Kreatives Zeichnen - Kurs 215.000 Rubel. von der British Higher School of Design, 1 Jahr Ausbildung, Datum: 29. November 2023.
Verschiedenes / / December 02, 2023
Seit 2003 ist die British Higher School of Design auf die Berufsausbildung in der Kreativ- und Wirtschaftsbranche spezialisiert.
Mission
Ziel ist es, die höchste Qualität in der Lehre kreativer Disziplinen zu erreichen und den Absolventen die besten intellektuellen, organisatorischen, informativen und technischen Ressourcen für die erfolgreiche Karriere bereitzustellen
Strategie
Eine Generation fortschrittlicher Kreativprofis zu schaffen, die die Welt zum Besseren verändern
Die British Higher School of Design ist Teil der Universal University – einer Universität, an der die Zukunft der Kreativwirtschaft aufgebaut wird. Es entsteht eine neue Experten-Community und es eröffnen sich überall vielfältige Möglichkeiten zur persönlichen und beruflichen Weiterentwicklung mein ganzes Leben.
Spezialisierung auf: Charakterdesign, Animation, Comics/Story-Illustration.
Ausbildung:
Britische Hochschule für Design
2015 — 2018
Programm: BA (Hons) Illustration
Abschluss: Bachelor of Arts mit First
Klassenauszeichnungen
Erfolge:
Veröffentlichung im Buch Jätti-Kuti / The Thick Book of Kuti 2019
Selbstveröffentlichung des ersten mehrseitigen Autorencomics Snakes 2018
Veröffentlichung des Comics in der finnischen Sammlung Kuti Kuti #47 2018
Nominierung im Comic-Wettbewerb beim Boomfest 2016 - 2018
Teilnahme an der Veranstaltung und Nominierung für den Wettbewerb von Adidas zum Frauensportmonat 2017
Freiwilligenarbeit beim Schweizer Comic-Festival Fumetto in Luzern 2017
Kuratierung der REM-Kunstausstellung auf dem Gelände der Brotfabrik Nr. 9 2017
Nominierung für ein animiertes Werbevideo für die El Lissitzky-Ausstellung in der Neuen Tretjakow-Galerie sowie im Jüdischen Museum und Toleranzzentrum 2017
Präsentation eines animierten Videos, das für den Loopdeloop-Wettbewerb in Australien 2017 in die engere Wahl kam
Produktion und Teilnahme an der Bühnenaufführung After the Temperst im „Your Chance“-Theater 2016
Berufserfahrung:
Artemy Lebedev Studio
www.artlebedev.ru/lzakirova/
9. Juli 2018 – 17. Juni 2020
Freiberuflich:
Erster Kanal
Eine Reihe von Illustrationen für die gedruckte Publikation zum 25-jährigen Jubiläum des Senders 2020
Geboren 1972 in Rostow am Don.
Ausbildung:
1992 schloss sie ihr Studium an der Kunsthochschule ab. Grekova (Diplom in Grafikdesign mit Auszeichnung)
1997 schloss sie ihr Studium am Moskauer Druckinstitut ab (Diplom als Grafikerin mit Auszeichnung).
1998 trat sie dem Moskauer Künstlerverband (Grafikabteilung) bei.
Berufserfahrung:
Von 1997 bis 2013 arbeitete er in den internationalen Werbeagenturen Gray Worldwide, DDB und TBWA, angefangen als Junior Art Director bis hin zur Leitung der Kreativgruppe
Sie arbeitete als Illustratorin für Publikationen wie „Big City“, „Eyewitness“ sowie für viele Werbeprojekte.
Von 2011 bis heute Creative Director und geschäftsführender Gesellschafter eines Verlagsprojekts
„Kolobook“ (das Projekt ist Finalist in der russischen Phase des internationalen Wettbewerbs Creative Business Cup 2014)
Lada erstellte Illustrationen und Kalligraphien für acht Kinderpublikationen des Projekts.
„My Little Lizo“ und „Kolobok“ wurden auf Kinderbuchausstellungen („Illusrtation Café“ (Bologna 2012), „Moscow Print“ (Moskau, Kuznetsky Most 2010) präsentiert.
Von 2013 bis heute Arbeiten an der British Higher School of Design.
Von 2013 bis 2015 – Spezialist für akademische Qualität und Bildungsarbeit.
Seit 2015 – Kurator des Langzeitprogramms Kunst und Design
Hält Vorträge in verschiedenen Weiterbildungsprogrammen.
Seit 2017 nimmt er am internationalen Projekt Drawing Dialogue, UK (Grafiken, Publikationen, Präsentationen) teil, Thema: „Drawing as a Praxis“, das sich den Problemen des Zeichenunterrichts in Kunstinstitutionen, Zeichenpraktiken, der Rolle des Zeichnens in der Entwicklung zeitgenössischer Kunst und widmet Design.
Seit 2018 unterrichtet er kurze Intensivkurse für das „Just Dilijan it“ (Sommercamp/UWS Dilijan, Armenien). Illustration/Kreative Zeichenpraktiken
Seit 2019 ist er Mitglied der INTERNATIONAL FEDERATION OF ARTS (Kreative Union der Künstler Russlands und Internationaler Künstlerverband, Sektion „Grafik“)
Ausstellungsaktivitäten:
Persönliche Ausstellungen:
2001 – „Letorgia“, OGI-Straße, Moskau
2002 – „Attraction“, OGI Street, Moskau
2003 – „Charakter“. Zverevsky-Zentrum für zeitgenössische Kunst, Moskau
2004 – „Intimes Tagebuch“. VP-Studio, Moskau
2004 – „Die Geschichte eines Todes“. Club auf Brestskaya. Moskau
2006 – „Vinylspielzeug“. Club auf Brestskaya. Moskau
2007 – „Doll Disease“, Galerie am Karetny, Moskau
2007 – „Hinter der Wand“ – Ursprüngliches Kulturhaus, Moskau
2009 – „Eternal Sunshine“, Artplay, Moskau (zusammen mit Lisa Plavinskaya)
2010 – „Mythos vs. Realität“, Moskauer Museum für Moderne Kunst, Moskau (Projekt im Rahmen der 11. Internationalen Biennale junger zeitgenössischer Kunst)
2010 – „Nicht gruselige Träume“, Zverev-Zentrum für zeitgenössische Kunst, Moskau
2012 – „Behind the Wall“, Einzelausstellung im Rahmen des Projekts „Kvartirnik“ (Agentur Finch), Moskau
2014 – „Ada Bojana“, Swerewski-Zentrum für zeitgenössische Kunst, Moskau
Gruppenausstellungen:
1996 – „Väter und Söhne“, Zentrales Künstlerhaus. Moskau
1998 – „Der Morgen nach dem Diplom.“ Galerie Ark. Moskau
1999 – „Das Jahrhundert der Moskauer Druckgrafik“. Kuznetsky Most. Moskau
2001 - ARTMANEGE
2002 – ARTMOSKVA
2002 – „Kinderängste.“ Zverevsky-Zentrum für zeitgenössische Kunst. Moskau
2003 - Art Klyazma
2004 - Art Klyazma
2005 – Absolut Seven – Projekt der Zeitschrift Absolut Reflexions. Schweden
2005-2006 – „Sechs“. Galerie Pop-off-Kunst. Moskau
2006 – ARTMOSKVA
2006 – „Liza & Freunde.“ Art Strelka, Moskau.
2008 – Projekt „Migration – der Weg nach Hause“, Moskauer Museum für Moderne Kunst, Moskau
2009 – Projekt „My love my friends“, Moskauer Museum für Moderne Kunst, Moskau.
2010 – „Musikliebhaber“, Zverev-Zentrum für zeitgenössische Kunst, Moskau
2012 – „Nur der Schrank weiß davon“, Zverev-Zentrum für zeitgenössische Kunst, Moskau
2013 - Teilnahme an der internationalen Messe Miami Aqua
2014 – „3. AVANTGARDE“, Swerewski-Zentrum für zeitgenössische Kunst, Moskau
2015 – Pushpin2Pushpin, Zverevsky Center for Contemporary Art, Moskau
Ausbildung
2016–2018 BA (Hons) Bildende Kunst an der British Higher School of Design
2015 Grundkurs an der British Higher School of Design
2014 Pre-Foundation-Kurse an der British Higher School of Design
2013 Kunstunterricht an der nach ihm benannten Moskauer Staatlichen Kunstakademie. Stroganova
2010–2014 Kunstschule benannt nach. Serova
2009–2010 Vorbereitungskurse an der Kunstschule Nr. 1, benannt nach. Serova
2003–2009 Zusätzliche Kunstausbildung an einer öffentlichen Schule
2001–2002 Zentrales Künstlerhaus
Ausstellungen
2022 Teilnahme an der Messe für junge zeitgenössische Kunst Blazar, Museum Moskau
2021 Teilnahme am „New Yearrr Art Market“, Art & Brut
2021 Auktion junger Kunst der White Room Foundation for the Development of Culture and Art,
Peer
2020 Gruppenausstellung „CAMP“, WHO I AM Gallery
2020 Teilnahme am „Marktmarkt“, Blanc
2018 Abschlussausstellung des BA (Hons) Fine Art-Kurses der British Higher School of Art & Design
2016 Gruppenausstellung „Every Day“, Ausstellungsraum „Design-Factory“
Falke"
2016 Gruppenausstellung „System“, Vincent Gallery
Abschlussausstellung des Grundkurses 2015, British Higher School of Art & Design
2015 Hausausstellung, EQALLY IV
Professionelle Aktivität
2019–heute Lehrer bei Uteens, Module: Visualisierung, Bildende Kunst, Comics,
Zine, Malerei; Intensivkurse: Kunst im Comic, kreatives Zeichnen
2019–heute Arbeit an persönlichen Projekten in der Werkstatt, Goncharnaya 38
2018–2019 Arbeit an persönlichen Projekten in der Werkstatt, NIIDAR
Üben Sie die Arbeit in Genres wie Stillleben, Porträt, Figur im Innenraum, Landschaft.
Eine wichtige Rolle beim Studium dieses Moduls besteht darin, sich mit verschiedenen Maltechniken in der Praxis vertraut zu machen. Am Beispiel von Meisterwerken erschaffen die Studierenden eigene Werke aus Leben und Fantasie unter Verwendung verschiedener Materialien und arbeiten auf verschiedenen Untergründen, wie z sowohl traditionell (Papier, Aquarell, Leinwand, Öl) als auch modern (Nachahmung der Wandoberfläche auf Karton und Acryl, Verwendung einer Schablone zur Erstellung von Graffiti und anderen Objekten). Straßenkunst).
Bei der Bearbeitung der Aufgaben dieses Moduls wird großer Wert auf die Entwicklung vorhandener Fähigkeiten und Kenntnisse gelegt das Gebiet des Zeichnens aus dem Leben und der Lösung komplexerer pädagogischer Probleme in Genres wie Stillleben, Porträt, Landschaft, Interieur.
Die Verwendung von Skizzen und Zeichnungen aus dem Leben zur Schaffung von Bildern aus der Fantasie ist untrennbar mit dem Genre der Illustration verbunden. Die Studierenden haben die Möglichkeit, verschiedene Aufgaben im Zusammenhang mit der Erstellung einer Illustrationsserie zu erkunden und zu erledigen ein vorgegebenes und freies Thema (2D und 3D), mit Kalligrafietechniken, sowie verschiedenen Kompositionsaufgaben Blatt.
Die Fähigkeit, gezeichnete Bilder in Druckgrafiken zu „übersetzen“. Die Studierenden haben nicht nur die Möglichkeit, sich mit verschiedenen Drucktechniken (theoretisch und praktisch) vertraut zu machen, sondern auch und erstellen Sie eine Reihe von Grafikblättern zu einem vorgegebenen und freien Thema unter Verwendung verschiedener Materialien und Drucktechniken.
Theorie und Kunstgeschichte sind immer untrennbar mit den praktischen Aufgaben verbunden, die Studierende im Atelier durchführen. Darüber hinaus umfasst das Studium den Besuch von Ausstellungen und Museen sowie das Skizzieren von Werken von Meistern. Diese traditionelle Methode ermöglicht es, nicht nur den Stil einer Person zu kopieren, sondern auch die kompositorischen und plastischen Lösungen zu analysieren, an denen der Meister gearbeitet hat.
Fotograf ist ein sehr interessanter, kreativer Beruf, der durch die Entwicklung sozialer Netzwerke und neuer Medien neuen Schwung erhalten hat. In unseren Kursen lernen wir nicht nur, wie man mit professionellen Kameras fotografiert, sondern auch, wie man coole Fotos mit dem Smartphone macht. Wir lassen uns von den Werken berühmter Fotografen inspirieren, machen Fotoquests und analysieren die Arbeiten der Teilnehmer im Unterricht. Wir suchen nach neuen Ideen für künstlerisches Filmen und erwecken sie zum Leben!
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