Wie „The Interpreter“ entstand – vielleicht der gewagteste Film von Guy Ritchie
Verschiedenes / / June 01, 2023
Unerwartet drehte der Regisseur ein brillantes Militärdrama.
Am 1. Juni fand die russische Premiere eines neuen Films von Guy Ritchie statt, die zweite in einem Jahr. Aufgrund der Pandemie hat sich der Zeitpunkt der Premieren verschoben, sodass der Zeitplan des Regisseurs sogar unanständig aussieht.
Das Original von The Covenant lässt sich mit „Covenant“ übersetzen, russische Verleiher entschieden sich jedoch für „Translator“ – ein klangvollerer und verständlicherer. Allerdings wurden die Filme von Guy Ritchie nicht so schnell aufgerufen, also ist das in Ordnung.
Guy Ritchie ist der Meister der Comedy-Thriller über Kleinkriminelle. So wird er wahrgenommen, auch trotz Filmen wie „Aladdin“, „Sherlock Holmes“, „Agents of A.N.K.L.“ „Das Schwert von König Artus“, das kaum mit „Big Jackpot“ und „Karten, Geld, zwei“ gleichzusetzen ist Stamm." „Der Dolmetscher“ ist das erste Kriegsdrama des Regisseurs und sicherlich sein gewagtester Film. Es ist erstaunlich, dass es so gut geworden ist.
Ritchie schrieb das Drehbuch gemeinsam mit Ivan Atkinson und Marn Davis, alten Partnern des Regisseurs, mit denen er an mehreren Filmen zusammengearbeitet hat. Die Rolle des Komponisten spielte erneut Christopher Benstead – dies ist das vierte Bild von Ritchie, das zu seiner Musik veröffentlicht wurde. Aber der Betreiber ist neu – er wurde Ed Wilde.
2018 Jahr. Der Amerikaner John Kinley dient in Afghanistan, wo er eine Abteilung zur Identifizierung von Taliban-Zellen leitet. Zusammen mit Kollegen gerät der Soldat in einen Hinterhalt, wo er verwundet wird. Der einzige Überlebende außer Kinley ist ein Einheimischer, Ahmed, der für ihn als Dolmetscher arbeitet. Ahmed rettet einem Soldaten das Leben, indem er ihn zum US-Militär schleppt. Als John bereits in den USA aufwacht, erfährt er, dass Ahmed in Afghanistan geblieben ist, weil ihm kein Visum erteilt wurde, und dass ihn nun die Taliban jagen. Der Amerikaner beschließt, den Übersetzer zu retten.
Hervorragende Kameraführung
Vier aktuelle Filme Richie Gedreht vom Kameramann Alan Stewart. Er hat das Rad nicht neu erfunden und sich an die Anforderungen des Genres gehalten – es ist großartig geworden, aber zu einfach und klar. Für „The Interpreter“ wählte Richie Ed Wilde, was eine großartige Wahl ist.
Nicht der beliebteste Operator (Wilde dreht oft Fernsehserien als Filme) zeigt schon in den ersten Bildern seine Vielseitigkeit. Von Drohnenaufnahmen bis hin zu einer beweglichen Handkamera, von brillanten Landschaftsaufnahmen bis hin zu Nahaufnahmen – es ist eine Freude, hervorragende Technik mit einem Gespür für Rhythmus zu verbinden. Der Fall, wenn alles nicht nur von hoher Qualität, sondern auch pünktlich ist.
Während Wilde in jeder Szene großartige Arbeit leistet, ist es die Szenerie, die mich am meisten überrascht. Im Film ist Richie zu sehen, wie er einen Bach bewundert. Vor einem Jahr hätte es wie Unsinn und eine kranke Fantasie geklungen, aber jetzt passiert es. Zum ersten Mal kann man aus poetischer Sicht über das Bild des Regisseurs sprechen. Vielleicht hat Richie im Alter von 54 Jahren endlich seinen Operator gefunden – da stimmt die Chemie wirklich.
Überraschend sentimentales Drama
Trotz einiger Probleme ist „Translator“ in der Lage, zu berühren. Die Sentimentalität, die den gesamten Film durchdringt, wird durch Schauspiel und Musik lebendig gehalten.
Im ersten Fall handelt es sich um einen eher eindrucksvollen, fast lautlosen Schmerz, der sich durch einen distanzierten Blick und Nicken statt unnötiger Worte äußert. Wenn John in den USA mit etwas unzufrieden ist, fängt er an zu schreien und zu drohen. Im Krieg konzentrieren sich alle seine Gefühle auf einen Blick auf zweitausend Meter – er verspürt ein Entsetzen, das sich nicht in einen Schrei fassen lässt. Sowohl Jake Gyllenhaal als auch Dar Salem vermitteln den Zustand ihrer Charaktere ohne allzu viel Ausdruck. Aber die Melodien sind viel eloquenter.
Komponist Christopher Benstead begann seine Karriere mit Ritchies „The Gentlemen“ und schrieb dann Musik für sein eigenes Werk „The Wrath of Man“ und „Operation Fortune“. Um nicht zu sagen, dass die Soundtracks darin schlecht waren. Aber sie waren sicherlich nicht übermäßig ausdrucksstark.
In „The Translator“ erweist sich Benstede als Meister sensibler und zeitgemäßer Melodien, die weniger Emotionen hervorrufen als vielmehr das Geschehen auf der Leinwand neu entdecken. Schmerz, Verzweiflung, Angst, Unruhe mischen sich in die Musik, aber trotz dieser Offenheit wird sie nicht zum Kitsch. Brillante Arbeit.
Kleinere Skriptprobleme
Wenn der „Übersetzer“ äußerlich großartig ist, werfen einige interne Elemente Fragen auf. Beispielsweise wird in keiner Weise erklärt, dass die Hauptfigur, ein Amerikaner, in Afghanistan generell vergessen hat. Der Betrachter erhält nur eine Gegebenheit – hier ist ein Draufgänger, den jeder respektiert, und er führt die Soldaten an. Es ist unbekannt, warum er hier ist.
Einerseits ermöglicht Ihnen dieser Schritt, von einem bestimmten Krieg zu abstrahieren und die Geschichte universeller zu gestalten. Andererseits gehen die Motive der Charaktere verloren. Was macht John Kinley in Afghanistan? Ist er ein Patriot, der glaubt, dass es notwendig ist, das Land in einem anderen Staat zu verteidigen? Oder nur Befehle befolgen?
Im weiteren Verlauf des Films wird der Mangel an Antworten auf diese Fragen im Weg stehen. Beispielsweise gibt es einen Kontrast zwischen einem Soldaten der US-Streitkräfte und einem Söldner einer PMC. Wenn Sie es verstehen, dann kämpfen beide in einem fremden Land um Geld – was ist der grundlegende Unterschied? Wenn zumindest etwas mehr über Kinley bekannt wäre, würde die Frage vielleicht von selbst verschwinden.
Durch den Abspann zu Beginn des Films wird die innere Struktur Afghanistans erklärt, dann bricht Chaos aus. Entweder kontrollieren die Taliban alles, oder sie kontrollieren nichts. Entweder weiß er, wie man eine Person an einem Tag findet, oder er schafft es monatelang nicht.
Ja, Richie konzentriert sich auf die Hauptfiguren, aber es ist, als ob ihm die Welt, die sie umgibt, ständig fehlt. Darunter leidet die Handlung. Zum Glück ist „The Translator“ zu gut, um sich von Handlungslücken plagen zu lassen, aber ohne sie wäre es sogar noch besser gewesen.
Atypischer Richie
Schon in der ersten Szene, die stark an den Beginn von Apocalypse Now erinnert, wird deutlich, welches Terrain Richie betreten hat. Tatsächlich handelt es sich um ein Militärdrama, das die innere Welt eines Menschen offenbart, der sich in der Hölle befindet.
Dann fängt es an, so zu scheinen Krieg – Eine Verkleidung für einen Standard-Richie-Film. Wenn man die Geschichte beispielsweise nach London verlagert, wird die Polizei einfach mit der skrupellosen Mafia kämpfen. Den Filmen der Briten ist auch derbe Humor inhärent. Es stellt sich jedoch schnell heraus, dass Witze nur nötig sind, um die Verwandtschaft der Soldaten zu zeigen, Witze sind nur ein Beweis für ihre Nähe.
Vielleicht ist dies der erste Film, in dem Regisseur Richie dem Drehbuchautor Richie deutlich überlegen ist. Der Brite hat sich längst von den logozentrischen Filmen der späten 90er und Nuller entfernt, experimentiert mit Genrekanons, betritt aber nie das Territorium des Militärkinos. Und dann stellte sich heraus, dass Richie sowohl Rhythmus als auch Komposition brillant wählte und den Schauspielern Dramatik entlockte – nicht billig, aber existenziell. Endlich sehen wir den echten Gyllenhaal, den Superstar des letzten Jahrzehnts, der in den letzten Jahren nebenbei Projekte gedreht hat.
Richie weigert sich (fast) und Genre-Klischees. Ja, er hat ein paar beeindruckende Actionszenen hinterlassen, die den Charakteren Heldentum verleihen, aber sie verkörpern den Film nicht. Es ist sogar interessant, sich das Trainingslager in Russland anzusehen. Guy Ritchie ist ein Mann, der schon seit langem mit dem „People's Artist“-Award hätte ausgezeichnet werden sollen: Sie lieben ihn wirklich Komödie über Kleinkriminelle. Doch wie wird die Fangemeinde auf einen weiteren, äußerst ernsten Richie reagieren?
Es scheint, dass die einzige Schlussfolgerung, die aus dem Finale und dem Abspann gezogen werden kann, darin besteht, dass in diesem Krieg alle verloren haben. Und Ahmed, der zur falschen Zeit und am falschen Ort geboren wurde, und John Kinsley, der sich aus freien Stücken darauf einließ. Es ist überraschend und seltsam, in einem Film von Guy Ritchie eine Antikriegsbotschaft und eine Verurteilung von Gewalt zu sehen. Es war nicht perfekt, aber dennoch ein beeindruckendes Drama.
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