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Reise durch die Welt der Malerei – Kurs 5100 Rubel. von Synchronisation, Schulung 11 Webinare
Verschiedenes / / December 06, 2023
Die Synchronisation ist einer der größten Hörsäle in Russland. Wir bieten Online-Kurse zu Psychologie, Geschichte, Kino, Malerei und mehr an.
„Synchronization“ ist eine russische Bildungsplattform, die von Maria Borodetskaya und Andrey Lobanov ins Leben gerufen wurde. Sie bieten Online-Kurse in einem populärwissenschaftlichen Format an (Psychologie, Kunst, Kino, Wirtschaft, Architektur, Mode und Design, Literatur, Philosophie, Religion, Musik usw.).
Die Kulturplattform „Synchronisation“ ist ein Bildungsprojekt, dessen Ziel es ist, auf interessante Weise über auffällige Phänomene, Trends und Persönlichkeiten in Kultur und Wissenschaft zu sprechen. Die Vorlesungen „Synchronisation“ ziehen jeden Monat mehr als 2,5 Tausend Menschen an. eine Person, die den Zuhörern immer neue Themen und Richtungen bietet und einfach über komplexe Dinge spricht.
Derzeit führt Synchronization mehr als 200 Vorträge pro Monat in 19 Hauptbereichen (Malerei, Architektur, Geschichte, Philosophie, Kino, Mode usw.) durch. Der beliebteste Bereich sind nach Angaben der Projektgründer Vorlesungen zur Malerei, die etwa 30 % des gesamten Vorlesungsprogramms ausmachen.
Während der Kurse versuchen die Dozenten – in der Synchronisation sind es 45 – den Studierenden die Möglichkeit zu geben, ein eigenes System aufzubauen, das es ihnen ermöglicht, neues Wissen zu dem bereits Erlernten hinzuzufügen und ihren Horizont zu erweitern. Deshalb bietet Synchronization nicht nur Einzelvorlesungen, sondern beispielsweise auch Spezialkurse an „Geschichte der Architekturstile“, „Die Sprache des Kinos“, „Führer zur Kunstgeschichte“, Dauer zwei bis drei Wochen.
Im Jahr 2018 startete Synchronization eine Online-Richtung.
Das Team entwickelt außerdem eine Unternehmensausrichtung und bietet Unternehmen an, Schulungsvorträge für ihre Mitarbeiter durchzuführen. Zu den Kunden zählen McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski usw.
Dozent am Institut für Humanitäre Bildung und Informationstechnologien (IGUMO und IT). Lehrerfahrung - 19 Jahre. Natalya hat Dutzende Vorlesungen und Kurse zum Thema Synchronisation entwickelt.
Bis zum 17. Jahrhundert waren aus der italienischen Renaissance zwei unterschiedliche Stile hervorgegangen: der emotionale Barock und der strenge Klassizismus. Im Webinar erfahren wir, wie sich solche gegensätzlichen Stile nebeneinander entwickelten. Lassen Sie uns verstehen, warum die italienische Malerei im 18. Jahrhundert in den Hintergrund geriet. Gehen wir durch das schwierige 19. Jahrhundert, in dem die italienische Kunst nach einer Zeit des Vergessens versuchte, in den europäischen Olymp zurückzukehren. Und natürlich werden wir sehen, wie das Land im 20. Jahrhundert zum Geburtsort des eingängigen Futurismus wurde. Lass es uns herausfinden:
- Haben die Italiener den Klassizismus richtig verstanden?
- Welche Art von Gemälden kann ein geborener Bildhauer malen?
- Wie ein Künstler ein neues Genre der Malerei erfand;
- Warum kann Caravaggio, ein Künstler des 17. Jahrhunderts, als erster Regisseur bezeichnet werden?
- Was ist „arme Kunst“?
- Warum entstand der Futurismus in Italien?
- Welche zeitgenössischen italienischen Künstler verdienen Aufmerksamkeit?
Webinar 3.
Spanien: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
Dozentin: Maria Moroz
Heute ist die westliche Kunst ohne Diego Velazquez, Francisco Goya und Pablo Picasso kaum noch vorstellbar. Spanien stand jedoch lange Zeit unter dem Einfluss anderer Staaten, im Land herrschte ein stickiges Klima der Unfreiheit und die Aktivitäten der Künstler wurden von der Inquisition streng kontrolliert. Im Webinar erfahren wir, wie in einer solchen Atmosphäre Meister von erstaunlicher Stärke entstehen konnten. Sehen wir uns ein Kardiogramm der Entwicklung und des Niedergangs der spanischen Kunst an und finden Sie heraus:
- Warum war Jusepe Ribera freiwillig in den Gefängnissen von Neapel?
- Wie Velazquez es im Alter von 24 Jahren schaffte, Hofkünstler des Königs zu werden;
- Aus diesem Grund erklärte König Ferdinand VII., dass Francisco Goya den Tod verdient habe;
- Warum stritten sich die Surrealisten mit Salvador Dali?
- Was Pablo Picasso als Direktor des Prado-Museums geschafft hat;
- Welches Gemälde kaufte der amerikanische Schriftsteller Ernest Hemingway von Joan Miro?
- Wie sieht die zeitgenössische spanische Kunst im 21. Jahrhundert aus?
Webinar 4.
Lateinamerika: Inkas, Azteken, Barock, Frida Kahlo und Diego Rivera
Dozentin: Polina Rud
Die lateinamerikanische Malerei wird mit den Bildern mexikanischer Künstler, den Ehepartnern von Frida Kahlo und Diego Rivera, in Verbindung gebracht. Aber Lateinamerika besteht aus 26 Ländern, in denen die kulturellen Traditionen der Einheimischen, Europäer und Afrikaner miteinander verflochten sind. Welche anderen Maler hat diese kulturelle Vielfalt der Welt beschert? Wir werden es im Webinar herausfinden. Lass es uns herausfinden:
- Wer und warum nannte diese Region Lateinamerika und gibt es lateinamerikanische Kunst?
- Was zog europäische Künstler im 19. Jahrhundert in lateinamerikanische Länder?
- Warum interessierte sich der sowjetische Regisseur Sergej Eisenstein für mexikanische Grafiken?
- Wie lateinamerikanische Künstler des 20. Jahrhunderts mit Hilfe einer Flasche Coca-Cola gegen die Diktatur kämpften.
Webinar 5.
Deutschland: Nördliche Renaissance, Friedrich, Dürer
Dozentin: Natalya Vostrikova
In der deutschen Kunst treffen Gegensätze auf überraschende Weise aufeinander. Trockener Klassizismus und emotionale Romantik, harte Renaissance und sanftes Rokoko, wilder Expressionismus und der strenge Staatsstil des Dritten Reiches haben hier Wurzeln geschlagen. Im Webinar erfahren wir, warum die Apokalypse zu einem der wichtigsten Themen im Werk deutscher Künstler geworden ist und erfahren:
- Was ist die Kunst der nördlichen Renaissance und wie ist sie zu verstehen?
- Welche Rolle spielte die Liebe zur Gravur für die Entstehung der deutschen Kunst?
- Wie das christliche Deutschland die Natur vergötterte und wie dies die Malerei beeinflusste;
- Warum sollte das deutsche Rokoko vor allem in Kirchen und nicht in Schlössern gesucht werden?
- Warum brachte der Renaissance-Meister Albrecht Dürer einen Hasen mit nach Hause und der romantische Künstler Caspar David Friedrich ging, um sich die Gletscher anzusehen;
- Welcher Künstler war der erste, der Kampfszenen darstellte?
- Warum liebte Deutschland die Plakatkunst so sehr?
Webinar 6.
Österreich: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
Dozentin: Natalya Vostrikova
Das Bild von Österreich sind luxuriöse Paläste, in denen die Musik von Mozart und Beethoven erklingt, malerische Gebäude der Wiener Secession und Cafés mit Standarddesserts. Doch nicht nur dank Musik und Architektur ist Österreich zu einem der kulturellen Zentren Europas geworden – auch die Malerei spielt dabei eine Rolle! Im Webinar entdecken wir die Werke der Expressionisten Egon Schiele und Oskar Kokoschka, Gemälde des Wiener Jugendstilmeisters Koloman Moser und Dutzende anderer Originalkünstler. Und natürlich sprechen wir über den wichtigsten österreichischen Star – Gustav Klimt. Lass es uns herausfinden:
- Was ist die Donau-Malerschule und wie Künstler dieser Schule im 16. Jahrhundert dramatische und romantische Landschaften schufen?
- Wie Künstler des Biedermeierstils im 19. Jahrhundert die Welt eines kleinen Menschen zeigten;
- Wie Gustav Klimt, der einem tollpatschigen Bären ähnelte, zum Schöpfer der raffiniertesten und erotischsten Frauenbilder wurde;
- Warum der österreichische Jugendstil den Ton für die gesamte europäische Kunst vorgab;
- Welchen Platz nehmen zeitgenössische österreichische Künstler in der europäischen Kunst ein?
Webinar 7.
Großbritannien: Gotik, Präraffaeliten, Turner, Bacon, Hockney
Dozentin: Polina Tokmacheva
Die britische Kultur und Kunst rufen so viele Assoziationen hervor, dass die Malerei manchmal darin untergeht. Gleichzeitig schufen die Präraffaeliten in Großbritannien Gemälde, exquisite Möbel und Stoffe, William Turner malte Landschaften und Francis Bacon studierte den menschlichen Körper. Im Webinar werden wir 500 Jahre Geschichte der englischen Malerei nachzeichnen, von Porträts von Königin Elizabeth bis hin zur Pop-Art. Lassen Sie uns seine ursprünglichen Merkmale hervorheben und seinen Beitrag zur Weltkunst bewerten. Lass es uns herausfinden:
- Warum wurde Elisabeth I., den Porträts nach zu urteilen, nie alt;
- Welche Genres sind charakteristisch für die britische Malerei und welche haben sich nur schwer in ihr etabliert?
- Warum kannten die meisten Nachbarn William Turner als Seemann?
- Welches Gemälde löste einen solchen Skandal aus, dass es aus der Ausstellung entfernt und Königin Victoria persönlich gezeigt wurde;
- Warum kehrten die Künstler der Londoner Schule im Zeitalter der Abstraktion zur Darstellung der Realität zurück?
- Wie David Hockney zum teuersten Künstler unserer Zeit wurde.
Webinar 8.
Niederlande: Nördliche Renaissance, Bosch, Vermeer, Mondrian
Dozentin: Natalya Vostrikova
Die Niederlande können zu Recht als Land der Künstler bezeichnet werden. In fast jeder Epoche erschien in diesem kleinen Staat ein Meister, der heute als Star ersten Ranges gilt. Im 15. Jahrhundert arbeiteten dort Jan van Eyck und Hieronymus Bosch, im 16. Jahrhundert Pieter Bruegel (sogar zwei: der Ältere und der Jüngere), im 17. Rembrandt und Vermeer, im 19. Vincent Van Gogh und Piet Mondrian. In ihrer Heimat malten sie nicht nur Bilder, sie erlebten auch die ruhige und gemütliche niederländische Welt, in der sich das gesamte Universum widerspiegeln konnte. Im Webinar werden wir versuchen, Gemeinsamkeiten in den Gemälden dieser Künstler zu finden, den Geist der niederländischen Kunst zu spüren und zu verstehen, wie sie ganz Europa über Jahrhunderte hinweg beeinflusst hat. Lass es uns herausfinden:
- Wie kann man heute noch richtig sagen: „niederländische Malerei“ oder „Niederlande“ und was hat Peter I. damit zu tun;
- Wie unterschied sich die niederländische Renaissance von der italienischen;
- Was bedeuten Eulen in Boschs Gemälden und Kerzen in Van Eycks Gemälden?
- Wie viele Geheimnisse verbergen sich in den Gemälden von Bruegel dem Älteren und ist es möglich, sie alle zu lösen?
- Wer sind die Little Dutch und wie hat das weltliche Leben die Religion in den Themen ihrer Gemälde ersetzt?
- Warum malte Vermeer seine Helden in denselben Innenräumen;
- Kann Van Gogh als niederländischer Künstler angesehen werden, wenn er seine wichtigsten Meisterwerke in Frankreich geschaffen hat?
- Wie die Werke des Niederländers Piet Mondrian 1937 auf der Ausstellung „Entartete Kunst“ im Dritten Reich landeten.
Webinar 9.
Frankreich: Klassizismus, Romantik, Realismus, Impressionismus
Dozentin: Maria Moroz
Wir kennen Frankreich als Land der Kunst und als Anziehungspunkt für Künstler aus aller Welt. Picasso kam zur Inspiration aus Spanien hierher, Van Gogh aus den Niederlanden, Repin, Chagall und viele andere aus Russland. Hier wurden revolutionäre Kunststile geboren und neue Namen von Sammlern entdeckt. Im Webinar erfahren wir, wie Paris den Status der Hauptstadt der Malerei erlangte, und erfahren:
- Welcher französische Monarch begann, Gemälde zu sammeln und warum gilt Ludwig XIV. als Förderer der Künste?
- Hat Romantik etwas mit dem Malstil zu tun?
- Wie der Impressionismus die Kunstwelt auf den Kopf stellte und welche Rolle dabei der Schriftsteller Emile Zola spielte;
- Welche französischen Meister verkauften Luft statt Gemälde;
- Wie die Malerei den französischen Widerstand im Zweiten Weltkrieg inspirierte;
- Welche Ideen leben Pariser Künstler seit 30 Jahren?
Webinar 10.
Russland: Ikone, Wanderer, Avantgarde, sozialistischer Realismus
Dozentin: Maria Moroz
Bis zum Ende des 17. Jahrhunderts gab es in Russland keine andere Kunst als religiöse Kunst. Doch mit dem Aufkommen der weltlichen Malerei entwickelte sich die russische Kunst buchstäblich in 200 Jahren von den ersten Ölporträts und Landschaften zur Avantgarde mit ihrer Weigerung, die Realität auf Leinwand darzustellen. Im Webinar werden wir die wichtigsten Etappen in der Entwicklung der russischen Malerei nachzeichnen und versuchen, die Frage zu beantworten, was ihre Originalität ausmacht. Lass es uns herausfinden:
- Warum Andrei Rublev der berühmteste russische Ikonenmaler wurde;
- Wer ist in den ersten russischen Porträts dargestellt?
- Welcher Künstler wurde zum Liebling von Peter I.;
- Wie hängt Karl Bryullovs Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ mit dem Krieg von 1812 zusammen?
- Warum wird Repins Werk als „Enzyklopädie des russischen Lebens“ bezeichnet?
- Wo begann die russische Avantgarde und welche neuen „Ismen“ erfanden die Avantgardisten?
- Wie sich die Rolle des Künstlers während der Sowjetzeit veränderte und wie sich die Malerei in sozialistischen Realismus und inoffizielle Kunst spaltete;
- Wie zeitgenössische russische Kunst aussieht und wer sie repräsentiert.
Webinar 11.
USA: 19. Jahrhundert, O'Keeffe, Pollock, Warhol, Liechtenstein
Dozentin: Yulia Vorotyntseva
US-Kunst wurde lange Zeit als zweitrangig wahrgenommen. Ohne eigene Traditionen, Schulen und Förderer folgte es dem europäischen Weg. Doch im 20. Jahrhundert änderte sich alles. In den 1950er Jahren sprach man vom abstrakten Expressionismus als wahrhaft amerikanischer Malerei, und die gleichzeitig aufkommende Pop-Art drückte die Essenz des amerikanischen Traums aus. Im Webinar erfahren wir, wie die USA ihren eigenen Malstil fanden. Lass es uns herausfinden:
- Warum Georgia O'Keeffe als Mutter des amerikanischen Modernismus bezeichnet wird;
- Wie beziehen sich Jackson Pollocks Gemälde auf die Sandmalerei der Navajo?
- Warum wurde der Pop-Art-Vertreter Roy Lichtenstein als „der schlechteste Künstler der Vereinigten Staaten“ bezeichnet?
- Was ist Farbfeldmalerei und Hartkonturmalerei und wie unterscheidet man sie?
- Warum schaffen Fotorealisten Gemälde, die sich nur schwer von Fotografien unterscheiden lassen?
- Hat sich die Malerei erschöpft und wohin soll sich die Kunst in der „Nachmalerei“-Ära entwickeln?
Lassen Sie uns 8 künstlerische Bewegungen studieren, aus denen die moderne Kunst begann. Wir erfahren, wie Monet, Matisse, Picasso, Kandinsky, Malewitsch und andere berühmte Künstler ihre Meisterwerke geschaffen haben.
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