Wie sich "Breaking Bad" verändert zeigt
Verschiedenes / / April 09, 2023
In vielerlei Hinsicht ist es dem Projekt von Vince Gilligan zu verdanken, dass Fernsehsendungen heute nicht weniger geschätzt werden als Filme.
Eine Liebe für Antihelden eingeflößt
Mitte der 2000er Jahre verlagerte das amerikanische Fernsehen seinen Fokus allmählich auf Antihelden. Freundliche Charaktere, die die Welt retten und den Betrachter beruhigen, sind langweilig geworden. Die ersten Versuche waren weitgehend Kompromisse. Zum Beispiel stellten die Autoren von The Sopranos (1999-2007) die Mafia als Hauptfigur vor, aber er war sehr menschlich und sympathisch für das Publikum. Etwas Ähnliches wurde in Dexter (2006–2013) gemacht. Wirklich Böses war immer an der Seitenlinie.
Die Serie „Breaking Bad“ stand an der Spitze der Avantgarde und zeigte, dass die Geschichte, die sich um den Verbrecher entfaltet, viel interessanter sein könnte. Walter White ist nett und gut für die ersten 30 Minuten. In der Zukunft sind er, Jesse Pinkman und Nebenfiguren Antihelden. Die Projekte des zehnten haben diesen Trend aktiv aufgegriffen, daher gibt es jetzt im Allgemeinen nicht so viele positive Charaktere.
Zeigte wechselnde Charaktere
Für Fernsehserien neunziger Jahre und null, verständliche und stabile Bilder galten als Norm. Verliebte sich der Zuschauer in der ersten Staffel in die Hauptfigur, dann sympathisierte er in der zehnten - niemand plante große Veränderungen. Sie können sich an Akte X (1993–2002), Friends (1994–2004), House M.D. (2004–2012) und jedes andere Kultprojekt dieser Zeit erinnern, um sich davon zu überzeugen.
Die Serie „Breaking Bad“ hat genau das Gegenteil bewirkt. Der langweilige Familienvater Walter White verwandelte sich am Ende der Serie in ein Monster, während der Kleinkriminelle Jesse Pinkman immer mehr Sympathie verdiente. Der Heldenwechsel ist eine gängige Technik im Kino, wurde aber in Serienprojekten fast nie eingesetzt. "Breaking Bad" hat dies durchbrochen Wand.
Überarbeitete die Einstellung zur visuellen Serie
Von den ersten Folgen von Breaking Bad an sah es nicht wie eine typische Show aus. Nach und nach, mit einer Erhöhung des Budgets, begannen Vince Gilligan und sein Team, mit der Kamera, die im Fernsehen fast nie zum Einsatz kam, eine einheitliche Schande zu schaffen. Das Gerät war an einer Schaufel befestigt, sie zeigten eine Fliege. Auf die langweiligen „Achten“ – eine Technik, bei der sich zwei Menschen unterhalten – haben die Betreiber praktisch verzichtet gefilmt wiederum mit dem gleichen Winkel, wodurch die Kamera um 180 Grad gedreht wird. Die Helden wurden von unten, oben, hinten, aus der Ferne gezeigt und belebten eher einfache Szenen.
Die Serie, die nach dem Aufkommen des Breaking Bad-Projekts herauskam, begann, der Ästhetik des Rahmens mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Mit einem begrenzten Budget (sie sind erst vor kurzem teuer geworden) wird das Bild oft an Betreiber vergeben, die es schaffen dürfen. Als Ergebnis haben wir Dutzende von Fernsehsendungen bekommen, bei denen die Optik viel interessanter ist als der Inhalt, wie „Herr Roboter(2015–2019) und Heimkehr (2018–2020).
Das Tempo geändert
Breaking Bad wurde im Vergleich zu seinen Konkurrenten als zu langsam angesehen. Es ist erwähnenswert, dass es im alten Format veröffentlicht wurde - eine Episode pro Woche. Gleichzeitig war das Projekt zu interessant, um wegen seiner Langsamkeit Zuschauer zu verlieren. Das Ende der Show fiel mit einer Änderung in der Struktur von Netflix zusammen – ein Streaming-Dienst ist entstanden, der bereit ist, ganze Staffeln zu veröffentlichen. Infolgedessen hatten die Autoren die Möglichkeit, mit dem Format zu experimentieren, die obligatorischen Cliffhanger am Ende jeder Episode fallen zu lassen und das Gesamttempo zu variieren. Es ist nicht verwunderlich, dass „Breaking Bad“ zu einem Standard und zu einem Objekt wurde, dem man folgen sollte.
Schaut man sich die Netflix-Hits an, die in den letzten 10 Jahren veröffentlicht wurden, dann kann man darin alles erkennen, was den Leuten an der Geschichte gefällt Walter White. Langsame und viskose Änderungen in den Charakteren, gemächliche Entwicklung der Handlung, absolute Freiheit beim Wechseln der Handlungsstränge.
Man kann mit Sicherheit sagen, dass die „Fly“-Folge in der Serie der 2000er Jahre einfach unmöglich ist. Für diejenigen, die es nicht wissen, Walter White versucht 40 Minuten lang, ein Insekt zu fangen, das im Labor herumfliegt. Der Zuschauer konnte so eine Woche einfach nicht abwarten, das ist Quatsch. „Breaking Bad“ ignorierte jedoch die ungeschriebenen Regeln und wurde schließlich zu einer der hellsten Folgen aller Staffeln. Regie führte übrigens Rian Johnson – jetzt ist er als Autor des Franchise bekannt.Hol die Messer».
Für jede moderne Serie erscheint eine solche Entscheidung nicht mehr seltsam. Wir sehen in Atlanta (2016-2022) eine eigene Folge, die nicht ins Gesamtkonzept passt, die langsamsten Folgen von Love (2016-2018) und so weiter.
zog die Sterne an
In den 2000er Jahren spielten Serien entweder wenig bekannte Schauspieler oder solche, die ihren früheren Ruhm verloren hatten. Es war eine Schande, in Fernsehprojekten zu glänzen und sie zu erstellen. "Breaking Bad" hat gezeigt, dass sich der Künstler mit einem hochkarätigen Filmteam und einem guten Drehbuch voll ausdrücken kann. Vergangene TV-Hits ("Twin Peaks" - 1990-1991, "The Wire" - 2002-2008, "The Sopranos") haben selten Karrieren verändert. Breaking Bad-Promoter Bryan Cranston, Aaron Paul, Bob Odenkirk, Giancarlo Esposito, halfen Jesse Plemons und Krysten Ritter.
Game of Thrones wurde 2011 gestartet und setzte diesen Trend fort, indem es Schauspielern half, ihre Karriere neu zu starten. Die 2014 erschienenen „True Detective“ und „Fargo“ übertrumpften Superstars in den Hauptrollen.
Lesen Sie auch🧐
- David Fincher: Was zieht "Fight Club", "Seven" und andere Werke des Regisseurs an
- Warum Ozark die beste Krimiserie seit Breaking Bad ist
- Warum Tokyo Police ansehen, ein wunderschön inszeniertes Drama, das in der Welt der Yakuza spielt