Lohnt es sich, "Love and Death" anzuschauen - eine Serie, in der Elizabeth Olsen ihren Geliebten mit einer Axt verprügelt

Am 27. April wurden drei Folgen von Love and Death auf HBO Max uraufgeführt. Die Geschichte, die die TV-Show inspirierte, spielte sich 1980 in Texas ab. Die Hausfrau Candy Montgomery tötete die Frau ihres Freundes und Teilzeitliebhabers mit einer Axt. 2022 wurde darüber die TV-Serie Candy gedreht, nun ist eine neue Verfilmung erschienen.

Das Drehbuch zu „Love and Death“ stammt von David E. Kelly, am besten bekannt für The Lincoln Lawyer, Mr. Mercedes und Big Little Lies. Bei den meisten Folgen führte Leslie Linka Glatter (Ray Donovan, Homeland) Regie.

Mit Elizabeth Olsen („The Avengers“), Jesse Plemons („Breaking Bad“, „Fargo“), Krysten Ritter („Jessica Jones“, „Breaking Bad“) und Lily Rabe („Amerikanische Horrorgeschichte»).

USA, Ende der 1970er Jahre. Candy Montgomery ist eine gewöhnliche Hausfrau aus Texas. Sie erzieht Kinder, singt im Kirchenchor und ist anscheinend glücklich. Gleichzeitig hat sich ihre Beziehung zu ihrem Ehemann längst abgekühlt. Unerwartet für sich selbst beschließt sie, eine Affäre mit einem anderen Mann zu haben – Allan, dem Ehemann einer Freundin von Betty. Als ihr Liebhaber ihm sagt, dass er seine Frau nicht mehr betrügen will, beschließt Candy, ihn um jeden Preis zu bekommen.

Die wahre Geschichte gewinnt

Es sollte gleich darauf hingewiesen werden, dass dies eine weitere True-Crime-Serie ist, auf der sie basiert echte Ereignisse. Außerdem zeigt er eine der Versionen von Ereignissen, die mit Candy Montgomery sympathisieren. Derselbe, der dem Opfer zur Selbstverteidigung 41 Hiebe mit einer Axt versetzte. Übrigens wurde sie freigesprochen, aber das ist für die Serie nicht so wichtig.

Ein weiterer Faktor, der von „basierend auf einer wahren Geschichte“ kommt, ist die Vorhersagbarkeit. Der Zuschauer, der die Informationen zur Serie auf IMDb, Wikipedia und anderswo geöffnet hat, weiß, dass es einen Mord und einen Prozess geben wird, unerwartete Wendungen in der Handlung sind also ausgeschlossen.

Es ist logisch, dass der Schwerpunkt auf anderen Dingen liegt. Zum Beispiel über das psychologische Porträt der Heldin, über die Gründe, warum sie angefangen hat ändern Ehemann, sowie äußere Anzeichen der späten 70er Jahre. Das Problem ist, dass jede Komponente von „Love and Death“ viele Fragen aufwirft.

Die Plastikwelt hat gewonnen

Stellen Sie sich eine amerikanische Kleinstadt aus den späten 70er Jahren vor. Alle gehen in die Kirche, Männer arbeiten, Frauen erziehen nur Kinder. Alte Musik spielt, die Leute tragen alte Kleider. Um sich ein solches Bild vorzustellen, reicht es aus, sich mehrere Filme über diese Zeit anzusehen.

Es scheint, dass die Autoren der Serie nach der gleichen Logik handeln. Die Figuren, die sie erfinden, leben umgeben von Plastikhäusern und Plastikkirchen. Sie sind von einem langweiligen LEGO-Set umgeben. Manchmal scheint es, als sei sogar die Sonne durch eine Taschenlampe ersetzt worden.

Die Welt der Serie erinnert in vielerlei Hinsicht an „Die Truman Show». Aber wenn sie eine Karikatur des amerikanischen Hinterlandes geschaffen haben, dann zeigt "Love and Death" dasselbe, aber mit ernstem Gesicht.

Helden sind widerlich

„Love and Death“ sammelt die äußeren Zeichen einer bestimmten Zeit und stattet die Helden damit aus. Dadurch sehen sie aus wie Zeichentrickfilme.

Pat, Candys Ehemann, ist Wissenschaftler. Und das ist Langeweile multipliziert mit Langeweile. Abends schaut er sich blöde Fernsehsendungen an und rückt ständig seine Brille zurecht. Er ist unfähig, irgendetwas Lebhaftes und Interessantes zu äußern. Drei Episoden lang versucht er mehrmals, seine Gefühle zu erklären, und es scheint, dass es ihm leid tun sollte, aber die Figur ist so tot, dass sie keine Emotionen hervorruft. Kein Held, sondern ein Möbelstück.

Allan, mit dem Candy eine Beziehung beginnt, ist nicht besser als Pat. Das gleiche nein, und sogar die Haut im Gesicht ist schlimmer. Er beginnt seine Frau mit denselben Gefühlen zu betrügen, mit denen er ein Sandwich isst oder ein Auto volltankt. Und Allans Frau ist eine hysterische und unangenehme Hausfrau, die kiloweise Antidepressiva und andere Medikamente isst, die ihr verschrieben werden.

Die erste Serie beschreibt problemlos alle Charaktere, da sie in einer oder zwei Szenen charakterisiert werden können. Flach, einfach, tot - sie erregen kein Interesse. Tatsache ist, dass "Love and Death" keine Charaktere zeigt, sondern Typen, Klischees.

Und auf diesem (sehr grauen) Hintergrund sticht natürlich Candy hervor. Sie weiß nicht, was sie will, und wirkt deshalb kompliziert. Während alle anderen im Robotermodus leben, zweifelt Candy an ihrem Glauben, ihren Gefühlen und Wünschen. Sie hat sogar Emotionen – eine Seltenheit für die Helden von „Love and Death“. Ihre Interaktionen mit den Charakteren erinnern an Dialoge mit NPCs bei alten Spielen. Aus diesem Grund wird jeder Austausch von Bemerkungen zu einem langweiligen Aussprechen der offensichtlichen Dinge.

Der Flirt mit der Religion ist gescheitert

Gleich in der ersten Folge ereignet sich ein Ereignis, das versucht, die Geschichte auf eine andere Ebene zu heben – das Oberhaupt der örtlichen Kirche lässt sich von ihrem Ehemann scheiden. Das Ereignis deutet gewissermaßen darauf hin, dass sich die Welt verändert und die religiöse Provinz ihren Glauben verliert. Danach (chronologisch, nicht kausal) beginnt die Hauptfigur über Verrat nachzudenken.

Mehrere von Candys Zeilen deuten auch darauf hin, dass sie an ihrem Glauben zweifelt. Es ist zwar schwierig, etwas aus ihren Worten zu verstehen, sie spricht allegorisch. Die Frage, ob sie aufgehört hat, an Gott zu glauben, hängt also gewissermaßen in der Luft. An sich ist es aber nicht interessant. Und das bedeutet nicht Mord. Es gibt kaum Statistiken, die zeigen, wer eine Freundin häufiger mit 41 Hieben mit einer Axt schlägt – Atheisten oder Protestanten.

Künstlerische Arbeiten zeigen oft, wie ein einziges schreckliches Ereignis von einer kranken Gesellschaft, einer ungesunden Atmosphäre herrührt. «Meir von Oststadt“, „Bürgermeister von Kingstown“, aber zumindest „Dislike“ von Zvyagintsev - es gibt viele Beispiele. "Love and Death" betritt dieses Gebiet, erklärt aber nicht, was mit der Gesellschaft, in der die Heldin lebt, nicht stimmt.

Schauspieler machen die Serie besser

Der wahrscheinlich beste Teil der Show ist die Besetzung. Elizabeth Olsen ist großartig als verstörte Tante, die auf eine schiefe Bahn gerät. Sie schafft es, sowohl eine freundliche, fürsorgliche Mutter als auch eine sexscheue Person zu spielen und mit ihr durchzudrehen Eifersucht Frau. Ihre Emotionen beschreiben die Figur besser als Zeilen.

Jesse Plemons, der Allan spielt, sieht am besten als lebenslangweiliger Provinzler aus. Der Schauspieler hatte eine ähnliche Rolle in der zweiten Staffel von Fargo, also muss er nichts Neues darstellen. Sein abwesender und geistig zurückgebliebener Blick (Plemons nutzt ihn seit Breaking Bad aus) verleiht der Figur ein wenig Leben.

Krysten Ritter sieht auch als provinzielle Hausfrau mit schlechtem Make-up, die Klatsch liebt, lustig aus. Sie gefällt zwar nur beim ersten Auftritt und dann ist es langweilig, ihr zu folgen - der Held ist zu einfach.

Die ersten drei Folgen kamen am selben Tag heraus und sind aufgrund der hervorragenden Besetzung durchaus zu meistern (oder wenn man zu faul ist, für den Abend nach einer anderen Serie zu suchen). Aber auf die Fortsetzung zu warten und eine Woche eine Serie zu schauen, ist eine Entscheidung, die nur wenige treffen werden. "Love and Death" ist so sehr in die Wiedergabe äußerer Zeichen vertieft, dass es den Inhalt ignoriert und sich auf die Helligkeit eines realen Ereignisses verlässt. Aber es scheint, dass sogar eine kurze Nacherzählung von Candy Montgomerys Geschichte interessanter ist als die Serie.