. Montvilaite).
Ausstellungen
2012 - 2020 Ausstellungen von Theaterkünstlern „Ergebnisse der Saison“.
2015 – Gesamtinstallation „Dedication to the Black Square“, Tretjakow-Galerie im Krymsky Val, Moskau.
2014 – Installation „Dreams about Heaven“, VDNKh Park, Moskau.
2013 – Brennende Skulptur „Winter String Bag“ (Zentraler Gorki-Park für Kultur und Freizeit, Moskau).
2012 – Szenografie für die Ausstellung „Cinema Factory“ von Michel Gondry, Garage Museum of Contemporary Art; Total Installation-Performance „Dump“, (Territory Festival 2012, Moskau), Installation „Triangular Forest“ (Bright People Festival, Moskau).
2011 – Performance „I’m Earth“. Galerie auf Soljanka. Ausstellung russischer Performance „9 Tage“. Unter der Schirmherrschaft der vierten „Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst“.
2005 – Performance „Onion“, Erste „Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst“.
Auszeichnungen
- Preisträger des Golden Eagle Award 2021 für die besten Filmkostüme, Arbeit als Kostümdesigner im Film Silver Skates;
— Gewinner des Nika Award 2020 für die besten Filmkostüme, Arbeit als Kostümdesigner im Film „Silver Skates“;
- Preisträger des Golden Mask Award 2020 für die besten Kostüme im Musicaltheater;
— Preisträger des Preises „Breakthrough 2015“ in der Kategorie „Bester Künstler“ für die Gestaltung von Szenografie und Kostümen für das Stück „Erde“ (Alexandrinsky-Theater, Regisseur Maxim Didenko);
— mehrfacher Nominierter für den Golden Mask Award;
— beste Leistung in der Kategorie „Modern Dance“ der Auszeichnung „Goldene Maske 2014“;
— „Full Moon“ – die beste Leistung in der Kategorie „Experiment“ des Golden Mask 2013 Awards;
— Gewinner des Texture Festival 2010 in der Kategorie „Beste künstlerische Arbeit“;
— British Council Chevening Fellow 2004;
- Preisträger des russischen Silhouette-Wettbewerbs 2002.
Künstler, Bühnenbildner, Kurator des Szenografieprogramms am BHSAD. Gewinner des Golden Mask Award.
Ausbildung
2014 – Internationales Theaterseminar im Rahmen des Avignon Festivals
/Premier des Schweizerischen Kulturrates / Frankreich
2003 – Fakultät für Design (KhTOPP) Moskauer Universität für Druckerei (Poligraph) /
Moskau
Ein Künstler, der für seine ganzheitliche Herangehensweise an szenische und künstlerische Arbeiten bekannt ist
darstellende Künste. Ideologe der visuellen Dramaturgie. Kreis der Kreativen
Der Interessenschwerpunkt liegt auf experimentellem Theater und der Arbeit mit zeitgenössischem Theater
Texte, komplexe Erzählungen, Klangkunst, Synthese von Genres und Nicht-Standard
Theatertechnologien.
Als Bühnenbildner und Kostümbildner ist er Autor zahlreicher Aufführungen
experimentelle Formen in Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Yuri
Kvyatkovsky, Ivan Vyrypaev, Volker Schmidt, darunter ikonische Hip-Hopper
„Cops on Fire.“ Gewinner der Goldmedaille und Autor der russischen Hauptausstellung
Ausstellungen im Bereich Szenografie und Theaterarchitektur Prager Quadriennale.
Gewinner des Breakthrough Award in der Kategorie „Bester Theaterkünstler“. Mitglied und
Dozent auf russischen und internationalen Ausstellungen und Festivals.
Berufserfahrung
seit 2009 – Chefkünstler der unabhängigen Kreativgruppe Le Cirque de Charles la
Tannes
2004-2006 – Art Director internationaler Werbeagenturen (Euro RSCG, BBDO)
Lehrtätigkeiten
seit 2014 – Kurator des Szenografieprogramms der British Higher School of Design.
seit 2015 – Dozent für die Disziplin Bühnenbild, British ArtsCool.
seit 2016 – Gastdozent auf der Tiflis Biennale für Szenografie / Georgien.
2018 – Direktor und Lehrer an der STD Summer Theatre School, Experimentierlabor.
2019 – Kurator des Autoren-Bildungsprogramms „Space Practices“ der V-A-C Foundation im Rahmen des Strange Circles-Projekts.
Performance-Designer
– „Skid“ nach dem Stück von Vladimir Sorokin, Regie: Yuri Kvyatkovsky / Praktika Theater, Moskau, 2019.
– „Der Friseur“ von Sergej Medwedew, Regie: Ruslan Malikov / Moskauer Kunsttheater, benannt nach. Gorki,
Moskau, 2018.
– „Zarnitsa“ von Andrei Rodionov und Ekaterina Troepolskaya, Regie: Juri Kwjatkowski.
– Werkstatt von Dmitry Brusnikin / nach ihm benanntes Zentrum. Meyrhold / Moskau.
– „Laboratory of Language“, Summer Theatre School STD, Laborexperiment, Regie. Polina Bakhtina und Yan Kalnberzin / Moskau, 2017
– Promenadenoper „Die Pique Dame“ von Pjotr Tschaikowski, Fassung 2.0, Regie: Alexandra Legchakov / Moskauer Oper, Moskau, 2016.
– „Orpheus und Efridike“ von Hip-Hop Noize MC, Regie: Juri Kwjatkowski. Tesla 4000 /
Moskau.
– Plastik-Multimedia-Performance „Dvoytsa“ nach V. Kandinsky /
Tretjakow-Galerie am Krymsky Val / Moskau, 2015.
– Promenadenoper „Die Pique Dame“ von Pjotr Tschaikowski, Regie: Alexander Legchakov /
Troika Multispace, Moskau.
– „Svan“ von Andrei Rodionov und Ekaterina Troepolskaya, Regie: Juri Kwjatkowski /
Werkstatt von Dmitry Brusnikin / nach ihm benanntes Zentrum. Meyrholda, Moskau.
– „Man sollte dankbar sein“ von Volker Schmidt, Regie: Volker Schmidt / Praktika Theater, Moskau, 2014.
– Gesamtinstallations-Performance „Alexander Golovin“ / Nacht der Museen in
Tretjakow-Galerie am Krymsky Val / Moskau, 2013.
– „Mila“, ein Spielfilm nach dem Theaterstück von Evgeny Kurochkin im Fernsehsender Dozhd / Moskau
– „Sugar“-Projekt von Ivan Vyrypaev und Kazimir Liske / Moskau.
– „Ein Puppenheim“ nach dem Stück von Henrik Ibsen, Chefredakteur Andrey Stadnikov, Regisseur. Yuri Kvyatkovsky / Theater „Comedian's Shelter“ / St. Petersburg, 2012.
– „Blindness“ im Rahmen des Three Plays Festivals. Aula / Moskau, 2011
– „Die Kristallwelt“ nach der Geschichte von Vladimir Pelevin. Theaterzentrum am
Strastnoy, Cirque de Charles la Tannes / Moskau.
– „Klasse der Welt“, soziales Kunstprojekt, Performance basierend auf Kinderstücken. Wintertheater, Sotschi, 2010.
– „Cops on Fire“ von Hip-Hopper Alexander Legchakov, Regie: Juri Kwjatkowski / Theater
Mayakovsky, Theaterzentrum auf Strastnoy, RAMT / Moskau, 2008.
– „Der Friseur“ von Sergej Medwedew, Regie: Ruslan Malikov / Praktika Theater /
Moskau, 2007.
– „Product“ von Mark Ravenhill, Regie: Alexander Vartanov / Praktika Theater / Moskau.
Ausstellungen und Auszeichnungen
– Nominierung für den Preis „Goldene Maske 2020“, Nominierung „Werk des Künstlers“ im Stück.
– „Zarnitsa“ / Moskau 2020.
– Goldmedaille der XIII. Internationalen Ausstellung für Szenografie und Theater
Architektur „Prager Quadriennale 2015“. Autor des russischen Pavillons „Prag“
„Quadrennial 2015“ (im Team mit Jan Kalnberzin) „Meyerholds Traum“ / Prag.
– Gewinner des „Breakthrough“-Preises in der Kategorie „Bester Theaterkünstler“ für
Szenografie und Kostüme für das Theaterstück „A Doll’s House“ / St. Petersburg 2014
Gewinner des BookILL Fest / Serbien 2016.
– Preisträger des Internationalen Theaterseminars im Rahmen des Avignon Festivals, Schweizerischer Kulturrat / Avignon 2014.
– „Bester Theaterdesigner“ Gewinner des „Breakthrough“-Preises für Szenografie und
Kostüme für das Theaterstück „A Doll’s House“ / St. Petersburg 2014.
– Ausstellungen von Theaterkünstlern „Ergebnisse der Saison“ / Galerie „Mars“ 2014, Maly Manege 2010-2012.
– Ausstellung von Theaterkünstlern im Rahmen der Ersten Theaterjugend
Forum / Chisinau, STD 2012.
– Preisträger des International Festival of Book Arts CJ Book Festival / Korea 2011.
– Ausstellung im Rahmen des Non-Fiction-Festivals / Moskauer Zentralhaus der Künstler 2010, 2011.
– Großer Preis des „Textura“-Festivals für das Stück „Cops on Fire“ / Perm 2011.
– Artemy-Troitsky-Preis „Steppenwolf“ / Moskau 2010.
– Ausstellungen von Buchkünstlern im Haus der Künstler am Kuznetsky Most / Moskau 2002, 2003.
– Großer Preis des Kurjochin-Festivals / St. Petersburg 2009.
– Zweimal Vertreter Russlands beim Cannes Lions / Young Creators Competition 2006, 2008.
– „Goldener Apfel“ beim 15. MIFF / Moskau 2006.
– Gewinner des Wettbewerbs des Verbandes der Buchverleger Russlands / Moskau 2003.
Feste
2017 – Festival „Outline“ / Moskau
2016, 2018 – Tiflis Biennale für Szenografie / Moskau
2015 – Prager Quadriennale für Performance Design und Raum / Prag
2014, 2016 – Nacht der Museen
2011 – Festival „Textura“ / Perm
2009 – Bu!fest Festival, Galerie auf Soljanka / Moskau
2009 – Festival benannt nach. Sergei Kuryokhin „Elektromechanik“ / St. Petersburg
2009 – Internationales Theaterfestival Gogolfest / Kiew
Mehrseitige Projekte
– Autorencomic „Meyerholds Traum“ / Hrsg. STD 2015 Russische Version / 2016
Englische Version / gemeinsam mit Jan Kalnberzin verfasst.
– „Heldengeschichten“ Sergei Georgiev / Hrsg. Trimag 2013.
– „Die Bremer Stadtmusikanten“ der Brüder Grimm, interaktive Ausgabe / Hrsg. Polybooka 2013.
– „The Eternal Tuck“ von Natalie Babbitt / Hrsg. „Rosa Giraffe“ 2012.
– „Sichtbar-Unsichtbar“ von Valery Ordinartsev / Hrsg. „Rosa Giraffe“ 2011.
– „Zeichen der Liebe und ihr Ende“ Martha Ketro / Hrsg. „AST Astrel“ 2011.
– „Velkas Kindheit“ Alexey Oleinikov, Hrsg. Goldene Biene 2009 / Hrsg. Polyandrien 2016.
Die Studierenden werden mit der Geschichte der Architektur und Szenografie des antiken und westeuropäischen Theaters vertraut gemacht. Es deckt den Zeitraum von der antiken griechischen Tragödie bis zum Ende des 20. Jahrhunderts ab. Während des Unterrichts werden wir darüber sprechen, wie sich das Theater in verschiedenen historischen Epochen zu einem Ort für die Präsentation neuer Technologien entwickelt hat Die Umgebung wurde akribisch nachgebildet oder umgekehrt, der Raum wurde frei von Dekorationen und Requisiten genutzt Szenen. Die Entwicklung von Szenografie und Theaterarchitektur wird im größeren Kontext der Theatergeschichte untersucht.
Die Vorlesung führt in die Geschichte des modernen Theaterdenkens ein und zeichnet den Zusammenhang zwischen verschiedenen Theaterphänomenen und innovativen Lösungen vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis heute nach. Das Programm stellt den Kontext des zeitgenössischen Theaters vor, vermittelt ein Verständnis für verschiedene Richtungen, Theaterformen und entwickelt die Fähigkeit zum kritischen Denken, die Analyse eines Bühnenwerks, die Fähigkeit, Kriterien selbstständig anzuwenden üben.
Einführung der Studierenden in die Grundlagen der Theatergestaltung. Analyse der Methodik zur Erstellung von Szenografien und künstlerischen Lösungen für Performances, Tanz, Kino, Installationen und auf die ganze Vielfalt der Richtungen, die im Bereich der professionellen Theatertätigkeit enthalten sind Künstler. Dazu gehören praktische Fertigkeiten für die Arbeit mit einem Bühnenwerk: Erstellen von Skizzen,
Layouts, Schnitte, Arbeit mit Licht, Ton, Umsetzung von Live-Projekten, Proben.
Die Disziplin ist darauf ausgelegt, flächige und räumliche Komposition sowie verschiedene Ausdrucksmittel zu studieren. Ein Teil der Disziplin basiert auf der Arbeit mit einem realen Volumen – dem Szenenlayout, der andere – auf der grafischen Vermittlung des im Layout erzielten Eindrucks. Neben rein kompositorischen Mitteln (Statik und Dynamik, Maßstab, Ton- und Farbkontraste, Textur und Textur) Das Programm umfasst die Arbeit mit den Grundlagen des Zeichnens – die Verwendung von Linien und Tönen, Licht und Schatten sowie die Vermittlung von Raum durch Mittel Grafik.
Vertrautheit mit der technischen Seite der Aufführung: Arbeit an verschiedenen Theaterorten, Fähigkeiten der Bühnentechnik, im Theater akzeptierte Normen und Standards. Der der Bühnenproduktion gewidmete Abschnitt des Programms umfasst das Studium grundlegender traditioneller und moderner Theatertechnologien. Der Erstellung der Projektdokumentation – Skizzen, Zeichnungen, technische Beschreibungen – wird große Aufmerksamkeit geschenkt.
Der Kurs wird unter Berücksichtigung der Besonderheiten der Fakultät konzipiert: Wir berücksichtigen nicht nur die wichtigsten Meilensteine Entwicklung der Choreografie des 20. Jahrhunderts, gleichzeitig legen wir aber auch großen Wert auf die Entwicklung der Szenografie moderner Tanz.
Anhand zahlreicher Videobeispiele untersuchen wir die Arbeit berühmter Choreografen, die mit Aufführungsräumen experimentieren, beispielsweise Loy Fuller, Alvin Nikolai, Trisha Brown, Philippe Decouflé und andere. Studieren von Beispielen kreativer Zusammenarbeit wie Martha Graham und Isamu Noguchi, Merce Cunningham und Robert Rauschenberg, Angelen Preljocaj und Enki Bilal und andere können Studierende des Kurses die Essenz der Arbeit mit Choreografen besser verstehen und ihre Ideen in echte Arbeit mit ihnen umsetzen tanzen.
Alle Kurse werden auf der Grundlage spezifischer dramatischer Materialien durchgeführt. Betrachtet werden Regieschulen des 20.-21. Jahrhunderts: Stanislavskys psychologisches Theater, Comedy dell arte von Wachtangow, Schauspieltheater von Michail Tschechow, Biomechanik von Meyerhold, episches Theater von Brecht und andere. Analyse eines dramatischen Textes, eine Methode effektiver Analyse. Improvisationspraxis.
Beschreibt die Grundkonzepte der heutigen Theorie und Praxis zeitgenössischer Kunst. Sie beeinflussen sowohl die Beschreibung von Werken und der Kulturlandschaft als auch die Methoden der Künstler selbst. Beantworten wir die Fragen: Wie haben sich die Konzepte „Kulturindustrie“, „Kuration“, „Institutionalismus“ und vor allem „Kunst“ und „Moderne“ selbst entwickelt?
Der Schwerpunkt liegt auf der Zeit, die üblicherweise als Postsozialismus bezeichnet wird (die Situation nach 1989). Am Beispiel der Arbeiten von Künstlern, Texten von Kuratoren und Theoretikern wird es möglich sein, sich ein grundlegendes Bild davon zu machen, was heute in der Welt passiert zeitgenössische Kunst, welche Akteure dieses System bilden und mit welchen vielversprechenden Problemen und Krisen die Kunst konfrontiert ist Gemeinschaft.
Ein Kurs mit Vorlesungen und praktischen Aufgaben, um sich mit dem Beruf eines Lichtkünstlers und den Prinzipien der Interaktion vertraut zu machen Produktionsdesigner und Regisseur, Arten von Lichtgeräten und bühnentechnischer Ausrüstung Räume. Licht ist eines der wichtigen Werkzeuge in der Partitur des Szenografen, um die Atmosphäre, das Lebensumfeld und die Dramaturgie des Werkes zu schaffen. Das Ziel des Kurses besteht darin, die erworbenen theoretischen Fähigkeiten in der Praxis anzuwenden, Lichtpartituren zu verfassen und in Ihren Kursaufgaben und Abschlussprojekten umzusetzen.
Ein Einführungskurs mit Vorlesungen und praktischen Übungen, um sich mit den Methoden und Techniken der Layouterstellung und des szenografischen Schnitts vertraut zu machen. Die Studierenden lernen die Vielfalt der Materialien, Techniken und Maßstäbe zur Erstellung professioneller Layouts zu verstehen und erhalten die nötige Wissensbasis, um diese in der Praxis anzuwenden.
Berücksichtigt werden die Geschichte eines dramatischen Werkes im Allgemeinen und die Beziehung zwischen den Gesetzmäßigkeiten seiner Konstruktion und der Bühnenaufführung im Besonderen. Der Schwerpunkt des Kurses liegt auf der Analyse von Texten eines neuen Dramas sowie auf der Erstellung von Projekten ohne literarische Grundlage. Ziel des Kurses ist die Fähigkeit, sich in der Struktur moderner Theaterstücke zurechtzufinden, nicht-theatralisches Material zu recherchieren und auszuwählen
Produktionen sowie die Prinzipien des dramatischen Aufbaus moderner Produktionen verstehen.
Das Programm umfasst eine Vielzahl von Meisterkursen mit führenden russischen und internationalen Experten. Zu den Experten zählen Irina Korina, Ekaterina Bochavar, Anna Titovets (Intektra), Nana Abdrashitova, Anastasia Nefedova und Zinovy Margolin.