Warum Anatomy of a Fall der größte Film dieses Herbstes ist
Verschiedenes / / November 11, 2023
Zwei Stunden Psychoanalyse über die Probleme einer zerrütteten Familie durch einen Prozess.
Das mit der Goldenen Palme ausgezeichnete französische Justizdrama „Anatomy of a Fall“ kam in die russischen Kinos. In Frankreich wurde der Film von mehr als einer Million Menschen gesehen – das ist das beste Einspielergebnis für Cannes-Gewinner seit 15 Jahren.
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die erfolgreiche Schriftstellerin Sandra, deren Mann starb, nachdem er aus dem Fenster einer Alpenhütte gestürzt war. Es ist nicht bekannt, ob er es selbst getan hat oder Hilfe hatte – ihr 11-jähriger Sohn Daniel soll vor dem Tod seines Vaters einen Familienstreit miterlebt haben und hat vage Vorstellungen darüber, was passiert ist. Infolgedessen fällt der Verdacht auf den Autor. Die Hauptereignisse des Films finden innerhalb der Mauern des Gerichts statt, wo über das Schicksal der Heldin entschieden wird.
Hinter dem Cover einer Detektivgeschichte verbirgt sich ein starkes Familiendrama.
Aufgrund der Beschreibung kann man leicht zu dem Schluss kommen, dass es sich bei Justine Trieus Film um eine Detektivgeschichte handelt, doch hier liegt die Haupttäuschung. In dieser Geschichte wird es weder einen zweiten Hercule Poirot noch den genretypischen Misstrauensumschwung geben, wenn der Zuschauer entweder die Heldin des Mordes beschuldigen möchte oder geneigt ist, an den Unfalltod ihres Mannes zu glauben. Es ist angemessener, den Film mit „
Heiratsgeschichte„: Dort wurde die Ehe in einer Psychologenpraxis untersucht, doch hier gelangen innerfamiliäre Konflikte vor Gericht.Aus einem zunächst vielbeachteten Gerichtsverfahren wird ein komplexes, nacktes Gespräch über Gefühle. Während des Treffens versucht Sandra weniger, die Wahrheit herauszufinden, als vielmehr, ihre schwierigen Gefühle mitzuteilen. Die letzten Jahre waren nicht einfach für sie – das Leben in einer Almhütte mit ihrem Mann machte sie müde und gereizt.
Justine Trieu ist regelmäßiger Gast bei den Filmfestspielen von Cannes
Jedes Werk von Trieu ist ein Grund, auf die große Leinwand zu gehen. Alle abendfüllenden Filme der Regisseurin wurden für die Filmfestspiele von Cannes ausgewählt: Zuerst wirkte sie mit die seltenste ACID-Sendung mit dem Film „Age of Panic“, dann gab es „Temptation“, hauptsächlich präsentiert Wettbewerb
„Anatomy of a Fall“ erinnert in seinem Erzählformat an ihr Werk „In Bed with Victoria“. Darin arbeitet die Heldin gleichzeitig an zwei Themen: der Verteidigung ihrer Ehre und der Ehre ihrer Freundin, der dies vorgeworfen wird häusliche Gewalt. Das Problem ist, dass Männer vor Gericht die Worte einer Frau abwerten und sie nicht ernst nehmen. „Anatomy“ greift die gleichen Motive auf, nur landet die Hauptfigur dieses Mal auf der Anklagebank.
Jeder Dialog in Anatomy of a Fall ist sorgfältig durchdacht.
Der plötzliche Tod ihres Mannes veränderte das Leben der Schriftstellerin für immer und der Prozess hätte zu emotionaler Belastung führen können. Doch Justine Trieu entscheidet sich für die Sprache der trockenen Fakten. Die gesamte Handlung des Films basiert auf Dialoge: Trieu hat jede Zeile durchdacht, eine klare Komposition geschaffen und ein interessantes Konzept entwickelt, bei dem Musik praktisch nicht zum Einsatz kommt. Wenn sie auftaucht, wird sie zur Führerin in die persönlichen Geheimnisse des Ehepaares.
Dabei kommt es weniger auf das Ergebnis als vielmehr auf den Prozess selbst an.
Der Mangel an Beweisen und Zeugen ermutigt die Zuschauer, tief in das Leben dieser Familie einzutauchen. Die Hauptfrage des Films besteht jedoch nicht darin, herauszufinden, wer unter diesen Umständen schuldig ist, sondern zu verstehen, was dazu geführt hat. Infolgedessen spielt das Urteil vor Gericht keine so große Rolle wie die zuvor geäußerten Probleme im Zusammenhang mit Meinungsverschiedenheiten zwischen den Geschlechtern und den Hochzeit.
Trieu setzt nicht auf Intrigen, sondern untersucht das Thema Beziehungen durch das Prisma des Gerichts. Wichtig sind nicht nur die gesprochenen Worte, sondern auch die Gefühle, mit denen die Hauptfigur, gespielt von Sandra Hüller, ihre Rede ausspricht. Sie schildert feinfühlig einen instabilen emotionalen Zustand. Darüber hinaus spielt sie gleich in drei Sprachen: Deutsch, Englisch und Französisch.
Festivalkino gelehrt Wir können buchstäblich keine Filme schauen. Also verbirgt Justine Trieu geschickt eine Psychotherapiesitzung hinter dem Prozess. Trieu widerspricht typischen juristischen Dramen, bei denen der Prozess oft einer Attraktion gleicht. Emotionen entstehen hier nicht auf der Leinwand, sondern im Publikum, denn in vielen Szenen aus dem Familienleben kann man sich selbst wiedererkennen.
Die Krise der Ehe und die Institution Familie sind ewige Themen, daher zeigt Trieu nichts Neues, sondern hilft meisterhaft, das einzig Wichtige zu erkennen – die Tragödie der Hauptfigur und ihrer Familie. Dadurch kann der Betrachter sich selbst von außen betrachten und die Komplexität einer langfristigen Beziehung erkennen, in der beide Beteiligten für die auftretenden Schwierigkeiten verantwortlich sein können.
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