Alle Vorträge von Olga Chuvorkina - Kurs 6400 Rubel. ab Synchronisation, Schulung 15 Vorlesungen, Datum: 3. Dezember 2023.

Wie Realisten und Impressionisten die Malerei veränderten

Jahrhundertelang waren Künstler durch Dogmen und Regeln eingeschränkt, die definierten, was Kunst sein sollte. Aber im Zeitalter des Realismus änderte sich alles. Wie und warum ist das passiert?

Lassen Sie uns im Webinar darüber sprechen und finden Sie heraus:
Wie sich ein Künstler vom träumenden Romantiker zum Aktivisten und zum „Gewissen“ der Zeit entwickelte
Was ist Realität im Verständnis der Künstler des 19. Jahrhunderts?
Warum und wie die Impressionisten die Kunst „modernisierten“.

Wie man aufhört, Manet und Monet zu verwechseln

Edouard Manet und Claude Monet werden aufgrund ihrer ähnlichen Nachnamen oft verwechselt. Während des Webinars werden wir herausfinden, wie sich die Herangehensweisen dieser Künstler an die Kunst unterscheiden.

Lassen Sie uns herausfinden, wie Sie ihre Gemälde unterscheiden können, und lernen Sie auch:
Warum Zeitgenossen sowohl Manet als auch Monet nicht mochten
Warum wollten Künstler ihre Kunst aktualisieren und wie gingen sie dabei vor?
Welcher dieser beiden Künstler ist ein Impressionist?

Was verbergen die Gemälde von Van Gogh, Gauguin und Cézanne?

Paul Cézanne, Vincent Van Gogh und Paul Gauguin sind die bekanntesten Vertreter des Postimpressionismus.

Im Webinar erfahren wir, wie sich ihre Werke unterscheiden und ähneln, und erfahren außerdem:
Warum nannten Künstler des 20. Jahrhunderts Cézanne den Vater der modernen Malerei?
Warum malte Van Gogh Schuhe und Stühle?
Wie Gauguin exotische tahitianische Motive mit religiöser Symbolik verband

Wie man Van Gogh sieht

Es gibt viele Mythen und Legenden über das Leben und Werk von Vincent Van Gogh, dem Schöpfer von „Sternennacht“ und „Sonnenblumen“.

Im Webinar lüften wir den Schleier der Geheimhaltung und erfahren, was für ein Mensch und Künstler Van Gogh war, analysieren seine Schlüsselwerke und erfahren außerdem:
Wie sich Van Goghs Werk vom Realismus zum Modernismus entwickelte
Was sind die Besonderheiten von Van Goghs Maltechnik, der Konstruktion des Bildraums, der Interpretation von Genres und Themen?
Was sahen seine Zeitgenossen in Van Goghs Kunst und welchen Einfluss hatte dies auf die Anhänger des Künstlers?

Warum entstand die Avantgarde?

Avantgarde-Künstler machten eine echte Revolution in der Malerei. Es machte Farbe und Form zu einem eigenständigen Objekt im Bild und den Betrachter zum Komplizen des kreativen Prozesses. Finden wir heraus, wie sie es geschafft haben.

Lassen Sie uns herausfinden, wie eine neue Kunsttheorie rund um Quadrate und Rechtecke entstand, und es auch herausfinden:
Wie Form und Inhalt in der Avantgarde verbunden sind und warum die Avantgarde näher an der Ikone als an der weltlichen Malerei steht
Woher kommen die zahlreichen „Ismen“ in der Kunst des 20. Jahrhunderts und was bedeuten sie?
Warum es ohne Avantgarde kein modernes Design gäbe

Wie man abstrakte Kunst versteht und liebt

Mit Hilfe von Linien und geometrischen Formen übertrugen Künstler des 20. Jahrhunderts Ideen und Eindrücke auf die Leinwand, teilweise auch physikalische Prozesse, die für das Auge unzugänglich waren.

Im Vortrag lernen wir, die Sprache der Kreise und Quadrate zu verstehen und die Bedeutungen zu lesen, die den Gemälden abstrakter Künstler – von Kandinsky bis Basquiat – innewohnen. Außerdem erfahren wir:
Wie unterscheiden sich die Abstraktionen von Kandinsky und Mondrian von den Abstraktionen von Pollock und Rothko?
Wie entstand die künstlerische Sprache der geraden Linien und welche Rolle spielen Farben in abstrakten Gemälden?
Wie die Abstraktion das Design und die Entstehung neuer Kunstformen beeinflusste – Installation und Performance

Worum geht es in Edvard Munchs „Der Schrei“ wirklich?

Das dramatische Gemälde „Der Schrei“ des norwegischen Künstlers ist eines der bekanntesten Kunstwerke. Wie hat Munch dieses Gemälde geschaffen, warum fasziniert es den Betrachter und was wollte er mit diesem Bild vermitteln?

Darüber sprechen wir im Webinar und erfahren außerdem:
Wie wirkte sich die Bekanntschaft mit der Psychoanalyse auf die Gemälde des Künstlers aus?
Was Munch von Toulouse-Lautrec und Van Gogh übernommen hat und wie er vom Impressionismus zum Symbolismus und Expressionismus kam
Wie Beziehungen zu Frauen Munchs Werk beeinflussten und zur Entstehung des Bildes einer Vampirfrau führten

Wie Caravaggio mit Licht und Schatten Meisterwerke schuf

Caravaggio wurde nicht nur zum Revolutionär der Malerei, sondern nahm auch das klassische Theater, das moderne Kino und die visuelle Kultur des 20. Jahrhunderts vorweg.

Finden wir heraus, wie ihm das gelang, warum seine dramatischen Kompositionen auf dunklem Hintergrund die Malerei veränderten, und wir erfahren auch:
Wie die Biografie des Künstlers sein Werk beeinflusste und welche Mythen mit seinem Schicksal verbunden sind
Was ist das Besondere an der Lichtoptik des Künstlers und wie er neue Genres und Arten der Malerei prägte?
Welche Entdeckungen Caravaggios brachten ihm den Titel „erster moderner Künstler“ ein?

Wie in Kandinskys Gemälden das Spirituelle mit dem Abstrakten verflochten ist

Was seinen revolutionären Charakter und Einfluss angeht, kann Kandinskys Innovation in der Malerei mit der Entdeckung des Atoms in der Wissenschaft verglichen werden. Das Aufkommen der gegenstandslosen Abstraktion ist der Beginn einer neuen Ära, der „reinen Kunst“, der völligen Meinungsfreiheit für den Künstler.

Lassen Sie uns herausfinden, wie und warum es erschien, und auch herausfinden:
Was haben beliebte Drucke, Ikonen und Abstraktionen gemeinsam?
Wie man die Widerspiegelung der Epoche in den Linien und Formen auf Kandinskys Leinwänden erkennen kann
Was sich hinter dem Spiel von Linien und Farben verbirgt und wie man lernt, die der Abstraktion innewohnenden Bedeutungen zu lesen

Wie Künstler denken und wie man Kreativität entwickelt

Im 19. Jahrhundert verzichteten Künstler darauf, die Welt um sie herum zu kopieren und zu idealisieren. Es gab Aufrufe, nicht Objekte, sondern Ideen zu schreiben! Lassen Sie uns herausfinden, wozu das führte und wie ungewöhnliche Materialien, Formen und Farben Künstlern dabei helfen, ihre Ideen zu verwirklichen.

Finden wir auch heraus:
Wie die Entwicklung von Wissenschaft und Technologie die Kunst verändert und Künstler dazu zwingt, über Fragen der Existenz nachzudenken
Wie sollte Kunst sein, um einen Menschen vor einer spirituellen und ökologischen Krise zu retten?
Warum hat die Welt, die Künstler darstellen, oft so wenig Ähnlichkeit mit der Welt, die uns umgibt?

Was ein Kunstwerk zu einem Meisterwerk macht

Warum gelten manche Gemälde als Meisterwerke und andere nicht? Versuchen wir, die Antwort auf diese Frage zu finden. Lassen Sie uns herausfinden, wie innovative Werke von Künstlern zu Museumsausstellungen und zum Eigentum der Weltkultur werden.

Außerdem erfahren wir:
Wann entstand das Konzept eines „Meisterwerks“?
Wie gingen Zeitgenossen mit den heute anerkannten Werken von Botticelli, Caravaggio und Velazquez um?
Kann man nachvollziehen, ob ein zeitgenössisches Werk in Zukunft als Meisterwerk gelten wird?

Caravaggio

Der Zugang wird im November eröffnet
Wie ein Künstler mit dem Ruf eines Killers die Kunst revolutionierte

Wassily Kandinsky

Der Zugang wird im November eröffnet
Wie man die Merkmale der Epoche in den Linien und Formen auf Kandinskys Leinwänden widerspiegelt

Pablo Picasso

Der Zugang wird im November eröffnet
Wie die Malerei die Traditionen verschiedener Kulturen aufnimmt und über die Leinwand hinausgeht

Jackson Pollock und Mark Rothko

Der Zugang wird im November eröffnet