Zeitgenössische Kunst: -ismen und -künste des 20. Jahrhunderts - Kurs 3375 Rubel. ab Level 1, Schulung 5 Vorträge für 2 Stunden, Datum: 3. Dezember 2023.

Kunsthistoriker, Führer und Dozent am Puschkin-Museum der Schönen Künste. Puschkin 2010-2019, Autor des Buches „Geschichte der Kunst. Nur um die wichtigen Dinge.“ Sie unterrichtete Kunstgeschichte in der Schule, an der Universität und im Puschkin-Museum und sprach darüber in ihrer Radiosendung und am französischen Lyzeum. Mehrere Jahre lang beteiligte sie sich an archäologischen Ausgrabungen der antiken griechischen Stadt Olbia.

Dada und Surrealismus: ein neuer Blick auf Kunst und Realität
- Diskutieren wir über die Experimente der Dadaisten, das Absurde in der Kunst und die Kunst im Absurden.
- Lassen Sie uns die Kraft und Bedeutung der Werke von Salvador Dali, Rene Magritte, Man Ray, Joan Miro und anderen Surrealisten herausfinden.
- Lassen Sie uns herausfinden, welche Landschaften Magritte und Dali liebten und was das Spiel des „Unsinns“ mit dem Prinzip, ein surreales Gemälde zu malen, gemeinsam hat.
- Sehen wir uns an, wie Picasso und Chagall den Surrealismus beeinflusst haben und wie der Surrealismus sie beeinflusst hat.

Abstrakter Expressionismus: Meinungsfreiheit
- Werfen wir einen Blick auf die amerikanische Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts und untersuchen die „normale“ Malerei am Beispiel von Grant Woods „American Gothic“.
- Sehen wir uns an, wie die Stars der amerikanischen abstrakten Kunst Arshile Gorky, Jackson Pollock und Mark Rothko Schönheit sahen. Wir werden Pollocks „Action Painting“ und Rothkos und Newmans „Color Field Painting“ diskutieren.
- Lassen Sie uns die Philosophien verschiedener Techniken verstehen: Existentialismus, Jungs Theorie, Zen-Buddhismus.

Pop-Art und Kitsch: Massenkultur und erkennbare Bilder
- Erinnern wir uns an Baudrillard, Fromm und den Begriff „Konsumgesellschaft“.
- Finden wir heraus, dass die Werke von Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Claes Oldenburg und Andy Warhol tatsächlich komplex und philosophisch sind.
- Lassen Sie uns die Gesetze des Kitschs und das Konzept der Postmoderne diskutieren und gleichzeitig dem Wäscheklammer-Denkmal Tiefe verleihen.

Konzeptualismus, Minimalismus, Land Art, Performance: Der Betrachter als integraler Bestandteil der Kunst
- Lassen Sie uns über die seltsamen Botschaften sprechen, die Joseph Kosuth auf Straßenbannern hinterlassen hat.
- Machen wir uns mit den Lichtkompositionen von Dan Flavin, dem Minimalismus von Donald Judd und der Unverschämtheit von Jan Faber und Damien Hirst vertraut.
- Lassen Sie uns die Bedeutung der weltberühmten Auftritte von Joseph Beuys, Yoko Ono und Marina Abramovic verstehen.
- Lassen Sie uns herausfinden, wie sich Land Art von Landschaftsdesign unterscheidet und was sie großartig macht.
- Lernen wir, Leistung ernst zu nehmen und Kunst in Handlungen und nicht in Objekten zu sehen.

Street Art: eine Herausforderung für die Gesellschaft und Kunst für die Menschen
- Wir lernen die Stile und Eigenschaften verschiedener Straßenkünstler in Amerika, Europa und Russland kennen, verstehen ihre Ansichten über Kunst und unerwartete Arbeitsmethoden.
- Lassen Sie uns über Banksy sprechen – den erstaunlichsten Hooligan und Nummer-1-Star der Weltkunst.
- Schauen wir uns die Werke von Keith Haring mit seinen fliegenden Untertassen und „tanzenden Männern“ an.