Wie macht man moderne Malerei? — Preis 94500 Rubel. von der British Higher School of Design, Ausbildung 3 Monate, Datum 21. März 2024.
Verschiedenes / / December 05, 2023
Unterrichtssprache
Russisch
Startdatum
13. April 2023
Dauer
3 Monate
Studienform
Vollzeit
Das Programm vermittelt Ihnen etwas über Farbe und Licht, die Arbeit mit Farben und einem Portfolio, die Arbeit mit Skizzen und Ansätzen und wird Ihnen die kurze Geschichte der Malerei und ihren Kontext nicht vergessen.
Hauptziel des Kurses — den Teilnehmern das Konzept der kreativen Freiheit sowie eine Reihe beruflicher Fähigkeiten und Fertigkeiten für ihre eigene kreative Methode vermitteln. Es ist nicht nur wichtig, das Wissen darüber zu erweitern, was Malerei heute ist, sondern auch, einen eigenen Ansatz zu entwickeln und möglichst viele traditionelle und originelle Techniken auszuprobieren.
Kursziele:
– zeigen, wie moderne Malerei heute aussieht, welche Geschichte sie hat und welchen Kontext sie heute hat
– durch die Kommunikation mit praktizierenden Künstlern und Kuratoren ein Verständnis dafür vermitteln, wie Malerei heute lebt
— Ermöglichen Sie dem Teilnehmer, Maltechniken zu beherrschen, die zur Bildung des kreativen „Ichs“ des Malers beitragen
Der Kurs beinhaltet Treffen mit Vertretern der zeitgenössischen Kunstszene: Maler, multidisziplinäre Künstler, Kuratoren.
Dadurch können die Studierenden Material für eine kleine Ausstellung ihrer eigenen Werke vorbereiten und diese im Rahmen der Moskauer Schule für zeitgenössische Kunst organisieren.
Was Sie lernen werden und was Sie lernen werden
Denken (Fachwissen)
Erfahren Sie mehr über die auffälligsten Ansätze der Malerei des 20. und 21. Jahrhunderts;
Sie werden verstehen, wie sie diese Ansätze in ihrer eigenen Malpraxis anwenden können;
Sie verstehen Maltrends und können die Relevanz einer bestimmten Technik einschätzen;
Machen Sie sich ein Bild davon, wie sich die Malerei in den letzten 150 Jahren entwickelt hat.
Do (berufliche Fähigkeiten und Fertigkeiten)
Sie beherrschen verschiedene Maltechniken, -methoden und -praktiken aus der Malerei des 20. und 21. Jahrhunderts, lernen sie anzuwenden, wählen die am besten geeigneten aus und die relevanteste für die Lösung Ihrer kreativen Probleme (Collagetechniken, Licht, Farbe, Textur, Perspektive, Assemblage, Öl, Leinwand usw.). usw.);
Sie können bildnerische Ansätze anhand formaler und anderer Merkmale unterscheiden;
Sie lernen, ihre Ideen zu formalisieren, Portfolios und Skizzen anzufertigen;
Sie werden analysieren, wie die Kommunikation zwischen Galerie, Kurator und Künstler, Kurator und Künstler aufgebaut ist;
Sie lernen, über ihre Werke zu sprechen und vermitteln ihnen ein Verständnis dafür, wie Malerei im Bereich der zeitgenössischen Kunst funktioniert.
Handeln (allgemeine und überberufliche Fähigkeiten und Fertigkeiten)
Entwickeln Sie kreatives Denken durch den Umgang mit experimentellen Malmethoden.
Sie lernen, die Malerei des 20. und 21. Jahrhunderts professionell zu analysieren und dieses Wissen in ihrer eigenen kreativen Praxis anzuwenden.
Für wen
- Für Anfänger, die anfangen, sich in der Malerei zu versuchen, aber keine Techniken, Techniken oder die grundlegende Geschichte der Malerei kennen.
- Für angehende Künstler, die leidenschaftlich gerne zeichnen und regelmäßig malen, deren Wissen und kreatives Denken ihnen jedoch daran hindern, ihre eigene künstlerische Praxis zu entwickeln.
- Für alle, die sich für moderne Malerei interessieren und bereit sind, sich darin zu versuchen, aber nicht wissen, wo sie anfangen sollen.
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KursKünstler. Arbeitet mit Performance-, Installations-, Aquarell- und Druckgrafiken. Erstellt Veranstaltungen an der Grenze von Performance und Kunstvermittlung, unter Einsatz von Make-up-Übungen und der Arbeit mit dem Publikum.
Ausbildung
Sie studierte an der Fakultät für Grafik der Akademie. I.E. Repin, Werkstatt von Leonid Zche.
Absolvent der Schule junger Künstler der Stiftung PRO ARTE.
Teilnehmer der School of Active Drawing and Performative Posing SHARPPS-7 der North 7-Gruppe.
Professionelle Aktivität
Die Projekte des Künstlers wurden im Rahmen von Gruppenausstellungen in den Galerien Myth, NAME GALLERY, AIR.ITMO Gallery, Peresvetov gezeigt Lane, in der Museumswohnung von V.V. Nabokov, dem Vadim Sidur Museum sowie im Rahmen der internationalen Festivals CYFEST-13 und Art Aussicht.
Persönliche ortsspezifische Projekte des Künstlers Fly Round (2021) für den Saal der Peter-und-Paul-Festung und Open Mo(u)th für das Museum V. V. Nabokov wurden als mehrteilige Installationen gebaut – Erzählungen, darunter Objekte, Grafiken, weiche Skulpturen und Videoanimation.
Auszeichnungen
Nominiert für den Kuryokhin-Preis (2022) in der Kategorie „Bestes Medienobjekt“. Bewohner der Garage Museum Workshops (2023).