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Designgeschichte - Kurs 3120 Rubel. ab Synchronisation, Schulung 16 Stunden, Datum 28. November 2023.
Verschiedenes / / November 30, 2023
Die Synchronisation ist einer der größten Hörsäle in Russland. Wir erstellen Online-Kurse zu Psychologie, Geschichte, Kino, Malerei und mehr.
„Synchronization“ ist eine russische Bildungsplattform, die von Maria Borodetskaya und Andrey Lobanov ins Leben gerufen wurde. Sie bieten Online-Kurse in einem populärwissenschaftlichen Format an (Psychologie, Kunst, Kino, Wirtschaft, Architektur, Mode und Design, Literatur, Philosophie, Religion, Musik usw.).
Die Kulturplattform „Synchronisation“ ist ein Bildungsprojekt, dessen Ziel es ist, auf interessante Weise über auffällige Phänomene, Trends und Persönlichkeiten in Kultur und Wissenschaft zu sprechen. Die Vorlesungen „Synchronisation“ ziehen jeden Monat mehr als 2,5 Tausend Menschen an. eine Person, die den Zuhörern immer neue Themen und Richtungen bietet und einfach über komplexe Dinge spricht.
Derzeit führt Synchronization mehr als 200 Vorträge pro Monat in 19 Hauptbereichen (Malerei, Architektur, Geschichte, Philosophie, Kino, Mode usw.) durch. Der beliebteste Bereich sind nach Angaben der Projektgründer Vorlesungen zur Malerei, die etwa 30 % des gesamten Vorlesungsprogramms ausmachen.
Während der Kurse versuchen die Dozenten – in der Synchronisation sind es 45 – den Studierenden die Möglichkeit zu geben, ein eigenes System aufzubauen, das es ihnen ermöglicht, neues Wissen zu dem bereits Erlernten hinzuzufügen und ihren Horizont zu erweitern. Deshalb bietet Synchronization nicht nur Einzelvorlesungen, sondern beispielsweise auch Spezialkurse an „Geschichte der Architekturstile“, „Die Sprache des Kinos“, „Führer zur Kunstgeschichte“, Dauer zwei bis drei Wochen.
Im Jahr 2018 startete Synchronization eine Online-Richtung.
Das Team entwickelt außerdem eine Unternehmensausrichtung und bietet Unternehmen an, Schulungsvorträge für ihre Mitarbeiter durchzuführen. Zu den Kunden zählen McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski usw.
Akkreditierter Reiseleiter durch die Stadt Moskau. Reiseleiter der Moskauer Abteilung für Kulturerbe.
Sie schloss ihr Studium an der Fakultät für Kunstgeschichte der Russischen Staatlichen Universität für Geisteswissenschaften mit einem Abschluss als Kuratorin für zeitgenössische Kunstprojekte ab.
Er beschäftigt sich mit der Architekturgeschichte des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts.
Autor von Texten zum Thema Architektur für das ART Insiders-Projekt
Ende des 19. Jahrhunderts befanden sich Architektur und Design in einer Krise. Die Meister wandten sich der Kunst der Vergangenheit zu und der Markt wurde mit ähnlichen Dingen aus Fabriken überschwemmt. Die Situation wurde durch die Arts and Crafts Movement unter der Führung des Präraffaeliten Morris korrigiert. Er belebte den kreativen Ansatz bei der Gestaltung von Objekten wieder und begann, Design als Gesamtkunstwerk zu betrachten. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelten sich die Ideen der Bewegung zum Jugendstil mit seiner Ablehnung akademischer Standards und der Liebe zur Natur.
Im Webinar erfahren wir, wie die Moderne das Design in Europa und im Russischen Reich verändert hat. Lassen Sie uns herausfinden, wie der Architekt Hector Guimard die Pariser U-Bahn zu einer der bekanntesten der Welt gemacht hat. Lassen Sie uns herausfinden, warum europäische Designer sich von der japanischen Kunst inspirieren ließen und wie es dem russischen Architekten Fjodor Schechtel gelang, Innenräume zu schaffen, die den europäischen in Schönheit und Qualität in nichts nachstanden.
Webinar 2
Design und große Ideen
Moderne und Dekonstruktivismus
Architektur und Design standen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts häufig im Dienste der Politik. Beispielsweise wurden den Menschen mit Hilfe modernistischer Gebäude linke Ansichten vermittelt. Und in den 1980er Jahren wurde die Idee eines Architekten und Schöpfers einer neuen Realität in einem neuen Stil verkörpert – dem Dekonstruktivismus.
Im Webinar analysieren wir die Merkmale des Modernismus und des Dekonstruktivismus. Lassen Sie uns herausfinden, wie Designer und Architekten zu Demiurgen wurden, die das Denken der Menschen veränderten, und warum Wladimir Majakowski und Alexander Rodtschenko Werbeplakate anfertigten. Wir erfahren, wie die sowjetischen Behörden mit Hilfe von Gemeinschaftshäusern einen neuen Menschen großzogen und warum Möbel auch Architektur sind. Lassen Sie uns verstehen, warum der Architekt Le Corbusier Häuser als „Maschinen zum Wohnen“ betrachtete und warum es unangenehm ist, sich in dekonstruktivistischen Innenräumen aufzuhalten.
Webinar 3
Design und Populärkultur
Von Bauhaus bis IKEA
Im Jahr 1913 startete Henry Ford die Fließbandproduktion und veränderte die Welt des Designs. Billige Möbel ersetzten schnell die eleganten Tische und Stühle des 19. Jahrhunderts, doch Künstler und Architekten versuchten, Massenproduktion mit Kunst zu verbinden. In Deutschland geschah dies durch die Künstlervereinigungen Werkbund und Bauhaus, in der UdSSR durch VKHUTEMAS. Ihre Ideen wurden von IKEA übernommen, das in ganz Europa guten Designgeschmack vermitteln konnte.
Im Webinar erfahren wir, wie gute Möbel, Textilien und Wohndekorationen für jedermann zugänglich geworden sind. Lassen Sie uns herausfinden, warum skandinavisches Design zu einem der beliebtesten der Welt geworden ist und welche Rolle der Architekt Alvar Aalto dabei gespielt hat.
Webinar 4
Design und Ironie
Innenräume 1960–80er Jahre
Die 1960er Jahre waren die Zeit der sexuellen Revolution, der Postmoderne, der Beatles und der Raumflüge. All dies beeinflusste das Design. Die Innenräume wurden hell, das Hauptmaterial war Kunststoff und die Möbel sahen aus wie Raumschiffe. Designer begannen, die Massenproduktion abzulehnen und funktionale, minimalistische Möbel zu kritisieren.
Im Vortrag erfahren wir, wie der Humor in die Welt des Designs eindrang und was die Ideen der Designer der 60er Jahre 20 Jahre später bewirken. Lassen Sie uns herausfinden, wie es dem Architekten Robert Venturi gelang, ironische Stühle herzustellen und wer den ersten Plastikstuhl schuf. Mal sehen, ob die Gerichte postmodern sein können. Lassen Sie uns herausfinden, was Anti-Design ist und warum die italienische Gruppe „Alchemy“ die industrielle Produktion von Möbeln herausgefordert hat.
Webinar 5
Entwerfen Sie noch heute
Kunst um der Kunst Willen
Im 21. Jahrhundert ist Design zu einer eigenständigen Kunstform geworden. Jetzt müssen Sie nicht mehr darüber nachdenken, eine angenehme Umgebung zu schaffen oder mit Massenprodukten Geld zu verdienen – Sie können „Design um des Designs willen“ betreiben. Moderne Innenräume zeichnen sich sowohl durch lakonische Designs im Geiste der Moderne als auch durch florale Ornamente der Moderne aus.
In der Vorlesung erfahren wir, wie Design sich verselbständigte und zu vielfältigen Formen und Stilen kam. Lassen Sie uns herausfinden, was „Industrie-Chic“, „High-Tech“ und „Techno“ sind. Finden wir heraus, warum die Architektin Zaha Hadid gerade Linien vermied und wie eine Performance mit brennenden Möbeln dem Designer Maarten Baas Weltruhm verschaffte. Lassen Sie uns herausfinden, warum lakonische Innenräume paradoxerweise teuer sein können und wie globale Umweltprobleme das Design beeinflusst haben.
Webinar 6
Russisches Design: Die Jugendstil-Ära
Das Ende des 19. Jahrhunderts war eine Krisenzeit für die russische Architektur. Die Meister suchten nach einem neuen Stil, der dem Zeitgeist entsprach, und setzten große Hoffnungen auf den Jugendstil. Aber kann man den Modernismus als Stil bezeichnen? Um die Jahrhundertwende entstanden viele Zweige der Moderne, die wir im Webinar betrachten werden. Warten auf uns:
- Meister des „Mamontov-Kreises“ in Abramtsevo: neorussischer Stil, Traditionen der Folklore und Architektur des russischen Mittelalters des 12.–14. Jahrhunderts;
- Meister der rationalen Moderne, für die innovative Baumaterialien zur Quelle neuer Formen wurden, was zur Geburt der rationalen Moderne führte.
- Fjodor Schechtel: Westeuropäische Schule des französisch-belgischen „Jugendstils“, der österreichischen „Sezession“ und anderer;
Webinar 7
Russisches Design: Sozialistische Kultur
Malewitsch, Tatlin, Popowa, Stepanowa
Die Revolution wurde zum Katalysator für das Eindringen der Avantgarde-Kunst in den Alltag. Die Welt hat sich verändert und es ist notwendig geworden, mit Hilfe des richtigen sozialistischen Umfelds einen neuen Menschen aufzubauen. Seine Entstehung übernahmen radikale Künstler: Malewitsch, Tatlin, Rodtschenko, Popowa, Stepanowa und andere. Unter den Bedingungen des Bürgerkriegs, des Kriegskommunismus und des Aufbaus eines neuen Staates erwiesen sich die Ideen moderner Künstler als nützlich. Folgendes werden wir im Webinar besprechen:
- Abstrakte Kunst in der Welt der Dinge: Propagandaporzellan, Overalls und bedruckte Stoffe mit geometrischen Mustern;
- Künstlerische Propaganda: Propagandawerbung, Plakate, festliche Dekoration von Städten;
- Künstlerische Vereinigungen neuen Typs: VKHUTEMAS, OSA, ASNOVA und andere
Webinar 8
Russisches Design: vom Tauwetter bis in die 1990er Jahre
Gestaltung von Tauwetter, Stagnation und Perestroika
Erst nach dem Tod Stalins war es in der UdSSR möglich, Design in großem Maßstab umzusetzen. Nach Chruschtschows Bericht „Über die Beseitigung von Exzessen in Planung und Konstruktion“ wurde dem Massenbau immer mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Design wurde für den Staat notwendig und begann, politischen Zwecken zu dienen. Dank staatlicher Unterstützung und der Beteiligung talentierter Handwerker blühte das Design in den 1960er Jahren auf. Im Webinar erfahren wir:
- Warum scheiterte das Massendesign in der Stalin-Ära?
- Wie wirkte sich der Fall des Eisernen Vorhangs auf das Design aus und gelang es den Handwerkern, ihre Identität im Strom westlicher Einflüsse zu bewahren?
- Welche künstlerischen Assoziationen prägten das sowjetische Design in den 1960er und 1980er Jahren?
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