Wie Horror zum Hauptgenre unserer Zeit wurde

Post-Horror ist eine der Hauptrichtungen des modernen Kinos. Allerdings kann niemand klar erklären, was dieses Wort bedeutet. Es ist schwer zu sagen, ob Post-Horrorfilme im Widerspruch zum konventionellen Horror stehen oder dessen Merkmale übernehmen. Klar ist, dass sich das heutige Independent-Kino ebenso an dieser Richtung orientiert wie die Regisseure von „New Hollywood“ an Gangstergeschichten. Gleichzeitig interpretiert jeder Autor den Rahmen und die Kanons des Genres auf seine eigene Weise. Das bedeutet aber nicht, dass die üblichen Horrorfilme von den Bildschirmen verschwunden sind. Wir verstehen, was mit dem Weltkino passiert ist und warum Horror zum Hauptgenre unserer Zeit geworden ist.

Paradoxe Flexibilität

Im Laufe des letzten Jahrhunderts hat sich eine ungefähre Vorstellung davon entwickelt, was Horror ist. In einem Standard-Horrorfilm gibt es ein schwaches Opfer, ein mysteriöses Übel, Spannung, die Bereitschaft zu einem offenen Ende, kein Happy End und den Einsatz detektivischer Elemente. Das Vorhandensein klarer Komponenten vereinfachte die Arbeit der Drehbuchautoren und schuf eine zuverlässige Struktur, der man alles aufzwingen kann.

Überraschenderweise und ein wenig kontraintuitiv lässt das Genre mit dem klarsten etablierten Kanon den Künstlern die größte Freiheit. Ein visionärer Regisseur schreibt vielleicht nicht das beste Drehbuch, macht aber aufgrund einer besonderen Herangehensweise an das Bild einen hervorragenden Film – so funktionieren sie.“Evil Dead». Man kann die Gemälde von Dario Argento kaum als unberechenbar bezeichnen, aber er zeigte sich als Künstler, nicht als Geschichtenerzähler, praktisch ohne sich von der Handlung ablenken zu lassen. Horror erwies sich als praktischer Abschluss für jede Geschichte.

Auch moderne Horror- (oder Post-Horror-)Autoren beschränken sich nicht und drehen daher völlig unterschiedliche Filme. Gesellschaftskritische Komödien (Jordan Peele), psychologische Dramen (Ari Aster), Stilisierung für den Expressionismus und Verwendung mythologischer Motive (Roger Eggers), Körperhorror (Julie Ducourneau) – sie haben wenig gemeinsam, lassen sich aber dennoch in eine Richtung kombinieren. Im Gegensatz zu romantischen Komödien, bei denen die Grenzen einen Druck auf die Autoren ausüben, sind Horrorfilme bereit, alles zu absorbieren. Man kann einen Horrorfilm leicht in ein Drama („Rosemary's Baby“) oder eine Komödie („Rosemarys Baby“) verwandeln.echte Ghule“), Detektivfilm („The Ring“), Actionfilm („Judgement Night“), Western („Bone Tomahawk“), Erotikfilm („Eugene“) und sogar ein Biopic („Die sechs Dämonen der Emily Rose“). Es gibt kein Genre, mit dem sich ein Horrorfilm nicht kreuzen kann.

Verstärkung von Emotionen

Es könnte sich eine logische Frage stellen: Wenn die Regisseure den Zuschauer nicht erschrecken wollen, warum machen sie dann überhaupt Horrorfilme? Tatsache ist, dass die Verwendung übernatürlicher Elemente und das Erzwingen von Emotionen es Ihnen ermöglichen, Filmen Tiefe zu verleihen und sie metaphorischer zu machen.

Das auffälligste Beispiel ist „Get Out“ Jordan Peele. Kurz gesagt handelt es sich um eine Geschichte über einen Schwarzen, der die Familie seiner weißen Freundin kennenlernt. Dies führt aufgrund der Generationen- und Rassenstereotypen, nach denen die Charaktere leben, zu Problemen. Im Jahr 2023 erschien der Film „What kind of people“, dessen Handlung genau auf demselben Konflikt aufbaut. Aber der Unterschied zwischen den Bändern ist riesig: Der Held von „Get Out“ ist aufgrund sozialer Einstellungen nur einen Schritt vom Tod entfernt, und der Held von „What kind of people“ läuft nur Gefahr, von den Eltern seiner Freundin nicht gemocht zu werden. Das Ausmaß der Bedrohung ändert sich und damit auch die Bedeutung des Problems.

Ähnlich verhält es sich mit dem Gemälde „Der Barbar“ von Zack Cregger. Seine feministische Botschaft wird im Bösewicht deutlich, einem Mann, der von schwangeren Frauen besessen ist. Der Regisseur hätte darüber ein Drama machen können, aber er versteht, dass es durch das Prisma und die Tropen des Horrors einfacher sein wird, die Botschaft zu vermitteln, und dass die Wirkung stärker sein wird.

Hohe Amortisation

Horror ist seit langem eines der kommerziell erfolgreichsten Genres. Bei Horrorfilmen herrschten jahrzehntelange Sparmaßnahmen, die Autoren und Produzenten lehrten, unter ihnen zu arbeiten Mindestbudgets. Aus diesem Grund zieht das Genre aufstrebende Regisseure an. Man kann sich ein gutes historisches Drama ausdenken, aber niemand wird dafür den nötigen Betrag zahlen. Der bedingte Zack Cregger wird einfach das Drehbuch für „The Barbarian“ schreiben und es für 4,5 Millionen Dollar drehen (übrigens hat der Film zehnmal mehr eingespielt). Das berühmte Studio Blumhouse dreht seit fast zwei Jahrzehnten unzählige Horrorfilme. Viele von ihnen schaffen es nicht ins Kino, aber der Erfolg eines Films sorgt für einen Gewinn. Beispielsweise brachte „Paranormal Activity“ mit einem Budget von 15.000 Dollar 193 Millionen ein. Und „The Blair Witch Project“ – 248 Millionen, davon 60.000 ausgegeben.

Niedrige Produktionskosten ermöglichen es Ihnen, nicht darüber nachzudenken, wie Sie eine Million Zuschauer ins Kino locken können. Allerdings ist Horrormarketing immer noch einzigartig: Manchmal kann allein das Bild eines Bösewichts (oder eines Bösen) Menschen anziehen. Im Gegensatz zu Dramen, in denen beliebte Schauspieler eine große Rolle spielen. Folglich dürfen Produzenten nicht hinter Prominenten herlaufen und sie dazu überreden, das Budget zu kürzen: Sie können gute, aber unbekannte Künstler nehmen, wodurch Sie wiederum Geld sparen können.

Die Kombination aus niedrigem Budget und potenziellen Gewinnen sowie die Tatsache, dass es Fans des Genres gibt (und davon gibt es viele), ermöglicht es Horrorautoren, sich keine Gedanken über die Honorare zu machen. Wie über Feste - Die Regisseure des Genres hatten lange Zeit Streit mit ihnen.

Wichtig ist auch, dass nicht nur die Horrorschöpfer, sondern auch das Publikum experimentierfreudig sind. Der normale Drama- oder Comedy-Fan hat eine Vorstellung davon, was er auf der Leinwand sehen möchte, während der Horror-Fan volles Vertrauen in den Regisseur hat. Auch wenn der Film seltsam ausfällt, kann er etwas Neues bieten.

Wahrscheinlich wird gerade die Frische und Ungewöhnlichkeit vom Publikum besonders geschätzt. Jede Woche kommt entweder ein Comic-Film oder der nächste Teil einer Franchise in die Kinos. Der von Jokern und Dominic Torettos gequälte Zuschauer wird eher zu einigen gehen Autorenkino, wo es unweigerlich auf Entsetzen stoßen wird. Man muss sie lieben, wenn man etwas Neues sehen möchte, aber keine Superhelden.

Gleichzeitig sollte man die klassischen Horrorfilme nicht abschreiben, denn auch sie sammeln große Einspielergebnisse. „The Conjuring“, „Astral“ und „It“ fühlen sich auch vor der Kulisse von Marvel- und DC-Filmen wohl. Es stellt sich heraus, dass Horror ein Genre ist, das sowohl die Wünsche des Zuschauers, der zur Unterhaltung ins Kino geht, als auch die Bedürfnisse des Filmfans befriedigen kann.

Vielleicht war Horror vor hundert Jahren zum letzten Mal so relevant, als die deutschen Expressionisten mit Form und Filmsprache experimentierten. Die moderne Industrie hat Horrorfilme einfach deshalb in den Vordergrund gerückt, weil ihre Autoren keine Angst davor haben, etwas Neues, Ungewöhnliches zu machen. Die Flexibilität des Genres trägt nur zum Experimentieren bei und die Fähigkeit, Metaphern und ungewöhnliche Bilder zu verwenden, verleiht den Bildern Tiefe.