Die Hauptthemen in der Kunst des 20. Jahrhunderts - Kurs 3675 Rubel. ab Synchronisation, Schulung 20 Stunden, Datum: 4. Dezember 2023.
Verschiedenes / / December 06, 2023
Die Synchronisation ist einer der größten Hörsäle in Russland. Wir bieten Online-Kurse zu Psychologie, Geschichte, Kino, Malerei und mehr an.
„Synchronization“ ist eine russische Bildungsplattform, die von Maria Borodetskaya und Andrey Lobanov ins Leben gerufen wurde. Sie bieten Online-Kurse in einem populärwissenschaftlichen Format an (Psychologie, Kunst, Kino, Wirtschaft, Architektur, Mode und Design, Literatur, Philosophie, Religion, Musik usw.).
Die Kulturplattform „Synchronisation“ ist ein Bildungsprojekt, dessen Ziel es ist, auf interessante Weise über auffällige Phänomene, Trends und Persönlichkeiten in Kultur und Wissenschaft zu sprechen. Die Vorlesungen „Synchronisation“ ziehen jeden Monat mehr als 2,5 Tausend Menschen an. eine Person, die den Zuhörern immer neue Themen und Richtungen bietet und einfach über komplexe Dinge spricht.
Derzeit führt Synchronization mehr als 200 Vorträge pro Monat in 19 Hauptbereichen (Malerei, Architektur, Geschichte, Philosophie, Kino, Mode usw.) durch. Der beliebteste Bereich sind nach Angaben der Projektgründer Vorlesungen zur Malerei, die etwa 30 % des gesamten Vorlesungsprogramms ausmachen.
Während der Kurse versuchen die Dozenten – in der Synchronisation sind es 45 – den Studierenden die Möglichkeit zu geben, ein eigenes System aufzubauen, das es ihnen ermöglicht, neues Wissen zu dem bereits Erlernten hinzuzufügen und ihren Horizont zu erweitern. Deshalb bietet Synchronization nicht nur Einzelvorlesungen, sondern beispielsweise auch Spezialkurse an „Geschichte der Architekturstile“, „Die Sprache des Kinos“, „Führer zur Kunstgeschichte“, Dauer zwei bis drei Wochen.
Im Jahr 2018 startete Synchronization eine Online-Richtung.
Das Team entwickelt außerdem eine Unternehmensausrichtung und bietet Unternehmen an, Schulungsvorträge für ihre Mitarbeiter durchzuführen. Zu den Kunden zählen McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski usw.
„Ich forsche zur russischen Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts. Ich versuche, das Geschehen in der zeitgenössischen Kunst durch Interviews mit jungen Künstlern für den Podcast „Was machst du?“ zu systematisieren. Am liebsten möchte ich herausfinden, wie verschiedene künstlerische Phänomene miteinander in Beziehung stehen, wie sich der individuelle Stil des Künstlers herausgebildet hat und wie sich verschleierte Symbole und Bedeutungen offenbaren lassen. Kunstkritik ist eine Wissenschaft, die hilft, visuelle Bilder zu lesen und mehr als nur ein Bild zu sehen Landschaft oder schwarzes Quadrat, sondern die Geschichte, die das Erscheinen jedes Werkes begleitet Licht. Im Dialog mit der Kunst können sich Türen zu vielfältigen Wissensgebieten öffnen.“
Die erste Ausstellung französischer Impressionisten in Paris fand 1874 statt. Dort trat auch der russische Maler Wassili Polenow auf, der gemeinsam mit Walentin Serow und Konstantin Korowin die Ideen und Techniken des Impressionismus auf russischem Boden entwickelte. Die russischen Impressionisten unterschieden sich von den französischen: Sie verwendeten komplexere und erdige Farben und malten ihre Werke über einen längeren Zeitraum und nicht in ein paar Pleinair-Sitzungen.
Lektion 2
Neoprimitivismus
Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Künstler des frühen 20. Jahrhunderts wollten die Welt unvoreingenommen betrachten. Dazu wandten sie sich der naiven Kunst zu: Gauguin suchte Inspiration auf Tahiti, Picasso suchte nach Schönheit in antiken Holzfiguren und Masken, und Matisse experimentierte mit reiner Farbe, wie im Mittelalter Buntglas. Russische Künstler wählten einen radikaleren Weg: Sie begannen, den Stil der Volkskunst zu imitieren.
Lektion 3
Kubismus und Futurismus
Picasso, Braque, Malewitsch
In den späten 1900er Jahren erschien der Kubismus in Frankreich und der Futurismus in Italien. Die Kubisten versuchten, ein Objekt von mehreren Seiten gleichzeitig darzustellen, und die Futuristen versuchten, die Geschwindigkeit zu verherrlichen und das Objekt in Bewegung darzustellen. Sie gaben klassische Vorstellungen über die Arbeit mit Form und Farbe auf und näherten sich der Abstraktion. Russische Künstler kombinierten und transformierten Mitte der 1910er Jahre diese Theorien und schufen eine neue Richtung – den Kubofuturismus.
Lektion 4
Konstruktivismus
Rodtschenko, Stepanowa, Tatlin, Ginzburg
Der Konstruktivismus entstand gleichzeitig in den späten 1920er Jahren in der UdSSR und in Europa und versuchte, die Kunst funktionaler zu gestalten. Beispielsweise zeichneten die wichtigsten sowjetischen Konstruktivisten – Alexander Rodtschenko und Warwara Stepanowa – Werbeplakate und Skizzen für Industrieprodukte. Damals lösten ihre Kollegen an der Bauhaus-Schule in Deutschland ungefähr die gleichen Probleme: Sie entwarfen Häuser der Zukunft und beschäftigten sich mit Design.
Lektion 5
Expressionismus
Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
In Europa trat der Expressionismus im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts auf und wurde von zwei prominenten Gruppen vertreten Künstler: „Die Brücke“ unter der Leitung von Ernst Ludwig Kirchner und „Der Blaue Reiter“ von Wassily Kandinsky und Franz Marke. Die Expressionisten versuchten, Gefühle auf Leinwand zu vermitteln und verwendeten dazu Farben und deformierten die Formen des menschlichen Körpers. In Russland begann sich diese Bewegung 1994 zu entwickeln, als in Moskau eine Ausstellung deutscher Expressionisten stattfand.
Lektion 6
Abstraktionismus
Mondrian, Kandinsky, Malewitsch
Die ersten abstrakten Werke erschienen in den 1910er Jahren gleichzeitig von mehreren Künstlern. In Russland schrieb Kasimir Malewitsch „Black Suprematist Square“, Wassily Kandinsky in Deutschland – ausdrucksstarke Improvisationen und Piet Mondrian in Holland – Kompositionen aus horizontaler und vertikaler Ebene Figuren. Für Zeitgenossen von Künstlern schien die gegenstandslose Malerei etwas Revolutionäres, doch nach dem Zweiten Weltkrieg wurde für viele Maler die Sprache der Abstraktion zur einzig möglichen.
Lektion 7
Konzeptualismus
Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Konzeptualisten glauben, dass das Wichtigste in einem Kunstwerk die Idee ist. Dank ihr kann ein gewöhnliches Urinal oder ein anderer Haushaltsgegenstand zu einem Meisterwerk werden. Die ersten konzeptuellen Werke des Franzosen Marcel Duchamp erschienen bereits in den 20er Jahren, und erst ein halbes Jahrhundert später nahm der Konzeptualismus im Westen endgültig Gestalt an. In der UdSSR entwickelte sich der Konzeptualismus in den 70er und 80er Jahren und zeichnete sich dadurch aus, dass er die Grenzen der sowjetischen Realität und beispielsweise des Lebens in einer Gemeinschaftswohnung analysierte.
Lektion 8
Pop-Art
Warhol, Liechtenstein, Bulatov
Im Webinar sprechen wir über die Werke der bekanntesten Pop-Art-Künstler Warhol und Lichtenstein. Finden wir heraus, warum der Künstler Tom Wesselman nackte amerikanische Frauen darstellte und warum er diese Mädchen „großartig“ nannte. Wir werden herausfinden, wie sowjetische Künstler in den 70er Jahren eine neue Richtung an der Schnittstelle von sozialistischem Realismus und Pop-Art schufen – die soziale Kunst, und sehen, wie sozialistische Kunst die Propaganda in der UdSSR lächerlich machte.
Lektion 9
Hyperrealismus
Close, Betchley, Faibisovich
Der Hyperrealismus entstand Ende der 60er Jahre in den Vereinigten Staaten und kündigte, in den Worten des Philosophen Jean Baudrillard, den Tod der Realität an. Hyperrealisten versuchten, die Welt um sich herum zu begreifen, allerdings auf ungewöhnliche Weise: Sie machten ein Foto und kopierten es vergrößert auf die Leinwand. In Russland erlebte der Hyperrealismus Ende der 70er Jahre seine Blütezeit, als sich der Konflikt zwischen Mensch und sowjetischer Realität verschärfte.
Im Webinar werden wir sehen, mit welchen technischen Techniken Hyperrealisten Bilder von fotografischen Fotografien auf Leinwand übertragen haben. Lassen Sie uns herausfinden, warum Künstler auf glänzende und reflektierende Objekte Wert legten und warum der Hyperrealismus in der UdSSR nicht verboten wurde. Sehen wir uns an, welche Szenen aus dem sowjetischen Leben die wichtigsten russischen Hyperrealisten Semyon Faibisovich und Sergei Sherstyuk in ihren Werken festgehalten haben.
Lektion 10
Aktionismus
Klein, Abramovich, E.T.I, „Krieg“
Der Aktionismus verwischt die Grenzen zwischen Leben und Kunst und beweist, dass der Künstler und seine Handlungen den gleichen Wert haben wie das Gemälde. Die Anfänge des Aktionismus finden sich bereits im Werk der Avantgarde-Künstler des frühen 20. Jahrhunderts und in der Art und Weise, wie Kasimir Malewitsch mit einem Kochlöffel im Knopfloch durch Moskau spazierte. Im Westen blühte die Performancekunst in den 60er Jahren auf, in Russland erst in den 90er Jahren.
Im Webinar lernen wir die künstlerischen Taktiken „Angriff“ und „direkte Aktion“ kennen und vergleichen die Aktionen russischer und westlicher Künstler. Lassen Sie uns herausfinden, warum der Franzose Yves Klein nackte Models mit Farbe überzog und sie über die Leinwand rollte, während Marina Abramovich und ihr Geliebter Ulay ihre Haare miteinander verflochten und 17 Stunden lang regungslos Rücken an Rücken saßen. Lassen Sie uns herausfinden, was die russischen Künstler sagen wollten, die von der U-Bahn-Station zum Denkmal für Wladimir Majakowski krochen.
Schulungen, Seminare und Zertifizierungen. Der Programmumfang beträgt 6 Stunden. Das ergänzende allgemeine Förderprogramm „Subkulturen und Mode des 20. Jahrhunderts“ zielt auf die Erforschung der Zusammenhänge der Modebranche ab und Jugend-Subkulturen, die Entstehungsgeschichte von Subkulturen nach dem Zweiten Pestilenzkrieg, ihr Einfluss auf die Masse Kultur.
Wir laden Kreativitätsliebhaber zur Video-Meisterklasse „Board of Ideas“ des Leonardo Online Workshop ein. Unter der Anleitung der erfahrenen Handwerkerin Elena Boyko können Sie ein „Neujahrsbotschafts“-Design erstellen.
Zeichnen lernen kann wirklich jeder! Ein praktizierender Künstler und brillanter Lehrer wird Ihnen das Zeichnen beibringen und Ihnen großes Vertrauen in Ihre Fähigkeiten geben Bildende Kunst, wird Ihre künstlerische Wahrnehmung entwickeln, um berufliche Probleme effektiv zu lösen und kreativ zu sein Selbstverwirklichung. Sie werden das Zeichnen lernen, auch wenn Sie selbst kein Talent entdecken!