Neue Technologien in der zeitgenössischen Kunst – Kurs 395.000 Rubel. von der British Higher School of Design, 1 Jahr Ausbildung, Datum: 29. November 2023.

Medienkunst (neue Medienkunst, zeitbasierte Kunst) ist eine allgemeine Bezeichnung für eine Vielzahl von Praktiken, in denen Künstler Kommunikationsformen und moderne Technologien nutzen und kritisch begreifen. Medienkunst oder Medienkunst umfasst Videokunst, Wissenschaftskunst, experimentelles Kino, Klangkunst und digitale Kunst und interaktive Kunst, Computeranimation, Roboterinstallationen, digitale Gemeinschaften und Blockchain und andere Formen.

Was neue Medien von alten unterscheidet, ist das Vorhandensein einer digitalen Komponente, die Nutzung des Internets durch den Künstler als natürlichen Lebensraum. Aber sehr oft werden in der Medienkunst Digital und Analog vermischt, um eine künstlerische Idee auszudrücken.

Was bedeuten Medien und Technologie für die Weltkultur? Wie hilft wissenschaftliches Denken Künstlern, ihre Weltanschauung mit dem Publikum zu teilen, es einzubeziehen und zu vereinen?

Dieses Programm ist eines der ersten Bildungsprogramme in Russland, das eine Einführung in Folgendes kombiniert zeitgenössische Kunst, Fähigkeiten im Umgang mit modernen Technologien und professionellen Werkzeugen Implementierung.

Der Schwerpunkt des Programms liegt auf der Geschichte und Theorie der Medienkunst im Kontext zeitgenössischer Kunst und Philosophie. Berücksichtigt werden auch alle Bereiche der audiovisuellen Kunst: visuelle Kultur und Geschichte der modernen Kunst, Videokunst, Internetaktivismus, experimentelles Kino, Wissenschaftskunst, AR und VR, immersive und Gaming-Umgebungen, Klangtheorie, generative Installationen, Ortsmedien.

Die Absolventen können sich frei in den Trends der modernen Kultur bewegen und ihre Ideen in die Form umsetzen hochwertige Kunstwerke unter Verwendung eines Arsenals aktueller Technologien und vor allem zum Nachdenken visionär.

Anna Buali, Kuratorin des Programms: „Neue oder alte Medien sind die Werkzeuge, mit denen der Künstler Kontakt zum Betrachter herstellt. Gute Medien neigen dazu, zu verschwinden – wir nehmen die Schnittstelle nicht wahr, wir tauchen ein in das Videobild, wir gehen intuitiv mit der Technologie um. Doch in Wirklichkeit birgt das Medienumfeld ein enormes kritisches Potenzial. Künstler müssen einen Blick in die Technologie werfen, den wissenschaftlichen Apparat überdenken und uns dazu zwingen, zu sehen, woraus er wirklich besteht was die postdigitale Realität ist, wer sie kontrolliert und wie sie sich auf die Produktions- und Wahrnehmungsfähigkeit auswirkt Kunst".

FÜR WEN IST DAS PROGRAMM?

- praktizierende Künstler, die sich für Technik interessieren und sich in das künstlerische Umfeld integrieren und systematische Kenntnisse zur Geschichte der modernen Kunst erwerben möchten;
 - Spezialisten für die Erstellung digitaler Inhalte (Video, Motion Design, Animation, 3D-Bilder, UX-Design, Werbefotografen). Das Programm ermöglicht ihnen den Übergang von kommerziellen Aufträgen zur Praxis des kreativen Selbstausdrucks, indem sie die dafür erforderlichen Kenntnisse und Werkzeuge erhalten, insbesondere die Fähigkeit, sich in der visuellen Weltkultur zurechtzufinden, Verbindungen zum künstlerischen Umfeld, Erfahrung eines nicht instrumentellen, sondern eines freien kreativen Prozesses in digitaler oder digitaler Form offline;
- Studierende oder Absolventen kreativer Fachrichtungen, die auf der Suche nach sich selbst sind und sich als moderne Künstler verwirklichen wollen. Das Programm wird ihnen helfen, sich mit den Methoden, Wegen und Werkzeugen der kreativen Produktion und der Geschichte vertraut zu machen zeitgenössische Kunst und welche künstlerischen Ausdrucksformen heute mit neuen Medien möglich sind Technologien.

DAS PROGRAMM UMFASST

- theoretische Disziplinen in Form von Vorlesungen, Seminaren von Lesegruppen unter der Leitung von Medienkritikern, Philosophen, Anthropologen, Kuratoren;
- praktische Disziplinen: Künstlergespräche mit aktuellen Künstlern, Programmierern, Forschern; praktische Aufgaben; gemeinsame Besuche von Ausstellungen und Laboren; Interaktion/allgemeiner Unterricht mit MSSI-Studenten anderer Fachrichtungen;
- künstlerische Praxis im digitalen und Offline-Bereich unter Verwendung von digitalem Zeichnen, Modellieren, Programmieren und anderen Digitale Methoden: Erstellen eigener Kunstwerke, kuratorische Projekte, Zusammenbringen interdisziplinärer Gruppen, Erstellen einer Abschlussarbeit Projekt;
- ein Disziplinenblock, der sich den Instrumenten der persönlichen Entwicklung widmet: Erlernen der Grundlagen der Durchführung von Forschungsarbeiten, Selbstdarstellung, Grundlagen des rechtlichen Schutzes der eigenen Werke usw.

Am Ende der Ausbildung veranstalten die Studierenden eine Ausstellung ihrer eigenen Arbeiten.

Je nach Vorliegen eines Diploms erhält der Studierende nach Abschluss der Ausbildung ein Umschulungsdiplom oder ein Zertifikat.