Das sehen wir: „Barton Fink“ – das Meisterwerk, mit dem die echten Coen-Brüder beginnen
Verschiedenes / / October 17, 2023
Wenn Sie diesen Film von 1991 nicht gesehen haben, verpassen Sie etwas.
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1991 galten Ethan und Joel Coen als Meister des Genrekinos. Neo-Noir, Farce-Komödie, Gangsterdrama – die Coens nutzten und entwickelten das Erbe Hollywoods und versuchten, die Grenzen der Genregeschichten zu verschieben. „Barton Fink“ war ein Durchbruch, nach dem Ethan und Joel zu den Gesichtern des amerikanischen Autorenkinos wurden.
Der junge und erfolgreiche Dramatiker Barton Fink erhält ein Angebot aus Hollywood – ein angesagtes Filmstudio will ihn Szenario. Der Held zieht nach Hollywood, checkt in ein Hotel ein und stellt plötzlich fest, dass er in einer kreativen Krise steckt. Die Arbeit wird durch Hitze, laute Nachbarn erschwert und der Kunde kritisiert alle Skizzen.
Das Hauptthema des Films ist die kreative Krise, die das Leben vergiftet. Der Held ist nicht in der Lage, ein Drehbuch zu schreiben, weshalb nicht nur seine Zukunft, sondern auch seine Existenz gefährdet ist. Die Coens bringen alles an einen existenziellen Punkt, an dem mangelnde Inspiration dem Tod gleichkommt. Die damit einhergehenden Transformationen zu beobachten ist gruselig, aber zu interessant. Ein externer Faktor (in Form eines Hollywood-Förderbandes) verleiht der Geschichte mehr Dimension – das wird deutlich Die Filmproduktion beschäftigt Hunderte, vielleicht sogar Tausende dieser Barton Finks, die beim Schreiben des nächsten Films leiden Skript.
Trotz des Schmerzes und der Nervosität, die das Bild durchdringen, finden die Coens auch in einer solchen Situation Raum für Humor. Der Grad der Absurdität ist so hoch, dass er nicht nur zum Lachen bringt, sondern auch die Tragödie hervorhebt. In diesem Sinne waren die Coens ihrer Zeit voraus – im letzten Jahrzehnt existenzielle Krise werden fast immer mit Ironie gefilmt (von BoJack Horseman und Fleabag bis zu Bardot und The House That Jack Built).
Aber meine Lieblingserzählung des Films ist Barton Finks Probleme mit der Selbstidentität. Er stellte sich vor, die Stimme der Arbeiterklasse, des einfachen Volkes zu sein, ohne etwas mit ihnen zu tun zu haben. Darüber hinaus stellt er diese Menschen in seinen Werken nicht so dar, wie sie im gewöhnlichen Leben sind. Schon das erste Gespräch mit dem „Mann des Volkes“ offenbart diese Diskrepanz. Für einen Dramatiker ist es einfacher, einen idealen Einfaltspinsel zu erfinden, als ihn im Aufzug zu treffen.
Jedes Merkmal der Hauptfigur wird von John Turturro hervorgehoben, der in Barton Fink wahrscheinlich seine beste Rolle spielte. Sein Charakter ist ein Nervenbündel. Und wenn zu Beginn des Films ein Minimum an Emotionen herrscht – der Dramatiker ist selbstbewusst, dann verwandelt er sich in der Mitte des Films in einen gebrochenen, verlorenen Drehbuchautor. Der Schauspieler fängt alle Veränderungen und Emotionen des Helden brillant ein, von leichten Zweifeln bis hin zu entmutigender Verwüstung.
„Barton Fink“ hat so viele lebendige Symbole (vom Feuer bis zur abblätternden Tapete), dass die Zahl der Interpretationen nahezu unbegrenzt ist. Vielleicht ist der Film deshalb immer noch relevant und beliebt und ist es wirklich Ich möchte zurückkommen - Da ist von allem zu viel drin.
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